维克多·加里宁（Victor G. “在沉默与言语之间” 自动翻译

应Radishchevsky博物馆和俄罗斯艺术学院伏尔加分公司的邀请，在萨拉托夫地区文化部的支持下，俄罗斯艺术学院第一副院长，院士，俄罗斯著名艺术家Viktor Kalinin在萨拉托夫介绍了作者的项目“沉默与言语之间”。

展览将于2019年3月1日至4月7日在萨拉托夫州立艺术博物馆展出，该博物馆以AN Radishchev（位于39岁的Radishchev街上的建筑物）命名。

展览展示了维克多·卡林宁（Viktor Kalinin）创作的50多幅作品，这些作品是在50多年的创作活动中创作的：从60年代的下半年到现在。 Kalinin的四幅画作是在70年代被俄罗斯文化部收购的，并被转移到Radishchev博物馆的藏品中（其中之一是在国家农业美术馆的一个分支恩格斯美术馆的常设展览中）。 萨拉托维特人将能够看到来自不同创作周期的绘画：“来宾”，“父母亲星期六”，“游行”，“圣召”等等。

维克多·卡林宁（Victor Kalinin）于1946年出生在阿尔泰（Altai）的Zalesovo村。 在莫斯科生活和工作。 俄罗斯艺术学院院士（绘画系），俄罗斯艺术学院第一副院长（自2017年起），莫斯科艺术家联盟成员，莫斯科艺术合作委员会成员，创意委员会成员俄罗斯艺术家联盟，莫斯科作家联盟成员。

维克多·卡里宁（Victor Kalinin）从他的艺术创作的第一步开始就引起了观众的浓厚兴趣，并成为了我国主要艺术史学家的密切关注和分析的对象。

阿尔泰艺术史学家，俄罗斯艺术学院院士Mikhail Shishin正确地断言，作为一位艺术家，加里宁在很大程度上是由于60年代特殊的创作氛围而形成的：他在莫斯科艺术学院（B. Stroganovskoye）的研究室工作。俄罗斯艺术学院的教授，院士和杰出的画家格里·科热夫（Geli Korzhev）发挥了有益的作用。

韧性和创造力的主要原因是扎实的西伯利亚老信徒（Old Believer）。 加里宁家族的天才赋予了他所有的亲戚热忱，并植根于他的祖国，这是一种与生俱来的道德感和艺术天赋。 家园，家，亲密的亲爱的人-这是加里宁作品中不可避免的主题来源。 这不是巧合。 艺术家清楚地看到了家庭中如何实现生活线，这些生活线在他眼前变得与众不同。 画家的祖父不仅是牧师，而且还是圣像画家。 他成为这个家庭的活着传奇人物和精神支柱，是真正的基督教苦行者事工的化身，在内战期间遭受suffered难。 正是这一点，打破了黑暗，他出现在他的孙子的画像中（“大祭司蒂莫菲·克柳切罗夫的画像”）。

画家的父亲是一位经历过第一次和第二次世界大战的热烈的战士，同时也是一个不懂闲散的勤奋工作的人。 父亲在加里宁的画作中处于多个阶段，包括在《读圣经的父亲》一书中以宗教哲学家的身份出现。 最强烈的形象引起了很多反响-他们做出了回应，并铺平了道路，包括阿索斯长老的形象。

在宗教大屠杀的艰难时期，一本关于圣山的书被奇迹般地保存在家庭中。 母亲在照片中告诉朝圣者航行的地点，这些母亲告诉六岁的儿子圣地。 母亲在睡前还唱着精神诗句。 旋律与光有关，渗透到灵魂中，消除了物体的边界，周围的一切都变成了这种旋律。 五十年后，维克多·卡林宁本人将来到圣山的圣地，并在1995年创作了他的第一幅画《圣山》。

