二十世纪的伟大经典

展览包括129件最著名的艺术家的作品，这些作品彻底改变了艺术，决定了它们的出现和现代主义的主要趋势。 这些是亨利·马蒂斯，马克·夏加尔，萨尔瓦多·达利，巴勃罗·毕加索，胡安·米罗和瓦西里·康定斯基。 没有它们，就不会有野兽派，立体派，抽象主义，超现实主义。 他们认为艺术可以改变生活。 的确，现代主义逃离了画廊大厅，受到影响的建筑，设计，音乐，时尚，电视的影响-它变成了一个完整的时代，还没有充分地经历过。 现代主义的真正实验室是绘画，尤其是图形。 在个别艺术家的作品中，出现了整体趋势和风格。 从这些艺术家的图形作品中形成了一个展览。

这些作品是由一群克拉斯诺亚尔斯克投资者在国外购得的，以在俄罗斯尤其是西伯利亚展出。 这个手势很难高估。 这些艺术家举办的绘画展览的组织仍然超出了西伯利亚私人倡议的范围。 幸运的是，所有这些艺术家都从事不同类型和技术的作品，他们不仅从事绘画，而且还从事图形，特别是光刻。 平版画有时会重复绘画作品，有时是作为单独的作品创作的，有时是书籍插图的创作。 例如，夏加尔（Chagall）到果戈尔（Gogol）的《死灵》（Dead Souls）的一系列插图创作于1920年代。 平版印刷机具有一定的流通性，因此更易于使用。 但与此同时，它们也同样有趣，它们保留了相同的样式和图像，它们是用同一只手制作的。 光刻技术使收集和展示展览成为可能。

在几乎整个二十世纪，俄罗斯都没有获得艺术品，而只是丢掉了艺术品，它们在风风雨雨和战争中丧生，布尔什维克一无所有地出售了冬宫的宝藏，与现代艺术品进行了另外的斗争。 结果，除了莫斯科和圣彼得堡以外，该国的人口仅复制了20世纪的经典作品。 这次展览填补了这一空白，提供了难得的机会来观看传奇艺术家的作品-二十世纪艺术的创始人。

从10年代初到70年代，当作者仍然健在并继续工作时，所呈现作品的编年史涵盖了20世纪的大部分时间。 展览提供了一系列的风格搜索，包括具象和抽象作品。

展览具有艺术和教育意义。 她代表了如今在世界各地的学校和大学中研究的那些现代基本艺术价值。

12岁以上（年龄限制）