展览“布隆纳亚，10”

Syntax Gallery 很高兴推出一个新的群展“Bronnaya 10”，其中将展出 Alexander Kosolapov、Vitas Stasyunas 和 Leonid Sokhransky 的雕塑和物品。

索引和野兽

展览“Bronnaya, 10”以车间地址命名。与展览一样，研讨会汇集了三位以意识形态破坏美的自治领地和解构意识形态陈词滥调为主题的杰出艺术家：亚历山大·科索拉波夫、维塔斯·斯塔苏纳斯和列昂尼德·索赫兰斯基。

对于这三个人来说，当代艺术广告展示中刻板的自我满足语言的变形 - 突变主题很重要，因为它揭示了令人不安的、隐藏的狼人形象，这些形象从根本上破坏了习惯性媒体艺术消费系统。Kosolapov、Sokhransky 和 Stasiunas 都喜欢使用不屈不挠、难以处理的材料来展示其令人不舒服的密集性质。当你走进他们位于 10 Bronnaya 的共同工作室时，你会敏锐地感觉到，这间古老的莫斯科工作室的氛围因其混乱的画面而令人印象深刻，完美地支持了将艺术呈现为手工艺过程的理念，这在今天很重要。

我记得特列季亚科夫画廊的展览“综艺”。统一。当代欧洲艺术。顺便说一句，Bronnaya 的三个参展商中的每一个都可以用自己的作品装饰它。在这次展览中，我对这种情况的诚实诊断感到震惊，不仅是美学上的，而且是地缘政治上的。欧洲，边界、移民、民族乱局、劳动保护、生态等新问题错综复杂，在展出作品的布置上，犹如一个巨大的跳蚤市场，一个跳蚤市场。大型叙事被分裂，在一级明星（卡特兰、卡巴科夫、基弗、里希特、博尔坦斯基）的作品中，思想常数碎裂成一些小碎片-人工制品。他们的收藏就像一块巨大的马赛克，没有人可以拼成一个拼图。然而，有机会收集您关于新欧洲身份的个人故事。所有来过的人

世界变得既简单又复杂。而工艺作坊的氛围，无论是制作神器的作坊，还是纪念品商店的产品，都非常符合这个主题。因此，展览“Bronnaya, 10”被证明是对时间神经的一次准确打击。在三位艺术家的作品中慷慨地呈现的手工艺人造生产吸引了另一个与今天相关的想法。她是由马塞尔杜尚遗赠的。在工艺中，丰富的解释语义场被重置为零，索引、符号本身成为主要的。根据符号学之父查尔斯·皮尔斯的分类，索引是物理附着在它所指向的对象上的，它不说明任何东西，它只是显示。

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）处理图像的索引性质，不仅在现成的作品中，而且在制作现实的模仿副本，无论是由镀锌石膏制成的“女性无花果叶”，还是著名的窥视秀照片“鉴于： 1. 瀑布。2.发光气体。在这个立体模型中，杜尚从根本上破坏了与艺术“正确”交流的旧惯例。通过壁橱门上的一个洞，做出有利于亲密观察的选择。视线指向模特双腿之间的轨迹并没有给观众任何机会象征性地评价他的“与美的相遇”。

三位艺术家 Kosolapov、Sokhransky、Stasyunas 的想法进入密室，在一些大型叙事的分散索引背后造成了类似的非自愿偷窥效应。最棒的是，没有一部作品声称是全球性的概括。它们只是情节的片段。一个典型的莫斯科跳蚤市场的幽灵已经非常清晰地出现了。

Alexander Kosolapov 直接与杜尚指数进行交流。杜尚在 1920 年“停止绘画”的国际象棋图像与用青铜制成的女性无花果叶相得益彰。他们在预定的聚会中变成了碎片。大众文化有助于将任何哲学格言简化为五彩纸屑或糖果包装纸的状态。因此，很自然的漫画形象，treshart 溜进了三位艺术家的工作室。在 Kosolapov 的情况下，这是米老鼠（来自 Mickey Kamasutra 系列的作品）。就 Sochransky 而言，这些是来自幻想、恐怖电影、动漫和游戏世界的怪物。它们以青铜铸造的形式预示着一种新创造的 chthonic 的诞生，仿佛我们将 Hans Arp 和 Henry Moore 的作品与 Hans Rudi Giger 梦幻般的现实主义的生物力学混合在一起。

在《喷泉模型》中，列昂尼德·索赫兰斯基将旅游消费品的手工业生产与后苏联“人民友谊”神话的创伤直接联系起来。官方政治家越是热衷于重建苏联的意识形态、风格和言辞，这种国家秩序的虚假、模拟本质就越明显和不可避免。

在 Vitas Stasiunas 中，生物生长在窗台、无线电点、莫斯科旧工作室公寓的家具上，类似于“Bronnaya, 10”。建筑垃圾正在变成微区景观。碎玻璃 - 在图形景观的框架中，以剪影方式制作。蜂蜜蘑菇成堆生长，可食用的行星污垢的不起眼的指标。就像 Kuryokhin 飞木耳一样，Stasyunas 的蘑菇成为了人类世新进程的诚实见证，在一个社区、一个避暑别墅、一个公寓里。

《Bronnoy, 10》的创造世界朴实无华。同时异想天开和优雅。他没有将任何东西强加于任何人，他将所有高雅哲学的渣滓简化为一个基本的符号索引。但是，在对这些指标进行排序时，任何人都不能自己想出漂亮的谜题或与艺术家下一场想象中的棋局。

谢尔盖·哈恰图罗夫

亚历山大·科索拉波夫（Alexander Kosolapov，1943 年生于莫斯科）是一位艺术家、画家、平面艺术家、雕塑家，是 Sots Art 的关键人物之一。他曾就读于莫斯科艺术学院艺术学院。VI Surikov 和莫斯科高等工业艺术学院。1975年移居美国。在纽约生活和工作。这些作品是基于苏联意识形态和全球大众文化的可识别符号和刻板印象的具有讽刺意味的激进组合。艺术家玩弄图像，揭穿了苏联的政治神话制造和资本主义商品拜物教。作品被纽约现代艺术博物馆、特列季亚科夫画廊、俄罗斯博物馆和许多其他机构收藏。

Leonid Sokhransky（生于 1971 年，莫斯科） - 艺术家、雕塑家，曾在 Stroganov 学校学习，然后在杜塞尔多夫美术学院学习。在杜塞尔多夫、柏林和莫斯科生活和工作。在 2000 年代初期，他为那些永远不会被同意建造的地方创建了明显不可行的纪念碑项目。Sokhransky 更喜欢创作空间作品 — — 雕塑、物品和装置。这些是对哲学、文学和历史主题的幻想反思。作品收藏于塞尔维亚斯梅代雷沃国家应用艺术博物馆。

Vitas Stasyunas (b. 1958, Tilt) – 艺术家、雕塑家。1981-1983年，他在以SG Stroganov命名的莫斯科国立艺术与工业学院学习石雕大师课程。自 1993 年起，莫斯科艺术家联盟雕塑部成员。在莫斯科生活和工作。她在画布上使用拼贴和组装技术。对他来说，灵感是围绕着一个人的荒谬。创作之路始于对索茨艺术传统的诉求，后来他通过可识别的苏联和现代大众文化形象对现实进行了讽刺性的重新思考。作品收藏于：俄罗斯国家博物馆、特列季亚科夫画廊、多媒体艺术博物馆、莫斯卡罗来纳艺术博物馆、彼尔姆现代艺术博物馆、克拉斯诺亚尔斯克现代艺术博物馆等。