阿列克谢·安德列夫（Alexei Andreev）的“世界运动”展览12+ 自动翻译

2月20日，埃拉特博物馆（Erart Museum）举办了数字艺术家阿列克谢·安德烈耶夫（Alexei Andreev）的展览，推动了过去和未来，尘世和外星人的创作。 参观者将实时观看数字绘画并增强现实。

“世界运动”-阿列克谢·安德烈耶夫在埃拉特博物馆的第二次展览。 与2015年与黑人科幻小说密切相关的世界末日计划不同，新博览会展示了充满活力的作品，展示了充满生命的天空，这是安德列夫广为人知的宇宙图像之一。

艺术家的创造力植根于设计和插图的应用领域，更确切地说，源于概念艺术。 这类似于未来的艺术，因为概念艺术致力于对不存在的事物进行建模，例如，系列或游戏的艺术世界。 安德列夫的元素太棒了。 到2000年代初，它不再被认为是一种边缘流派，在文化领域占据了重要位置。 一个对所有相关事物都痴迷的社会，现代社会无法停止和理解正在发生的事情：未来即将到来，但已经有了一个新的时代。 通过将技术人性化，科幻小说可以帮助人们习惯于真正不人道的进步速度。 目前根本没有时间过时。 这可能恰恰是为什么美学和自然主义如此清晰地体现在作者的作品中的原因：它们体现了人类最珍爱的关于飞行的梦想。 同时，一些生锈的Pepelat和Lviv巴士在空中盘旋-就像《星球大战》传奇中的最佳插曲一样，好角色在尘土飞扬的机器人的陪伴下驾驶各种垃圾。

将小说定义为一种无意识的文化的隐喻描绘了安德烈耶夫有些感性的世界。 在艺术家描​​绘的风景中，当代的技术专家应该很舒服：它们可以让您恢复记忆中久已被遗忘的感觉-记住在没有空调的情况下在公共汽车上热度或从生锈的地方潜水时的感觉光束从水里伸出来。 在作者的动态作品中，过去和未来碰撞，尘世与外星碰撞：在碰撞的瞬间，世界的运动开始了，这已经在观众的想象中了。

展览“世界运动”将于2月20日至5月17日向观众开放。门票可以通过门票购买，也可以通过订阅免费入场。

关于作者：

阿列克谢·安德列夫（Alexey Andreev）是一位俄罗斯艺术家，致力于数字绘画技术，并在其作品中使用虚拟和增强现实技术。

他反复为书籍和杂志制作封面，包括《新科学家》的出版以及Arkady和Boris Strugatsky的全集，为太阳马戏团开发了广告形象。 他以概念艺术家的身份参加了以下项目：动画电影《酷！ Kin-dza-dza（由George Danelia导演），电视连续剧The Zone，The Roadside Picnic（根据Strugatsky兄弟的小说《 Roadside Picnic》改编）和Twisted Dagger（基于Howard Lovecraft的作品）。 他自己的数字绘画学校的创始人。 作者的作品在国家城市雕塑博物馆（圣彼得堡）和UGallery画廊（美国旧金山）中展出。