谢苗·米哈伊洛维奇·别雷的石版画展“用石头的罗马” 自动翻译

该项目是在圣彼得堡文化委员会的协助下实施的。

谢苗·米哈伊洛维奇·别雷的石版画展览“石头小说”有几个层次。第一层是关于光刻技术的故事，其关键思想是复制的数量。这决定了展览的重复主题，揭示了传统光刻技术的工作方法，这是几个世纪以来发展起来的一系列动作。首先，在纸上绘制草图，然后将其转移到描图纸上，从描图纸到平版石，然后在使用苏联时期通过手工方法制作的特殊材料的抛光石上绘制图画，石用阿拉伯树胶和硝酸的混合物蚀刻，然后进行印刷过程。每种颜色都单独印刷，产生 15 个或更多的多色印刷品。本次展览是一次难得的机会，不仅可以看到最终版画，还可以了解艺术家的工作方法，每件作品都是精心准备的。通常，随着时间的推移，工作材料会变得和工作本身一样有趣。例如，拉斐尔为雅典画派壁画制作的纸板，存放在米兰的安布罗西亚诺图书馆，可以更好地理解艺术家的疑虑，看到构图选项。在 Semyon Bely 的情况下，每幅石版画都进行了隐藏工作——在最终版本中几乎察觉不到，这似乎是一个小时的简单流行版画。 - 在最终版本中几乎察觉不到，这似乎是一个小时的简单流行印刷品。以 Semyon Bely 为例，每张石版画都进行了隐藏的工作——在最终版本中几乎察觉不到，这似乎是一个简单的流行版画。

第二个层次是展览的结构。四个大厅展示了艺术家发现自己所处的时代，一个连续展开的螺旋——从七十年代初到改革。这些作品似乎是不断工作的电台的插图——政治、体育、庆祝活动的新闻——日复一日、月复一月、年复一年。为了让观者沉浸在时间停止的氛围中，改变他与时间的关系，展览有机会收集在艺术家作品基础上制作的谜题。停滞时期的不慌不忙的气氛有利于这一点。

而第三层，其实是关于艺术家本人的故事，他属于列宁格勒光刻学派——一方面，另一方面，他总是在一定程度上保持孤独，作为Sotsart的代表，在七八十年代的列宁格勒实际上并不存在。与 Sotsart 的主要代表不同，Semyon Bely 设法避免了直接的批评态度，并在无休止的一系列意识形态游行和早期改革氛围中看到了几乎符合圣经的动机——博斯式的地狱和希望的混合体。

Semyon Mikhailovich Bely (1938–2010) - 俄罗斯艺术家联盟成员，自 1968 年起成为俄罗斯建筑师联盟成员。他从事建筑、画架、书籍和杂志图形方面的工作。这位艺术家的作品被前苏联和国外的许多博物馆和私人收藏。其中包括国家特列季亚科夫画廊、国家美术博物馆。 AS普希金，俄罗斯国家博物馆。