展览“即将到来的世界：生态学作为一项新政策。2030-2100年”

参与者：Kim Abeles，John Akomfra，Elin Mar Aeyen Wister，Turi Vrones，Ben Woodard，Gints Gabrans，Nest组，Karel Dujardin，Helge Jordaheim，Maurizio Cattelan，Sergey Kishchenko，Le Corbusier，Lawrence Leck，Maybridge Maybridge，Michael Mathews，亚历山大·奥布拉祖莫夫（Alexander Obrazumov），丹·佩尔佐夫斯基（Dan Perzhovsky），利亚·佩尔佐夫斯基（Leah Perzhovsky），帕特里夏·皮奇奇尼尼（Patricia Pichchinini），阿纳斯塔西娅·波特姆基纳，所罗门·范·鲁斯达尔，萨沙·波夫莱普，洛尔·普鲁沃，约翰·拉夫曼，帕米拉·罗森克兰茨，玛莎·罗斯勒，鲍里安娜·罗斯和奥列格·马沃罗蒂，托马纳·萨拉塞诺，Victorina Salaseno，汤米娜·萨拉西诺夫，孙媛和彭宇，海顿·福勒，詹姆斯·费拉罗，比尔·丰塔纳，汉斯·哈克，胡安on，苏珊·舒普普利，格里·噪声，道格·艾特肯，马克斯·恩斯特，梅拉·亚尔斯玛，阿洛拉和卡尔扎迪拉，批判艺术合奏团，德里森斯和维斯塔彭，手指，努曼/供使用，里米尼·普罗托科尔，Studio Drift和Wooloo。

大型展览项目“未来世界：生态作为一项新政策”。 “ 2030–2100年”将汇集来自俄罗斯和全世界的50多位作家的历史和新作品，并将占据博物馆的整个空间。 该项目面向未来，更确切地说，面向未来-处于发展中的未来，在其中环境议程将成为关键的政治问题之一。

展览名称中指定的时间段指的是流行科学领域和科幻小说经典领域中的两个日期。 因此，根据许多预测（尤其是著名的生态学家和人口统计学家Paul Erlich），世界石油储备枯竭的日期以及相应的石油时代的结束时间是2030年。公元2100年，著名的科幻小说家亚瑟·克拉克（Arthur Clark）在1960年代约会了人类有可能在其他星球上出现并获得永生的可能性。 因此，该展览是指在不久的将来人们不得不接受“我们没有其他星球”这一事实（生态学家的著名口号“没有星球B”），直到想象中的那一刻。技术的发展将可能殖民其他世界。 因此，一方面，我们谈论的是一个投机性的未来，其时间顺序框架由失去相关性并反映出我们对此知识的整体“不稳定”的预测来概述。 同时，我们从对未来的“演绎性”理解出发，这种理解正在以现在时态构建，并取决于我们现在的行动。 正如理论家和艺术评论家TJ Demos在题为“大自然之后的艺术”（2012年）的文章中指出的那样，“正如自然不再被视为原始的，纯粹的，与人的领域分离一样，所以艺术的自主性面对环境灾难似乎越来越令人怀疑。 ”

“未来世界”围绕两个主题展开：环境保护和对生态学的广泛了解。 第一个观点坚持认为，气候变化，生物物种灭绝，污染，可再生自然资源，人口过剩等问题不再被视为次要的和微不足道的，并且在日常政治中应当至关重要：生产，消费，教育和休闲。 反过来，对生态学的广泛理解意味着生物，技术，社会和政治生态系统的紧密联系。 在这种情况下，生态学应理解为人，无生命的自然与其他生物物种之间的持续交互作用，即在表现上是“行动中的生态学”。 这使我们不仅可以抽象地思考自然，还可以通过与自然的日常交互来思考特定的，活跃的和相互依存的类别。

“ Coming World”的第一个项目将是John Akomfra“ Purple”的六频道视频装置的首映式（6月15日至11月17日）。 通过将归档的影片素材和来自不同大洲的新电影相结合，这位英国艺术家创造了关于全球气候变化及其对人类和地球生物多样性的影响的令人印象深刻的视频传奇。

