展览“爱德华·格罗霍夫斯基，无限空间” 自动翻译

爱德华·塞梅诺维奇·戈罗霍夫斯基（1929年，文尼察，现在是乌克兰-2004年，法兰克福/男，德国）。 莫斯科概念主义的经典著作，国内“基于照片的艺术”的创始人。 一张纸，一块帆布，主人叫-“我的无限空间”。 展览展示了用混合媒体制作的图纸，水彩画，蚀刻版画，拼贴画，摄影作品，图形纸。

关于爱德华·戈罗霍夫斯基的文章很多，出版了他的展览的许多目录，所以在我们看来，将艺术家关于自己和创造力的陈述带给我们很有价值。 戈罗霍夫斯基（E. Gorokhovsky）写道：“我坚信艺术品是由一些更高的势力通过这些势力选择的双手创造的。 这些手的所有者通常并不总是能满足其创造的需求-这种差异可能会在展览中以及作者在场的情况下给人留下不好的印象。 这两件事-作品本身及其作者-彼此分离，以使作者最好远离他的作品。 “（参加俄罗斯博物馆的展览，2004年）。 从展览“再次广场，再次广场”（2001年）的目录中：“…我莫名其妙地想到了一件重要的艺术品具有很多自由度，而平庸的艺术品只有一个自由度。 这是一件事物的永恒价值，它不断推动着反思，激发了自己的判断力和解释力。 E. Gorokhovsky回忆说：“我以优异的成绩于1954年毕业于敖德萨土木工程学院建筑系，但两年后我的建筑生涯在新西伯利亚结束，在那里我被派往工作。 我参加了一次名为“艺术”的免费但有风险的海洋航行。 他从书籍插图开始。 ”

E. Gorokhovsky于1972年与一群名为“ Sretensky Boulevard”的艺术家会面，于1974年从西伯利亚移居莫斯科。 这是他当时写的东西：“然后，在六十年代和七十年代，非官方艺术是真正的自由，因为它没有被展出，未被出售，而且绝对没有被意识形态化。 后来，当改革开始时，这种艺术就不再是政治上和意识形态上的犯罪-它本应变成一种商品并获得等价的货币… 70年代，人们忙于寻找新的塑料制品表现力。 艺术家之间不断的沟通，讨论过的事情，友好的讨论都产生了结果。 关于任何展览或出版物，毫无疑问。 我认为，这群艺术家（I. Kabakov，V。Pivovarov，E。Bulatov等）所做的所有事情都以其浑浊纯净和无私为特色。 这种艺术是真正的免费。 然后，与改革一起，将俄国艺术融入世界文化的艰难而痛苦的过程开始了。 ”

在1973年至1974年间，艺术家的创作理念得以形成，他的个人方法体现在摄影的操纵中。 1974年，他首先画了一幅画-画布/油画，此后一直只作画时间表。 实际上，从这个时候开始，这种现象就出现了，或者出现在现代语上-“品牌” Gorokhovsky。 爱德华·高罗霍夫斯基（Eduard Gorokhovsky）参加了约250个展览，他的作品被世界各地的博物馆和私人收藏家使用。 伊琳娜·菲拉托娃（Irina Filatova）