亚历山大·科索拉波夫（Alexander Kosolapov）“ DTM”展览

索萨特（Sotsart）的精髓是大师和教条主义者认为“尴尬处境的尴尬”的精妙装置。自达达主义者杜尚时代以来，这种思想就成为自我指涉艺术的主旋律，能够批判性地理解其自身的语境，并永远与审美自主的嵌合体分开。苏联出现的“ Sotsart”方法包括政治制度惯性的尴尬，极权主义国家（苏联曾是）在美貌和品位方面的仲裁者的败类。

亚历山大·科索拉波夫（Alexander Kosolapov）可以说是Sotsartists中各种历史文物组合的最敏感导演。他领导的情况与俄国伟大文学（费奥多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基）的酿造丑闻相当。这些情况构造得又细又准确，造成了车祸和暴风雨的预兆，它们在观看者的灵魂，意识中得到了解决。毕竟，他们的反奴隶制和不礼貌的和解激进（俄国总统的脸庞，刻在莱昂纳多的《蒙娜·丽莎》的肖像上）可以帮助观众摆脱自己缺乏自由的境地，从而克服当局的命令和迷恋。今天的消费者迷恋不仅是经典，而且是杜尚本人的艺术，他是第一个令人尴尬的拼贴画的作者：“蒙娜丽莎（Mona Lisa）留着小胡子。”

在新的DTM展览中，科索拉波夫处理了达达主义，先锋派，文艺复兴时期和波普艺术的遗产。 DTM代表Duchamp，Malevich和Tatlin。在他的组合中，艺术家将这些字母模因符号像棋子一样在方格的区域上移动。塔特林的第三国际大厦，马列维奇的黑场，喷泉。 R. Mutt“（小便池）Duchamp，卡拉什尼科夫突击步枪在女运动员的游行中充当体操器械。在运动员Leni Riefentstahl，苏联运动员和前卫的极权主义集体身体之间产生了强烈但隐蔽的色情张力。就像卡拉什尼科夫突击步枪一样，突然变成一种玩具，贝壳，来自性用品商店的纪念品，标志。

在马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的石膏版“女人无花果叶”的石膏棋盘上的棋局中，建筑，总体秩序与破坏之间的色情混乱仍在继续。

在新手三联画中，生活在两极之间的紧张情绪也使人困惑。我的皮肤出了什么问题。为了应对世界上新出现的种族动荡，艺术家将自己描绘成黑人。插入“爱”（LOVE）一词的头骨将安迪·沃霍尔（Andy Warhol）与游戏以及当前的街头艺术代码联系在一起。同时它指的是众所周知的巴洛克寓言“虚荣虚荣”。亚历山大·科索拉波夫（Alexander Kosolapov）社交艺术的最强品质是其精巧的技巧来安排让消费者感到不舒服的主题。肖像“普京-蒙娜·丽莎”并没有立即向我们展示：在运动中，长期以来对精美绘画层的思考。有必要回顾一下苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在杂文“摄影”中引用的想法，艺术家从最相似的事物中得出类比。而且，当然，在最庸俗的事物和韵律中勇敢的裸体美，性感和敏感的逻辑使我们能够找到Sotsart Kosolapov与Camp的相似之处，这种风格被Susan Sontag描述为资产阶级消费“后现代”挑战美丽”。

谢尔盖·哈恰图洛夫（Sergey Khachaturov）

亚历山大·科索拉波夫 （ Alexander Kosolapov， 1943年生，莫斯科）-俄罗斯艺术家，画家，图形艺术家，雕塑家，油画艺术的主要人物之一。在艺术学院莫斯科中学艺术学院就读。第六苏里科夫和莫斯科工艺美术高等学校。1975年，他移居美国。在纽约生活和工作。这些作品是根据具有讽刺意味的，将可识别的符号，刻板印象与苏联意识形态和全球大众文化相结合的作品。这位艺术家通过玩弄图像来揭穿苏联政治神话和资本主义商品拜物教的面纱。在纽约现代艺术博物馆，特列季亚科夫画廊，俄罗斯博物馆等众多博物馆中收藏。

