“用视力武装”。安德烈·埃西奥诺夫作品展 自动翻译

展示地点：以 AV Shchusev 命名的国家建筑博物馆的“废墟”翼

Shchusev 国家建筑博物馆的新展览，其概念由展览的评论家和策展人，俄罗斯艺术学院通讯院士亚历山大·博罗夫斯基提出，向公众展示了一位当代莫斯科艺术家的作品，国家和国际奖项获得者，佛罗伦萨美术与绘画学院名誉院士和俄罗斯艺术学院安德烈·埃西奥诺夫院士。

展览将包括大约 100 幅绘画和图形作品，包括关于尖锐的社会和日常主题的水彩系列，以及哲学和宗教类型的绘画。部分作品将首次向公众展示。

Mandelstam 的图像作为这次展览的标题是有意选择的。Esionov 是一位视觉艺术家。说明性解决方案直接强调视觉体验的时刻作为存在价值。一切都可能崩溃（主题“废墟”——博物馆遗址的名称被渲染），但这个价值将保持：俄罗斯艺术学院院士尤里·阿瓦库莫夫，博览会的建筑师，为每个人创造了一个庇护所的情况就像他说的那样，就像一个圣物箱，一个帐幕。

安德烈·埃西奥诺夫在当代艺术中占据了重要的位置，可以用同理心、有意识的同理心这个词来描述。他对周围的现实充满信心，不同情一切，知道自然情况不会欺骗，会暴露自己的内在含义。大师相信他的“眼力”，他“理解他所见”的能力，能听到主要的东西，不会被陌生人带走。

与媒体的关系也属于同理心的范畴，即与材料和技术——油画和水彩画的关系：对他们独立的内心生活的敏感性。一点信任，水彩本身就会从简单的街景中提取出一个新的有意义的层次。在绘画中，涂抹会以这样的方式存在，除了心理上的细微差别之外，它还可以表征著名的模型，或者，在宗教哲学情节的绘画中，它会产生所需的精神光芒。

画家的水彩画远非万里无云，他既担心存在的永恒问题，也担心当下生活的挑战。但是，对于同理心的艺术家来说，确认世界画面的稳定性和稳定性很重要。他成功了——与他自己和他的表达方式相协调。

Andrey Kimovich Esionov 于 1990 年毕业于以 IAN Ostrovsky 命名的塔什干国立剧院和艺术学院，2010 年代初出现在莫斯科艺术界，已经是一个精神上和专业上形成的个性。这是一个罕见的独立的、不系统的创意开始的案例。十年末，这位艺术家赢得了博物馆的关注。最多样化的 - 俄罗斯国家博物馆和 MMOMA、鞑靼斯坦和乌兹别克斯坦国家美术博物馆、佛罗伦萨的艺术学院和罗马劳罗博物馆的圣萨尔瓦多。

基于 MUAR 版本。