扎卡·科洛夫斯基（Zakhar Kolovsky）的摄影作品展“沙滩上的脚印时代”

2016年3月29日，在Prechistenka 19的Zurab Tsereteli MVK RAX艺术画廊的大厅里，Zakhar Kolovsky的摄影作品展“沙中的足迹”开幕。

ZM Kolovsky于1956年出生在雅罗斯拉夫尔州的雷宾斯克市。 1984年，他毕业于列宁格勒理工学院，2000年毕业于圣彼得堡绘画，雕塑和建筑学院。 IE Repina，理论和艺术史系。 从2002年至今，他领导圣彼得堡国家博物馆和展览中心ROSFOTO。 作为策展人和参展商，他已经完成了100多个展览项目。 Z. Kolovsky继续作为艺术家工作，创作了以下系列作品：“ Windows”，“ Electorate”，“ Lines”，“ Ship Architecture”，“ Emergency Surfaceuring”，他认为这是他创作传记中最重要的作品。 他的个人展览在莫斯科，圣彼得堡，下诺夫哥罗德，巴黎，里加，萨格勒布以及其他俄罗斯和外国城市举行。

对于摄影师Zakhar Kolovsky来说，摄影首先是各种艺术实验的素材。 他在工作中所采用的技术是将图像结合在一起，叠加不同的计划，并为多幅画框技术赋予非凡的动力和表现力，使作品超出摄影艺术的范围，使之更接近电影院。

Z. Kolovsky的作品被收藏在俄罗斯国家博物馆，中央海军博物馆，国家当代艺术中心，拉脱维亚国家艺术博物馆以及私人收藏中。

“首先，我想命名该文章” Zakhar Kolovsky的非纪录照。 ” 这是有原因的：作者的作品几乎完全以编程方式缺乏纪录片所要求的一切。 玛格南（Magnum）一无所有：既没有事件，也没有现象所表现出来的派生性……Kolovsky的照片视觉主义想使它的真实性合法化：没有引入，构筑，抽象……

在科洛夫斯基的作品中，它是随着时间的流逝而习惯于记录这一运动的经验。 怎么做？ 首先，处理过程性痕迹。 时间的流逝都在后面：阴影，远足径，融雪边缘的宽度…

如何更准确地确定科洛夫斯基的摄影图像的诗意？ 对于我自己，我选择以下名称：冥想纪录片摄影。

…我可以将作者的立场与狩猎者的立场进行比较-孵化，追踪，诱惑“自然”几个小时。 但是在“狩猎”一词中，有挪用，获取的含义。 艺术家的艺术实践摆脱了这些负担。 “按照科洛夫斯基的观点”的定位意味着在自然过程中的卑微消散。

阴影的移动，水龙头周围光线的大小，窗帘的颤动-作者正在为临时仪式寻找她的视觉特征。 他作品系列化，但经常单拍。 无论如何，思考都是半信半疑的：准备好单独扩展图像的组成部分。 序列号-组成单个。 科洛夫斯基最喜欢的最柔和的技巧是在雪地或沙滩上，根据赛道的动机制定的。 一步一步地，一条路线一条路线，一条条链条到另一条…另一个时刻是科洛夫斯基的景观设计。 他喜欢全景拍摄，同时又喜欢观看者观看树木和植物的照片。 他对森林的灌木丛和麦田，草本植物-开花，抽穗，打扫的那一刻-实际上对生活过程的狂喜都感兴趣。 ”

摘自AD Borovsky的文章

“长期以来，在艺术中，特别是在摄影中占主导地位的神话，关于观念优先的坚定神话，即在艺术实践中观念”的观念，已经弱化了，我们再次从“信仰”转向“愿景”。 ”。 当有条件的艺术空间反对文学和自然客观性时，视觉沉思感知的意义又回归了。

此处介绍的工作就是一个例子。

第一印象：传统美学和视觉文化在当今当代艺术的框架内自由存在； 作者的艺术策略和摄影实践完全服从于对外界的专注，专心，内敛，轻松的感知。

在这些作品中，既没有“现代主义者”的视觉怪异，也没有被“意义”的社会评论所淹没，也没有叙事故事，也没有当代艺术中当下激进现象的痕迹。 它们具有用于构建空间浅色结构的清晰系统。

作者将多种观点，感知结合在一起，将它们从属于一个整体解决方案，从而揭示了使用摄影技术的新含义。

所呈现作品的特征性乘法性，连续性，明显的全景图并不是他们所看到的碎片。 这是一个整体世界观的反映过程，它的面孔是从不同角度来看的世界。 ”

摘自V.Orlov的文章

“…平面延伸到远处，或对管腔透明。 平面是海湾的空间，平面是草坪或荒地的空间，平面是城市广场，十字路口，通道的空间。 飞机是天堂的空间，这个蓝色的帐篷在顶上，覆盖了广阔的水域，城市景观，草地草甸。

在海湾和河流的这些水域，公园和森林，边缘和城市河床中似乎什么也没有发生。 好像所有事件都已经发生了。 战争席卷了这些城市，秋冬季节已经冻结，植被不动，过路的人仿佛在惯性地继续移动到他们需要的地方……热情和希望，群众的热情，同样群众的恐怖和绝望这座被围困的城市，新的希望和新的失望情绪都传到了故事中。 边缘有草，天空有树枝，码头上有一个孤独的瓶子。 留下的痕迹-在沙子，雪中，在人行道上。

只是不要认为圣彼得堡大师科洛夫斯基是某种贫血的忧郁歌手。 他的照片像钢铁一样严峻而寒冷。 在此阶段，这种形式的艺术是高度硬化的艺术。 就像在异端中那样，它已经陷入闻所未闻的简单之中。 ”

摘自A. Yakimovich的文章“凝视。 Zakhar Kolovsky的照片»

展览将持续到2016年4月17日。