个人展览：

2017年-“亚历山大·科索拉波夫（Alexander Kosolapov）。列宁和可口可乐“，莫斯科现代艺术博物馆，莫斯科，俄罗斯
2016年-”亚历山大·科索拉波夫。图标：“东西方”，塞巴斯蒂安·贝特朗
美术馆，瑞士日内瓦，2014年-“亚历山大·科索拉波夫。伏特加酒自由，“塞巴斯蒂安·贝特朗
美术馆，瑞士日内瓦”，亚历山大·科索拉波夫“，画廊瓦洛瓦雕塑，法国巴黎，
2013年-”精选作品-亚历山大·科索拉波夫“，
2011年瑞士日内瓦塞巴斯蒂安·贝特朗美术馆-”亚历山大·科索拉波夫-索萨特“伦纳德·赫顿画廊，美国纽约，
2010年 – 亚历山大·科索拉波夫，瓦洛伊斯画廊，法国巴黎，
2007年 – 米奇，卡马苏特拉和其他…，瓦洛伊斯雕塑画廊，法国巴黎
2003年-米奇-列宁，一幅
油画，俄罗斯莫斯科，1997年-“亚历山大·科索拉波夫”，卡伦尼娜美术馆，奥地利维也纳，
1994年 – “亚历山大·科索拉波夫”，沃塞岑美术馆，德国汉堡，
1993年-“新的后共产主义广告牌或绘画“新俄罗斯”，德国科隆的Inge Baecker画廊，
1991年-“亚历山大·科索拉波夫”，美国纽约Ruth Siegel画廊，
1990年 – “亚历山大·科索拉波夫”，美国纽约，伯曼画廊，
1987年-“亚历山大·科索拉波夫”，Anne Friebe画廊，德国科隆
1985-Semaphore画廊，美国纽约
1974-库兹涅茨基·莫斯特中央展览馆，俄罗斯莫斯科

