格罗西斯基（Andrei Grositsky）展览“事物的秩序”

ARTSTORY画廊的新展览季将以俄罗斯当代艺术经典安德烈·格罗西斯基（Andrei Grositsky）的作品展览-《事物的秩序》（Show of Things）开幕，展览将于2019年9月19日至11月10日举行。该项目致力于第85届艺术家的周年纪念日。

艺术家的重点是最普通的东西-家居用品，墙壁剥落，旧乐器，钥匙，锁，有时甚至是一些生锈的金属。 而且，尽管该模型通常是一个对象，但称他的作品为静物将是错误的，因为格罗西茨基并没有“刻画”一件事物，而是对其进行了改造，赋予了新的含义，揭示了它的存在。 “秘密”的美丽和本质。 重要的是要注意，为了传达他对我们周围客观世界的看法，他创造了自己的可塑语言-展览的参观者将立即注意到，有些东西“超出”了通常的画布格式-所有东西都生活在广阔的空间，仿佛它们被封闭在狭窄的框架中。 这些画一直努力成为雕塑。 同时，“尽管Grositsky用作作品的自然质感，但他的作品却对周围的世界充满了难以置信的温柔和同情心，”展览Natalya Grositskaya的策展人说。

格罗斯基斯基用这些生动的图像构建了一个完整的宇宙，在这个世界中，您不由自主地开始以更美好，更明亮，更具诗意的眼光看待世界-正如玛雅科夫斯基曾经说过的：“您能在排箫上演奏夜曲吗？”机会听听展览“安德烈·格罗西斯基（Andrey Grositsky。 事物的顺序。 ”

有时，将这个世界与如今被遗忘的空间进行比较，该空间诞生于1920年代中期的非官方艺术中，被称为“新的物质性”。

展览将展出不同时期的作品，包括从未展出过的作品，或者展出了很长时间的作品。 这些作品包括“ Butaforia”（1984年），“ Big Switch”（1991年），“ Espagnolette”（1995年），“ This Is Not Hat”（2004年）。 同时，展览还将展出作者本人认为自己具有里程碑意义的作品，并在其作品中占据特殊位置-这就是“家庭”（1970-71年），“第7号单元”（1988年），“红漆” ”（1996年），当然还有“物体与天空”（1980-81年），著名的艺术评论家维塔利·帕秋尤科夫（Vitaly Patsyukov）对此写道：“在他最好的作品中，有人会说：“物体与天空”，艺术家为我们提供了一个从物体绝对价值的角度看待它们的想法，这些事物似乎是在绝对的天空面前，作为宇宙的生命部分。 所有这些烦人的工作：帽子，水罐，公文包，蜡烛，小提琴，电话-不再需要它们的功能。 它们被永恒的特殊光芒所照亮，它们被永远保存在我们的记忆中，其中打开了新的维度-存在深度。 这里的事物没有被用作对象，也没有被解释为标志，这意味着它是存在的，并且在人类脑海中将继续存在。 ”

Andrei Borisovich Grositsky（1934–2017）于1959年毕业于以第六苏里科娃命名的莫斯科国立艺术学院

1960年代-文体学的形成和在莫斯科地下艺术家中的创新地位的开始，其中包括I. Kabakov，E。Bulatov，I。Chuikov和Yu。 兹洛特尼科夫（B. Turetsky）。

在1960年代末和1970年代初，格罗斯基斯基进入了他的工作的最重要阶段，将其作为研究对象，并开始发展自己的可塑语言，后来成为他的“名片”。 艺术家的作品已成为家庭不依从艺术不可或缺的一部分。 对事物世界的诉求，其形而上的图像，过渡为简洁的广义颜色以及图像的特征可塑性，使我们有理由在“俄罗斯波普艺术”的创建者中提及格罗西茨基，不仅使他的绘画在俄罗斯艺术，而且在全球范围内。

Grositsky的作品被收藏在最大的博物馆中，包括普希金博物馆，国家特列季亚科夫画廊，国家俄罗斯博物馆，MMOMA，齐默利博物馆（美国新泽西州），俄罗斯的许多地区博物馆以及周围的许多私人收藏。世界。

关于格罗西斯基

V.帕秋尤科夫：

“在他最好的作品之一中，有人可能会说程序化的“物体与天空”，在1981年，艺术家建议我们从物体在绝对天空之前的绝对价值的角度来看待它们，作为宇宙的生命部分。 所有这些烦人的工作：帽子，水罐，公文包，蜡烛，小提琴，电话-不再需要它们的功能。 它们被永恒的特殊光芒所照亮，它们被永远保存在我们的记忆中，其中打开了新的维度-存在深度。 这里的事物没有被用作对象，也没有被解释为标志，这意味着它是存在的，并且在人类脑海中将继续存在。 ”