为何从通往阿索斯山（Mount Athos）的门槛奠定了维克多·卡林宁（Victor Kalinin）无形但强大的精神轴心。 在他的画作中，他不断地尝试使其变得明显。 在油画《母亲》（Mother）（1968）中，一个小的儿童形象出现在父母住所的门口-这是画家的第一个象征性自画像。 孩子的怯in的步伐被代祷者形象中的母亲形象所遮盖。 好像她祝福儿子从精神桥梁的第一个基础-房子的门槛-到生活，再到另一个基础-Athos。 因此，将Victor Kalinin艺术中的所有事物之间的水平联系放在了一起。 但是有一个垂直的。

艺术家本人将阐述他的作品理念，他将写道：“起初有一种强烈的水平和垂直感，以及体积的不可侵犯性和完整性。” 这个垂直方向从何而来？

每位母亲的祈祷歌中都有从纵向到高山的运动。 尘世的时间更长，密度更高，物质更丰富；风，天堂的时间更长，光更高。 回顾加里宁的作品，您可以准确地捕捉到他的艺术的主要载体：对象的分布会增加颜色，构图，纹理，图像，轮廓的丢失。 形式与地上的投影仅保留与通过眼睛识别它们所必需的相似度。 因此，不管是什么图形，图片都将变成一个浓密的，具有不同密度的单一色斑。 反过来，背景又是伟大的不可表达的一部分，它本身存储了所有内容，而艺术家则从中提取了当下的必要和到期。 加里宁在他的理论工作中阐明了背景与图像之间的关系，这为理解他的工作的语义开辟了良好的前景：“坚强，坚不可摧的背景为其产生的现象赋予了品质。” Victor Kalinin绘画作品的成分解决方案概念。 （基于M. Yu。Shishin的文章“ Athos在Victor Kalinin的命运和艺术中的地位。”-M. 2016）。

莫斯科艺术史学家，院士，哲学博士奥列格·克里夫松（Oleg Krivtsun）将加里宁的写作风格定义为“开放式绘画”：“维克多·加里宁讲独特的绘画语言； 在展览中，您可以从远处认出他的来信。 在画家的绘画中-解剖色彩和线条的叛逆。 这种“融​​合的碎片”图像，奇特的拼贴画，色彩叠加的马赛克成为加里宁的商标。 毕加索的《 Vollard肖像》或Vrubel天使和魔鬼的面孔也许是我们作者风格的始祖。 风景如画的丰富感与动感的构图相结合，营造出他画作的悠扬。 饱和的背景，垂直，水平，对角线的笔触，富有表现力的色彩形成鲜明对比，所有这些都产生了视觉张力和画布的弹性感。 绘画空间是零散的，但同时又保持了统一。

从这群色彩中，黄色和黑色，蓝色和棕色之间的争斗突然形成了图像幻象。 艺术家知道如何及时地停下来，从而产生“开放形式”的效果，使出生的图像能够保持活力，犹豫不决，以保留内部能量。 绘画彼此之间仍然可以玩耍，互相呼唤，挤压，摇摆，爬行，膨胀，照亮和着色图像的移动多样性。 图片的开放感将知觉的线条变成了无穷无尽的东西，对艺术作品而言，比无穷无尽的东西更有价值！ ”

维克多·卡里宁（Viktor Kalinin）在Radishchev博物馆的个人展览，展示了不同年代的作品-从60年代后期创作的最早作品到今天已经创作的作品。 但是它们以更高的顺序结合在一起，这决定了节奏和一种和声。 谈到高音节OA Krivtsun时，富有创意的“维克多·卡林宁（Victor Kalinin）的信是绘画的非礼仪性提升：果断，意志坚定，并带有强烈的内心信念”。

供参考：在俄罗斯和国外，维克多·卡林宁（Victor Kalinin）举办了20多次个人展览，包括在俄罗斯国家博物馆（2010），中央艺术家之家（莫斯科，2012）。 参加了英国，德国，丹麦，西班牙，美国，法国，瑞士，日本等30多个国家的团体展览。 在欧洲和美国参加国际艺术研讨会和艺术沙龙的成员。