部分展览：

2016-“收藏”，蓬皮杜艺术中心，法国巴黎，
2014-“后期流行：东方与西方的交汇”，萨奇画廊，英国伦敦，
2012-“破冰：莫斯科艺术1960-8”，萨奇画廊，英国伦敦，
“ “新千年的俄罗斯艺术”，主画廊，纽约，美国，
2011-“俄罗斯动荡”，查尔斯·里瓦收藏，比利时布鲁塞尔，
“平行叙述博物馆”。在L’Internationale的框架内，“ MASVA，巴塞罗那，西班牙，
2010年-” ad废吧！多余的视觉”，捷克共和国布拉格的鲁道夫美术馆，捷克共和国“ BLITZ”，法国巴黎的阿尔法
美术馆，“格拉斯诺斯特：1980年代苏联不服从的艺术”，鹿肉，伦敦，英国，
“最好的”，纳塔莉·奥巴迪亚美术馆邀请了Artfact ，比利时
2009年 – “穿越过去，走向未来”，亚历山大·格茨曼当代艺术，美国纽约，“ 1989-2009年俄罗斯艺术来自博物馆收藏”，莫斯科现代艺术博物馆，俄罗斯莫斯科，
“ 1989年。历史的终结还是未来的开始？ ”，维也纳艺术馆，奥地利
“解冻和时间流逝。莫斯科艺术家8-8，“一部分：Perestroika 1986-1996”，桑德曼
美术馆，柏林，德国“这个模糊的艺术品”，卡雷佐尼科，威尼斯，意大利
2008-“媒介的宗教”，ZKM，卡尔斯鲁厄，德国
“这种模糊的艺术对象”，奥地利维也纳艺术史博物馆，
“全面启蒙-1960年至1990年莫斯科的概念艺术”，西班牙马德里胡安·马奇基金会，
“莫斯科-纽约”，解冻切尔西美术馆，美国纽约
“拍卖行，苏富比拍卖行，2007年拍卖前展览”，俄罗斯莫斯科内格林纳亚中心，
2007年，俄罗斯-灵魂艺术。第二届莫斯科当代艺术双年展，特别项目，特列季亚科夫画廊，莫斯科，俄罗斯
“解冻，纪念马拉特·古尔曼画廊成立15周年”，大理石宫，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡，俄罗斯，
2006年-“幽默与讽刺大师” ”，斯隆艺术画廊，美国科罗拉多州丹佛市“ Unlearn”，Plug In ICA，加拿大温尼伯，
“艺术的生命意义。俄罗斯和东欧概念艺术家的拉菲克（来自艺术家工作室），
俄罗斯博物馆的路德维希博物馆，大理石宫，圣彼得堡，俄罗斯
“品牌”，中央美术学院，艺术美术馆，比尔，瑞士
“革命”，过境艺术空间，挪威斯塔万格，
2005年-“俄罗斯！”，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，美国
“俄罗斯波普艺术”，特列季亚科夫画廊，俄罗斯莫斯科，
2004年-“印刷光-摄影的视野和当代印刷品“，澳大利亚国家美术馆，堪培拉，澳大利亚，
2003年-”柏林-莫斯科/莫斯科-柏林。1950-2000年“，马丁-格罗皮乌斯-鲍，柏林，德国”会议地点1970年莫斯科及其后的时代“，桑德曼，2002年德国柏林-“危险游戏”，2000年德国柏林桑德曼-“新藏品”，德国柏林Kupferstift Kabinet“ 2000+艺术收藏”，斯洛文尼亚卢布尔雅那现代艺术博物馆“科索拉波夫，绘画”，杜克大学艺术博物馆，美国北卡罗来纳州达勒姆
1999年-“地下艺术”，奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆
1998年-“第二届俄罗斯前卫艺术”，德国帕绍Stiftung Worlen
现代美术馆，波普艺术，油烟艺术，魏斯曼美术馆，明尼苏达州，美国明尼苏达州
1997年-“ Cetinje双年展”，黑山，南斯拉夫
1996年-“这里，那里，现在和现在：前苏联的当代艺术家”，国家犹太博物馆，美国华盛顿，
1995年-“地下艺术”，威廉·黑克博物馆，莱茵河畔路德维希港； Documenta- Halle，德国卡塞尔，
“暂时痴迷：半永久性收藏”，美国纽约新博物馆，
1994年-“在“新”前后”，雷曼学院，美国纽约
米老鼠的魔幻世界，马德里卡塔尔·孔德·杜克； Palau Sant Jordi，巴塞罗那，西班牙
1992-“袜子艺术”，列宁博物馆，俄罗斯莫斯科，
“前苏联”，Groninger博物馆，荷兰罗宁根1991-
“从解冻到Perestroika”，世田谷美术馆，东京，日本
“艺术，欧洲：苏联。伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov），亚历山大·科索拉波夫（Alexander Kosolapov），伊戈尔·马卡列维奇（Igor Makarevich）”，汉诺威
美术馆（Kunstverein Hannover），汉诺威，德国，塞松现代艺术博物馆，日本东京，
1990年-“艺术=金钱？”，画廊，美国纽约，
“ “艺术和广告”，蓬皮杜艺术中心，法国巴黎，
“对象”，施泰德尼克博物馆，阿姆斯特丹，荷兰
1989年-“过境：东西方的俄罗斯艺术家”，纳卡金金画艺术学院，纽约，美国；长岛美术博物馆；莫斯科中央展览馆；国立俄罗斯博物馆，俄罗斯列宁格勒，
巴塞尔艺术20’89，瑞士，科隆美术馆，德国科隆，德国
里根：里根：美国偶像，巴克内尔大学中心画廊，刘易斯堡；汉弗莱美术学院，纽约；雷丁公共
博物馆和美术馆，雷丁，美国，
1988年-致敬-拆除，新画廊，路德维希收藏，德国亚琛；德国莱茵路德维希港的威廉·黑克博物馆；Stadtisches博物馆，德国盖尔森基兴；比利时哈瑟尔特省博物馆 维也纳现代艺术博物馆路德维希博物馆，奥地利

适用于收藏：

国家特列季亚科夫美术馆，莫斯科
国立俄罗斯博物馆，圣彼得堡
国家当代艺术中心，莫斯科
阿尔贝蒂娜博物馆，维也纳，奥地利
图形研究，柏林国家博物馆，柏林，德国国家犹太博物馆
Bnay Briet Klutznik，美国华盛顿美国
杜克州立大学博物馆北卡罗莱纳州，达勒姆市，美国理工学院，美国剑桥，现代
美术馆，卢布尔雅那，斯洛文尼亚，
威廉·哈克博物馆，德国路德维希港，
简·沃海斯·齐默利博物馆，诺顿和南希·道奇收藏，罗格斯大学，美国新泽西州，新不伦瑞克省，
纽约美国
美国纽约公共图书馆，美国纽约
当代艺术博物馆，德国帕绍
美国佛罗里达州坦帕市南佛罗里达大学图形工作室，美国
新泽西州高地公园Kolodsee艺术基金会，
德国科隆，伊夫琳·魏斯
收藏，美国纽约大通曼哈顿银行
收藏，美国纽约莫顿·霍尼克画廊，美国纽约