展览将展出许多历史作品，概述了艺术与自然之间关系的里程碑，从16世纪的挂毯（首次在人类无法控制的范围内看到大自然）到荷兰绘画中的山水画风格的开端。十七世纪和前卫的“有机文化”在土地艺术方面的发展始于1969年，当时天然材料成为了当代艺术的成熟媒介。 半个世纪前，土地艺术和环境保护主义的发展与公众对环境保护的兴趣日益增长相吻合，这导致了国家和民间各级环境政策的诞生。 在同一半个世纪中，艺术经历了与生态的复杂关系历史-从自然的客观化到将其理解为系统（例如，在汉斯·哈克（Hans Haacke）的装置“循环”中），从对生态学的讽刺开始（例如“环境的呼吸分钟”组“巢”中）对丹麦Wooloo团队项目中现实生活的实用建议。

展览的真实证据包括近期的人为灾难（艾伦·塞库拉（Alan Secula）的《黑潮》 / Marea Negra系列）或关于这些事件的犯罪遗漏（苏珊·舒普普利（Susan Schupply）的《慢速衰落》装置），展览还展出了以动物作为新关系的推动者而创作的项目，以及自然，人类和非人类物种共存的新范式（Thomas Saraceno，Hayden Fowler）以及与科学预测和理论相关的各种未来情景。

“来临的世界”使我们能够认识到人类活动在很大程度上造成了环境失衡，并且由于其抽象的规模和非人为因素，我们许多人都试图忽略这一环境失衡。 该展览一方面提供与他面对面的交流，一方面将这种人群挤出人群，在焦虑或否认的不同阶段揭示其症状，同时为我们常见的“生态创伤”提供一种研究和治疗方法。 ”。 尽管通常环境问题与现实生活和政治实践有关，但艺术在这方面是独特的“媒介”。 艺术在塑造未来形象的过程中发挥着作用，它的代理人能够发现非显而易见的联系，将不同类型的知识，兴趣和能力相结合，从而体现出一种生态思维方式。 最后，最普遍的是现代世界中的环境议程，因为只有这样，它才能团结全世界的人们，使他们能够以政治行动来体验微小的个人行为。

展览是与艺术家和活动家对话而组织的，并以一种生态的方式重新思考了展览实践。 特别是，展览的建筑是基于处理先前展览的建筑结构的原理。 为了减少展览会留下的碳足迹，策展人拒绝运送可能的作品，并且根据艺术家的指示（Martha Rosler，Tita Salina）重新创作了部分作品。 将为展览专门创作14幅作品，而10幅作品是现有作品的新版本。 其中一些是与当地专家社区（蜜蜂育种者，水母研究人员，水净化专家等）直接合作创建的。一些项目与社会行动相交处的艺术策略有关，例如Wooloo团体Human Hotel社区参与（www.humanhotel.com）。 以负责任的方式处理印刷材料，项目团队拒绝印刷小册子，但为博物馆馆藏准备了数字目录，移动和音频指南以及由博物馆包容性部门开发的俄语手语生态术语视频词典。展览。

作为车库中庭委员会计划的一部分，博物馆的中庭将展示中国艺术家黄允平的新作品“美国美食和中国蟑螂”。 1959–2019年”，指的是理查德·尼克松（Richard Nixon）和妮基塔·赫鲁晓夫（Nikita Khrushchev）在1959年在莫斯科举行的美国国家展览会上著名的“厨房辩论”。在“未来世界”上展出的大型沉浸式装置中，花园”，达格·艾特肯，WIN>

作为“车库现场”计划的一部分，“未来世界”开幕时，挪威艺术家Turi Vrones将在特定网站上进行表演。 此外，在博览会（Hayden Fowler，Mella Yarsma）中强调表演作品的目的是向观众传达一种更加人性化的世界感，即人与自然之间的联系。

展览由车库博物馆策展人Snezhana Krasteva和Ekaterina Lazareva组织

巴比肯画廊（伦敦）与绘画博物馆（瑞典于默奥），TBA21学院（维也纳），当代艺术学院（波士顿），贝拉尔多博物馆（贝拉多博物馆）共同委托约翰·阿康弗拉（John Acomfra）“紫色”的装置。收藏（里斯本）和现代艺术车库博物馆。

展览“未来世界：生态作为一项新政策”。 在澳大利亚大使馆，丹麦王国大使馆，荷兰王国大使馆，挪威王国大使馆和法国驻俄罗斯大使馆法国研究所的支持下组织了“ 2030–2100年”活动。

车库当代艺术博物馆感谢HTC Vive帮助组织海顿·福勒（Hayden Fowler）的“ Together Again”表演。