伊利亚·科莫夫（Ilya Komov）的“方式”展览

2015年12月15日，在俄罗斯艺术学院大厅的16小时地址：st。 Prechistenka，21点开业 俄罗斯艺术学院相应成员的画展伊利亚·科莫夫（Ilya Komov）-“之路” 。

献给艺术家50周年的I.科莫夫个展，让我们对他过去十年的主要方向有所了解。

Ilya Olegovich Komov于1965年出生在莫斯科。 莫斯科艺术学院和莫斯科国立艺术学院的毕业生以VI Surikov的名字命名（1989年TT Salakhov教授指导下的绘画工作坊）。 自1991年以来-俄罗斯艺术家联盟成员。 2007年，他被授予俄罗斯艺术学院银奖。 在俄罗斯和国外举办了30多次个展。 该艺术家的作品被收藏在国内美术馆，俄罗斯和外国私人收藏中。

科莫夫（I. Komov）在他的作品中借鉴了古代俄罗斯纪念油画大师的经验以及20世纪上半叶的艺术。 艺术家意识到，俄罗斯文化的千年历史是形式和内容如何在一个新的历史阶段完成一项任务的最有说服力的例子。 如画的自由，色彩的掌握和明亮的创作气质在I. Komov的画作中得到明显体现。 这些特质，再加上毫无疑问的看空间，充满活力的构图，使艺术家得以实现作品的敏锐情感。

Ilya Komov在世界不同城市和国家工作。 在一次有创意的远征印度之旅中，他创造了一个风景如画的循环，描绘了居民的鲜明特征和富于表现力的肖像。 在新德里印度国际中心画廊举行的科莫夫作品展览开幕之际，印度国民党主席索尼亚·甘地对艺术家表示感谢：“感谢您对我的人民的热爱，在您的作品中如此精美地表达。”

在2008年至2009年，受到大都会Amphilochius I. Komov的祝福，他在黑山的修道院工作，为这个国家奉献了一系列充满灵魂的肖像和风景画：“生命是奇迹。 隐藏的黑山。 ”

艺术家对他的角色表现出真正的兴趣。 他赞扬国内传统，即通过开放色彩和敏锐的情感形式表达心理肖像，同时进行绘画中最大胆的探索。 一些评论家将他的创作方式与上个世纪的表现主义相提并论。

艺术家从事肖像风格的创作，不仅要传达外在的相似性，而且要创作模特的心理肖像，以反映人的内心世界。 他放大了角色的图形，放弃了细节和细节，使它们离观看者更近。 应该注意的是艺术家对色彩的热爱。 开放而丰富的色彩表达了图像的本质，使科莫夫的画具有音乐声。 他的作品的特点是形式断裂，色彩上的奢华和惊人的可塑性。 风景如画的空间是使用明确定义的色彩平面构建的。

艺术家最有趣的项目之一是“决斗”。 这是一系列俄罗斯民间艺术家的肖像-E. Knyazev，L。Maksakova，Y。Rutberg和其他以E. Vakhtangov命名的国家学术剧院演员，在表演“黑桃皇后”的风景照片中被捕获，“ Eugene Onegin”，“ Masquerade”。 英雄的角色，他们之间的关系强度通过表达成分，开放的色彩，有节奏的对比非常精确地表达出来。 著名导演里马斯·塔米纳斯（Rimas Tuminas）的舞台语言与艺术家特别接近，他通过塑料手段揭示了舞台图像的深度。

在“音乐面孔”系列中，艺术家描绘了来自世界各地的音乐家肖像。

展览还展出了艺术家的风景，这些风景是永恒的。 建筑结构，自然恰恰是一个机会，允许艺术家深入研究色彩和构图解决方案。

近年来，科莫夫（I. Komov）一直在俄罗斯和法国开展展览。 法国公众称他是一位遵循俄国绘画派传统的画家，但带有强烈的法国口音。

2011年，他的画作“ Libertango”在卢浮宫的周年纪念国际沙龙上展出，该沙龙专门纪念国家美术学会150周年。

博览会还包括他今年10月在法国东比利牛斯省部门塞尔市举办的个人展览“加泰罗尼亚的面孔”的作品。 “伊利亚·科莫夫（Ilya Komov）是野兽派的追随者，由马蒂斯（Matisse）和德兰（Derain）在科利乌尔（Collioure）于1903年发明。 通过可识别的面部特征，他表达了我们内在的自我。 我们相信他对我们的看法，他使我们有机会从外部看到自己。 他观察并揭示了我们的主要事物。他大胆地改变了形式：屋顶，柱廊的形状以强调其内部燃烧。 我们听到修道院的寂静，神圣的曙光降临在我们身上，我们感受到了艺术家的情感。

基于全面的印象，科莫夫（I. Komov）的艺术清晰活泼，它创造了针对人类灵魂的宽大艺术形象。

艺术家确信50年只是一个总结中间结果的机会。 创作生活的主要工作和主要事件都在前面。

博览会包括过去10年创作的约40幅画作。

展览将于2016年1月10日举行。