伊丽莎白·班克（Elizabeth Bank）的展览“艺术评论家的噩梦” 自动翻译

怪诞是生活的一种情感，状态，流动性和不可预测性，任何现象，即使是最微不足道的和日常的，都可以被视为狂欢。

伊丽莎白·班克（Elizabeth Bank）的展览“艺术评论家的噩梦”提出了怪诞，讽刺和幻想在当代艺术中的作用问题，阐明了它们对我们现代生活的影响。 这项技术的优点在于可以消除绘画中的装饰性，这是艺术家几千年来创造的冲积元素，使形式更有吸引力和更完美，并以虚假的意义和虚假的美感吸引了观众。 伊丽莎白·班克斯（Elizabeth Bank）并没有美化现实，但是相反，它切断了所有多余和多余的东西，留下了一个最重要的元素-纯情感，一种内在状态，被艺术家夸大并转移到画布上。

展览以自画像，朋友和熟人的肖像，真实和虚构人物的形象，童话故事和电影的英雄以及古典艺术作品为特色，这些作品处于不同的，日常的，熟悉的和非同寻常的，荒谬的境地。 通过自我讽刺和嘲讽，艺术家以其所有的流动性，变异性和各种表现形式向观众展示了生活，而不是不合理地相信，通过怪诞和讽刺可以揭示我们的真实本质。

伊丽莎白·班克（Elizabeth Bank）没有遵循任何规范和规则，而是在她挚爱的约瑟夫·贝伊斯（Joseph Beuys）的概念的影响下创作的，约瑟夫·贝伊斯声称“每个人都是艺术家”。

关于我自己：

我的名字叫伊丽莎白，我于1990年出生在列宁格勒。我画了我整个有意识和无意识的生活。 从第二艺术学校毕业，接受了初等艺术教育。现在我以理论家和从业者的身份从事当代艺术：我毕业于SPbGUKI，专攻艺术历史，我在这一领域工作，并继续绘画每一秒钟。我的时间。

在很长一段时间里，她都喜欢图形，受到马克·夏加尔（Marc Chagall）圣经主题的影响，但近年来她发现了色彩，而色彩对我而言已成为真实，诚实艺术的指南。 我称艺术为“真实”，但我并不假装这个标题，而只是确定我的兴趣范围。 这样的艺术并没有寻求美丽和美学上的吸引力，而是成为了自我认识的工具。 我相信使用怪诞是创造“诚实”艺术的必要条件，因此，我会尽可能多地诉诸这种技术，因为只有通过怪诞和讽刺，以及我们对它们的态度，我们的真实才能被揭示。

在当代艺术家中，我受到尼古拉·科佩金（Nikolai Kopeikin）和埃琳娜·菲古丽娜（Elena Figurina）的宣言和思想的启发。 Kopeikin所使用的“令人失望，而不是迷人”的原则与我很接近，而Figurina对我来说就是一个女性艺术家的典范，她克服并摧毁了艺术界对女性艺术的通常定型观念。