纪念阿兰·邦福 (Alain Bonfoy) 85 周年的展览“美丽的飞行。巴黎-莫斯科” 自动翻译

GARTALLERY™ 画廊首次在俄罗斯举办法国-意大利艺术家 Alain Bonfoy 的个展，他今年将迎来 85 岁生日。作为天才画家、平面艺术家、雕刻家和雕塑家，他从上世纪60年代开始在欧洲、日本、韩国、大溪地、美国等地广受欢迎。

艺术评论家将邦福伊的创作信条定义为“维纳斯的画家”。女性身体的美丽和人类的情感给艺术家带来了无穷无尽的灵感。女人对他来说是生命力的隐喻。半个多世纪以来，他的作品一直是对女性气质的多彩颂歌，融合了欧洲和亚洲的古典文化传统，现代主义手法和意大利风景的色彩和谐。图像的现代性是由角度的清晰度、光影对比的强度决定的。线条、空间和色彩是表征 Alain Bonfoy 的形式、风格和某种意义上的史诗研究的主要元素。一条清晰的线条，源于自信而深思熟虑的动作，征服了画布的空间，使其具有立体感，能够容纳女性形象的形式，

Alain 的愿景，即使是从工作室里的模特开始，也是完全内省的，是从女性形式的共鸣印象中创造出来的：不是一个崇高和理想的身体，而是一个个体的身体。以她命名的特定模特，她的姿势和姿态被解释为与周围空间相关，通常充满鲜艳的色彩、窗帘、彩绘的墙壁和丰富的色调。

Alain Pierre Bonfoy 于 1937 年出生于巴黎的蒙马特。他曾在巴黎高等国立美术学院学习，然后在布鲁塞尔皇家美术学院的版画和雕塑系学习。

自 1961 年以来，阿兰在巴黎的雕塑家 Antoniucci Volti 的工作室学习了两年，后者成为他的艺术和生活导师。沃尔蒂谈到他的学生时说：“阿兰·邦福伊，一个慷慨而富有同情心的人，在新一代美术中占据了最好的位置之一。在他富有创意的诗意画中没有多余的东西……这位艺术家，他丰富的调色板，为穿着奢华身体的女性服务……”。

自 1964 年以来，这位艺术家终于为自己选择了最有趣的主题，这使他一举成名——女性裸体图像。“一个女人几乎是神秘崇拜的对象，它从绘画空间中取代了一切不会导致她胜利的东西。你可以感受到这幅画是对这位艺术家的一种爱的表现，画布是模特的超然中介，”艺术评论家让-皮埃尔·肖邦写道。

1965 年，大师搬到托斯卡纳，但继续在巴黎工作室工作。他仍然住在法国和意大利之间，他认为这是他的第二故乡。

1973年阿兰第一次到日本旅行，在那里他熟悉了传统的sumi-e书法技术，这对他的工作产生了深远的影响。Sumi-e，字面意思是“水墨画”，是一种艺术形式，旨在以最少的笔触和线条尽可能简洁地传达主题或流派场景的本质。在东方哲学中，Bonnefoy 找到了一门学科，使他能够将女性形式的本质个性化并实现为直接连接天地的诗意元素，从物质中创造精神。Sumi-e 本质上是一个物体和世界之间的冥想路径，一种追踪的感性方式

身体和空间之间的界限，包括外部和内部，在一个令人信服的塑料体积典故中。要掌握墨绘，必须使用四宝：砚、砚、毛笔和特种纸。Bonfoy多次前往日本和韩国进一步深入研究sumi-e风格，现已成为欧洲公认的这种古老东方技术的大师。

艺术家的作品自 1969 年起在法国、意大利、比利时、卢森堡、瑞士、德国、美国、大溪地、韩国和日本展出。

Alain Bonfoy 的作品被博物馆收藏：备前，藤原佑，日本东京，韩国光州当代艺术博物馆，韩国济州当代艺术博物馆，法国文化部收藏，巴黎，Utrillo 和 Valadon 博物馆， Sannoy，法国，Marino 博物馆 Marini，佛罗伦萨，意大利，Boccaccio 博物馆，Certaldo，意大利，Raffaele de Grada 博物馆，圣吉米尼亚诺，意大利。

莫斯科展览的展览将包括作者收藏的 50 多件不同时期的创作作品：画布和木头上的绘画、雕塑、混合媒体作品、sumi-e 风格的彩色图形。

展览项目“美丽飞行”策展人。巴黎-莫斯科”——Ksenia Grishchenko，GARTALLERY™ 画廊创始人、艺术俱乐部老板、艺术家、当代艺术收藏家。