E.巴拉巴诺夫：

“在Grositsky的事物传记中，存在的情况是双重的：以前不可见的物体的创造性诞生伴随着已知的错觉，警告可见的物体消失了。 对这种二元性的关注（对先锋派和回顾派都同样重要）贯穿于艺术家的所有艺术。 在这里，也许与Rainer的世界观玛丽亚·里尔克（Maria Rilke）有一个隐藏的接触点，为此，宇宙中的所有世界都“崩溃了，变成了最接近的更深的现实”。

伊万·楚科夫（Ivan Chuykov）：

“不幸的是，我没有在原始作品中看到他的最后作品，或者在他的最后展览中没有看到他，只有个人作品，当然还有复制品。 我所看到的对我来说很有趣，并且在我们的艺术中似乎非常重要。

首先，最明显的是选择一个物体，一个看起来如此微不足道，不重要的物体，一个不值钱的形象：电表，抹布，垃圾桶等。这不是天赐之物，但没有人与我们合作。 我们更多关于神圣，神话-肯定或揭露。 而且，重要的是，安德烈（Andrei’s）并不是出于意识形态原因（尽管动机的下降也很有趣且很重要），而是出于根本上正式而深刻的原因。 安德烈（Andrei）写了这些微不足道的物体，在我看来，是因为他的绘画是关于绘画，关于图像的本质，秘密，关于在图像平面上的外观。 而且他需要渗透这个秘密，而不是让他分散文学，悲哀和物体的美感。 这就是为什么安德烈（Andrei）作品的第二个特征是物体脱离画布边缘并违反图片的矩形格式。 毕竟，通常的传统格式实际上是一个屏幕，从一侧或另一侧投影图像会产生一种幻觉。 当这个屏幕被破坏或受到质疑时，当提供“重，粗鲁，可见”的材料时，所创造的幻觉的基础，那么这种幻觉和大现实就会开始平衡，闪烁。 观众需要自己决定自己在看什么：在电表还是在图片。

传统的照片无法选择-您可以看到桦树森林，海上冲浪或美丽的苹果，更不用说女孩了。

但这是某种程度上没有真正相信的-一种幻觉，一种虚构。 但无需作弊-这样就可以完成。

在所有处理图像的艺术家中，这种感觉，神秘，魔术和巫术都可能影响图像的生命，因此，认真的，有思想的艺术家必须处理它。 每个人都按自己的方式做。 安德烈（Andrei）找到了自己的道路，并且做得很棒。

当然，您可以写更多-进行解释，但是从我的角度来看，主要是这里。 ”

尼基塔·马霍夫（Nikita Makhov）：

“安德烈·格罗西斯基（Andrei Grositsky）是当代俄罗斯艺术界最杰出的代表，他在1920年代中期被称为“新的物质性”或“魔幻的现实主义”。 安德烈·格罗西茨基（Andrei Grositsky）体现了“新实质性”形象中最有价值的东西，它不仅具有特定形象，而且具有整个世界的含义。 实际上，这样的绘画在该词的范式概念意义上是真正的抽象。

Andrei Grositsky的作品-事物的面孔。 这恰恰是一种事物的精神化现象，该事物背后实际上存在着一种深层的形而上学，实际上，这种形而上学只能用形象艺术和造型艺术来表达。 ”

Natalia Pomerantseva：

格罗西茨基在任何转换中都具有完美的材料感，无论是光滑的表面还是撕裂的尖刺的冷锡片。 它具有多种多样的纹理技术-从单个涂片到粗糙的油漆斑块，可形成深层的语义对比。 他运用了虚幻的技巧，使事情变得明显。

回顾格罗斯基斯基的作品，人们回想起了伟大的莱昂纳多的话，他曾经说过不可能解开世界，只能由它组成。 在他的大多数作品中，格罗斯基斯基都为自己和观众创造了一个世界。 构成绘画主题的主题世界通常被称为静物画，但是这种风格的定义不适用于格罗斯基斯基的作品，因为他的作品远远超出了风格和风格。 我们可以谈论Grositsky本人的风格，因为这位艺术家为当代艺术铺平了道路，以一种在他之前没有人能说过的语言来谈论世界。

美术画廊：莫斯科，Staropimenovsky per。，D。14（特维尔大街，玛雅可夫大街）。 每天（星期一除外）为12.00至20.00。 门票入场（200卢布； 18岁以下的人-100卢布； 7岁以下的儿童，养老金领取者和特权阶层-免费）。