亚历山德拉·安努基纳（Alexandra Anyukhina）的图形展“流浪” 12+

从2019年9月5日至9月30日，在2018-2019年“图形”提名中，全俄青年艺术家竞赛“缪斯必须工作”的获奖者展览将在ARTMUZA现代艺术博物馆举行。 亚历山德拉·安努基纳（Alexandra Anyukhina）“流浪”。

亚历山德拉·安努基纳（Alexandra Anyukhina）于1989年出生在哈巴罗夫斯克市。四岁的时候，亚历山德拉（Alexandra）很早就对绘画产生了渴望。 七岁时，她进入哈巴罗夫斯克儿童艺术学校，并于1996年至2000年就读。2006年，她成为远东州平面艺术学院（更名为美术与设计学院）的学生。人文大学。 自2008年以来，是区域，国家和国际展览和节日的参与者。 2011年，她以优异的成绩毕业并从事其专业。

在2015年，加入了俄罗斯艺术家联盟。

2016年，她获得了太平洋州立大学美术专业（图形）的专业再培训文凭。

从2016年到2019年，她在符拉迪沃斯托克（Vladivostok）市生活和工作。

她于2018年毕业于远东国立艺术学院的大学，主修古典吉他。

自2019年以来，住在圣彼得堡。

展览“流浪”已经是亚历山德拉·安努基希纳（Alexandra Anyukhina）的第六个个展，这是圣彼得堡的第一次。 展览展示了各种印刷图形技术的作品：蚀刻，喷漆，塑料雕刻，在织物上印刷。

“流浪”这个名称揭示了展览的基本概念，包括将地理和形而上的流浪相结合。 在这里，您可以看到以古典方式制作的俄罗斯不同地区的图形景观，涵盖该国的远东和西北地区，以及揭示形而上学旅行主题的象征性作品。

亚历山大特别重视音乐形象。 在她的作品中，以生物形态形式存在着奇异的乐器图像组合。 作品的主要特征通常是吉他。 展览上为她献上了一系列版画-“多面吉他”。 音乐性也存在于视觉空间的组织原则中。 该系列的所有作品都与作者解决构图问题的方法结合在一起-主要主题致力于吉他的形象，而较小的物体作为对位。 白色背景占据重要位置，在艺术家的作品中，他扮演着“沉默”和“沉默”的角色，“声音”的图像在他身上变得更加明亮。 整个系列结合了简洁的形象语言。

除了图片之外，观众还可以了解展览中展示的亚历山德拉·安努基纳的诗意作品。 专为展览准备了一个诗集，名称同为“流浪”，其中包括十二首由作者的版画插图的诗歌。 诗歌更深刻地揭示了作品的内容，使观众可以进入艺术家的世界，那里的一切都受到启发，充满了音乐和诗歌。

“图形是一种生动的语言，我可以与世界进行交流，将自己的想法和感受带给观众。 它是特定的，困难的，需要对其感知进行特殊的准备，但是对我而言，这门语言是本国语言并且很亲近。

在我的作品中，图形，诗歌和音乐密不可分，因为我设法在其中找到共同点。 这是三种不同的艺术语言，但实际上，我说的是同一件事-关于对世界的热爱，因为我相信传递我的爱是艺术家的真正目的’’-亚历山大·安努欣（Alexander Anyukhin）。