展览“柴可夫斯基-十九至二十一：传统与实验”：从亚历山大·贝诺瓦斯的素描到当代艺术家的表演 自动翻译

在莫斯科柴可夫斯基剧院，展览“柴可夫斯基-XIX – XXI：传统与实验”在莫斯科开幕，这是俄罗斯国家音乐博物馆和俄罗斯戏剧艺术学院-GITIS的联合项目，将展览的作品联合在一起几代人的场景设计师：过去和当代艺术家的公认大师-GITIS的毕业生和学生。

莫斯科柴可夫斯基博物馆的新展览提供了一个机会，可以在传统和创造性实验的框架内观看和比较艺术家语言的风格。古典场景学的传统例子反映在20世纪第一季度最伟大的俄罗斯艺术大师的素描中：亚历山大·班耐瓦（Alexander Benois），他的创作基于追溯主义（黑桃皇后）以及彼得·斯蒂芬诺夫（Pyotr Stepanov），西莫夫（Viktor Simov）和鲍里斯·马特鲁宁（Boris Matrunin）的作品，它们再现了逼真的服装和风景（尤金·奥涅金（Eugene Onegin））。

同样符合传统格式的还有1990年代至2010年代GITIS毕业生的创造性解决方案：Svetlana Arkhipova，Mary Uvarova，Maria Krivtsova，Yanina Kushtevskaya，Gennady Skomorokhov，Jutta Rotte，Anna Khodorovich，Anastasia Chernyshova。他们的服装和风景素描专门献给歌剧尤金·奥涅金（Eugene Onegin）和黑桃皇后（Queen of Spades），芭蕾舞剧《胡桃夹子》和《睡美人》。今天，作者正在莫斯科和圣彼得堡，喀山，基涅什马，斯摩棱斯克，鄂木斯克和其他俄罗斯城市的剧院中成功实施新形式的“平行现实”。

GITIS情景学系四年级学生Stanislav Morozov的工作室准备的实验装置代表了当代艺术。当代艺术家在古典题材中的口音有所不同，从而在方法和解释方式上都扩大了界限。他们准备打破所有已知的刻板印象，将经典作品的演奏变成表演。

展出的作品包括：丹尼尔·皮维（Daniel Pivi）为芭蕾舞剧《胡桃夹子》创作的涂鸦和影像艺术，阿纳斯塔西娅·米洛娃（Anastasia Milova）的歌剧Ondine的特殊种植的水晶和珊瑚，阿纳斯塔西娅·普洛希克（Anastasia Plokhikh）的歌剧《女巫》的拼贴画，阿莱娜·格雷克（Alena Grek）的歌剧Mazepa的石膏雕塑和伊琳娜·布林克斯（Irina Brinkus）的序曲幻想片《哈姆雷特》。集体多面的“作曲家形象”是由Valida Kazhlaeva创建的。伊琳娜·布林克（Irina Brinkus）最具挑衅性的作品是模仿由肉和珠子制成的枝形吊灯，这些枝形吊灯专门用于百年战争和圣女贞德的牺牲（彼得·柴可夫斯基的歌剧《奥尔良的少女》）。

展览的策展人是GITIS老师，记者，艺术评论家Dmitry Butkevich。

该项目将在莫斯科的PI Tchaikovsky博物馆展出，直至6月13日。