展览“通往……的无尽之路” 自动翻译

2015年10月8日，在全俄罗斯的装饰，应用和民间艺术博物馆，与EAST MEETS WEST GALLERY一起，一个艺术项目“通往……的无尽之路”开幕。

全俄装饰，应用和民间艺术博物馆的马车画廊将展示艺术家纳塔利娅·扎罗夫纳的作品，他是二十世纪后期至二十一世纪初“几何”抽象一代的杰出代表。

她的作品系列有《点》，《终端》。 安特卫普”，“新省”或“车库棚”可以归因于“建筑”这一主题，这是作者经过长期而全面的发展。 但是对她而言，建筑更像是象征符号，是“乌托邦意识形式”，而不是简单的图像对象。 这些作品的动感和节奏，以及基于格子的结构-塑性组成，使我们能够搜索和发现她的作品在俄罗斯建构主义和卡齐米尔·马列维奇的至上主义哲学思想中的形式来源。 创造物质生活的标志图像，它也从物质上升到精神，再到更高的无意识。 Natalya Zarovnaya说：“我将抽象理解为改变视觉焦点，渗透物体或现象结构的机会。”

这在Natalia Zarovna的新作品“变形金刚”（Transformers）2015年的新系列中尤其明显。作者使用蚀刻的哲学和技术能力，将每件作品个性化，使用不同类型的纸张，创建具有双重和三重结构的内部体积使用混合蚀刻技术，然后将每张新作品赋予其独特风格特征的拼贴画。

弗拉基米尔·佩尔捷亚科夫（Vladimir Peldyakov）的作品是相当可塑的素描或完成的小型小型模型，在将来可能会使用，但尚未发生。 其创作过程的形式化取决于作品的大小和作者选择的材料（木材，绳索，金属网）的简单性。 在两部作品中，作者使用了不同的塑料雕塑发展方向，其历史可以追溯到现代主义和20世纪初的俄罗斯前卫艺术。 作品“水平结构”更多地是指“几何”抽象，雕塑“行走”则是比较含糊的作品。 它的塑料结构让人联想到男性，因为设计师是用矩形条组装而成的，每次都以新面孔转向观众。 “行走”的立体派人物似乎并不是一成不变的，它全都在运动中并指向前方，恰好满足了艺术家突破一种风格的愿望。

展览的第二部分位于博物馆的公园区。 其中包括专为第六届莫斯科当代艺术双年展创作的阿列克谢·迪亚科夫的新作品，以及雕塑家奥尔加·汗（Olga Khan）和安德烈·米特涅夫（Andrei Mitenev）的“准备好的钢琴”项目。

在Aleksey Dyakov的作品中，“可能性的极限”-三个木箱向上抬起是三个朋友生活的象征寓意，其中两个在追求完美和自我表达的道路上“精疲力竭”，没有达到顶部，只有其中一个到达目标，精神和肉体上的表达实现了他的梦想，并开始散发出光，照亮了道路。

安德烈·米特涅耶夫（Andrei Mitenev）和奥尔加·汗（Olga Khan）的“预备钢琴”项目的构想诞生于2013年。根据作者的观点，一方面，这归功于实现纯塑料构想的愿望：创造一个新的雕塑-从钢琴的碎片中分离出来，将其解剖并将其分解成细节； 另一方面，受他们对实验音乐和新音乐的热情的影响，尤其是约翰·凯奇（John Cage）和他的俄罗斯追随者的前卫作品。

钢琴系列的第一件事也许是最重要的传统意义上的雕塑。 现在，许多当代艺术家相信他们是Marcel Duchamp的追随者，并称其作品为对象，因为他们担心雕塑是一种过时且过时的概念。

安德烈·米特涅耶夫（Andrei Mitenev）有充分的正式理由将钢琴上重新制作的雕塑“写下”，并将其细化成一个物体，并成为杜尚思想的达达或新达达的直接“继承人”。 但是，钢琴家的身影被音乐和伸手伸向甲板的象征性大手陶醉，创造出一种不可或缺的塑料雕塑结构-统一的象征，音乐家与乐器的融合。 Andrei Mitenev和Olga Khan在Trio-1和Trio-2的联合工作中获得了更多的象征意义和抽象意义。 两种雕塑的结构元素均与第一件作品相同，但前卫文化遗产的元素在其中更为清晰可见，例如元素的垂直和水平比例以及对象的色彩解决方案。