展览Arkady Petrov“没有爱就没有幸福” 自动翻译

Arkady Petrov的展览“没有爱，就没有幸福”将于2018年3月29日至5月20日在ARTSTORY画廊举行。该项目包括100多幅作品：这是1970年代不同年代的绘画和雕塑作品。 -至今，是“七十年代艺术家”这一代的领导人之一。 城市的招牌，受欢迎的酒吧，极权国家的“小”人的生活，工人村庄居民的工作和休闲，省级生活的素描，苏维埃时代大众文化的视觉图像，媚俗是彼得罗夫绘画和油布的主要主题。

彼得罗夫通过对大众文化，他个人非常复杂的历史以及该国历史的自相矛盾的媚俗形象，重新诠释了一个简单的苏联人的生活刻板印象。

艺术史学家和艺术评论家对当代俄罗斯艺术的经典名称有所不同。 “社会主义艺术家”，“原始主义者”，“天真”，“前卫”，“后现代主义者”…阿尔卡迪·彼得罗夫本人不会回答“我是谁？”的问题，但是愿意看一下“来源”。如果需要的话，“，”春天“，他从中获取了材料，他在工作中使用的东西，并自己得出了结论。 这是“第一，第二，第二”-他在顿巴斯的生活。 艺术家来自戈洛夫卡附近的一个采矿村。 “地雷，贫穷……生活在非常平凡的人中间，没人看到，听到的是所谓的群众，穷人。”

村庄的主要资产是集市和文化公园。 集市是一个剧院。 有酒吧的文化公园-工人放松的地方。 在集市上，他们出售了涂在床单，毯子和纸上的地毯。 有美女，天鹅，别致的男人。 幸福，夏天，美丽，度假胜地……“人们还能从中获得乐趣吗？ 他们买了地毯，去了照相馆，梦见了索契（Sochi），还听了阿拉（Alla Pugacheva）的讲话-这对我来说真是愚蠢。 这是我的。 我生活过的世界，现在我生活了。 直到现在，我还是喜欢这样的表现。 ”

媚俗美学的歌手阿卡迪·彼得罗夫（Arkady Petrov）最有可能被认为是“媚俗主义”，如果这种定义曾经出现过的话。 不仅在作品名称上，而且在图片上的自我价值铭文上，艺术家童年时代的所有印象都蓬勃发展，从这里仍然绘制出主题，这些主题涉及苏联时代的视觉图像。 “没有爱就没有幸福”； “命运会使我们分开，但不会使我们停止爱心”； “在度假村”； “气动射击范围为10到12个小时…”； “荣耀的劳动。修理包”； “向我们的园丁问好”； 最后，“等我”； “准备好了”，紧挨着的是“在家中的亲密感”和“为了普通人的幸福而和平，劳动”。

彼得罗夫对女性和美丽的奇特态度在他的几乎所有作品中都得到体现。 作为对ARTSTORY画廊个人项目的介绍，艺术家在接受著名电影导演吉列尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）采访时的话语与彼得罗夫斯基对爱情和美丽的理解相吻合：“爱情在于一个人没有看到别人的缺点-她穿着不好，她很胖…他只看到奇迹对他来说…无论形式如何，都需要接受爱。 “艺术家的原始文字-可以追溯到上个世纪90年代的素描-可以在为“没有爱，没有幸福”展览项目出版的艺术专辑中找到。其中有许多文字以及在展览，观众将第一次结识。

Arkady Petrov 于1940年出生在顿涅茨克州Gorlovka附近的采矿村“ Komsomolets”。 1957年，他移居莫斯科。 他毕业于“纪念1905年”美术学院（1964年）和莫斯科国立艺术学院。 第六苏里科娃（1969）。 自1970年以来参加展览。在苏联时代，他的作品实际上被禁止正式展出。 到1980年代末，这位艺术家变得越来越有名。 参加了一些大型展览，这些展览由Oleg Kulik和导演Sergei Solovyov监督。 他的作品“跳舞。 一支铜管乐队正在演奏，“在1988年著名的苏富比拍卖会上以惊人的3000英镑的价格售出-该拍卖会成立30周年现在在艺术界得到了积极的庆祝。 但是，阿卡迪·彼得罗夫（Arkady Petrov）对待这笔“拍卖”非常平均，几乎无动于衷，并且他的作品在各种拍卖会中普遍存在。

艺术家的作品在俄罗斯国家博物馆，莫斯科现代艺术博物馆，叶卡捷琳堡美术博物馆，现代艺术博物馆ART4，P。路德维希博物馆（德国科隆），路德维希当代艺术基金会（德国亚琛），国家现代艺术博物馆（韩国首尔），史密利艺术博物馆（美国新泽西州诺顿道奇的藏品），科斯塔基美术馆（希腊）以及许多其他博物馆和私人藏品。

美术画廊：莫斯科，Staropimenovsky per。，D。14（特维尔大街，玛雅可夫大街）。 每天（星期一除外）为12.00至20.00。 免费入场。