瓦西里·尼古拉耶夫（Vasily Nikolaev）“神话的空间”

2019年2月12日，在俄罗斯艺术学院展厅（Prechistenka 21），俄罗斯联邦荣誉艺术家，俄罗斯艺术学院通讯员瓦西里·尼古拉耶夫（Vasily Nikolaev）的展览“神话的空间” ”将被打开。 博览会将包括数十种不同年份的作品，这些作品充分充分地展现了大师的作品。

在梁赞艺术家瓦西里·尼古拉耶夫（Vasily Nikolaev）的创意传记中，在俄罗斯艺术学院大厅举办的个人展览是具有里程碑意义的活动，是专业活动的高潮。 四十年来，个人展览一直是他理解和重新评估创作者的最可接受的形式，并注意到了艺术家创作中的某些里程碑。 迄今为止，已经有超过三打这样的展览。 它们所展示的地理范围非常广泛-从梁赞和莫斯科到西部的德国，法国，英国和东部的哈萨克斯坦。

瓦西里·伊万诺维奇·尼古拉耶夫（Vasily Ivanovich Nikolaev）于1951年出生在基辅。 他毕业于梁赞艺术学院（1966–1970）和基辅州立艺术学院（1970–1976）。 19776年，回到梁赞后，他在梁赞艺术学院教授了七年的特殊学科。 然后，他开始参加各种级别的展览：全联盟，全俄罗斯，区域性，区域性。

在成功地完成了绘画和肖像画作家的首次亮相后，即风格与1970年代艺术家的搜寻相吻合，十年后，艺术家选择了根据自己的直觉，品味和个人选择的主观体验之路。博学。 在1980-1990年代初，尼古拉耶夫（Nikolaev）的作品清楚地揭示了一系列主题和富有想象力的解决方案，这些主题和解决方案与当前的日常生活非常间接地相关。 神话英雄，中世纪的圣徒，荒凉而焦虑的城市景观以及隐喻的静物画，标志着作者向现实的过渡，这种现实不存在于感官体验中，而存在于文化记忆中。 对过去的文明的伟大，对完整性和完整性的丧失的反思，在艺术家的作品中得到了个人的解释，不是假装公开对话的悲哀，而是缺乏沉思的冷静。

在过去的二十年中，神话，音乐和戏剧一直是瓦西里·尼古拉耶夫（Vasily Nikolaev）作品中密不可分的主题三位一体。 就像过去的残骸，落到我们身边，形成对过去的复杂，矛盾的解释一样，画家的作品系列同时呈现福音故事，古代神话人物，古代建筑。 通常，它们是可识别的，但在内存图像中模糊。

尼古拉耶夫（Nikolaev）仍然是石油技术的拥护者，越来越多地拒绝具象绘画，在他的作品中创造了纯净的色彩节奏世界。 他的画布上多样的纹理表面发展与特定图像的戏剧性相关（抒情性的沉思或戏剧性的强烈）。

每个世纪都与过去进行比较，创造自己的神话。 过去没有明确的界限。 也许这就是为什么在尼古拉耶夫的系列作品中没有硬文字的原因。 近年来他作品的抽象艺术语言是一种对观众的高度信任的姿态，其中作者表现出一种艺术才华，具有同理心的博学能力。

展览将持续至2019年3月3日。