展览“ Lyubov Popova：形式-颜色-空间”
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柳波夫·波波娃（Lyubov Popova，1889–1924年）-画家，艺术理论家和设计师，俄罗斯先锋派的“亚马逊”之一，二十世纪初新美学的研究者，实验者和创始人； 她是乔治·科斯塔基（George Kostaki）唯一一个叫名字的艺术家，尽管她个人并不认识她。 柳博夫·波波娃（Lyubov Popova）将成为新展览的主要女主角，MOMus在展览中安排了现代主义博物馆-Costaki（希腊塞萨洛尼基）的收藏品。 该展览名为“ Lyubov Popova：形式-颜色-空间”，将于2019年10月12日至2020年3月1日对游客开放。
柳博夫·波波娃（Lyubov Popova）的绘画生涯始于对印象派和塞尚主义的研究，并伴随着新的艺术形式和技术的发展。 如果说在她的早期作品中法国野兽派的影响是显而易见的，那么后来她本人将对立方未来主义，至上主义和建构主义等方向的形成做出重大贡献。 建构主义思想带有艺术家可识别的风格特征，体现在根据她的草图制作的设计解决方案，图形设计，舞台设计，面料和服饰中。 Popova的创作遗产无疑使她与俄罗斯前卫的最聪慧的创作者相提并论。 Popova是一位出色的老师，将VKHUTEMAS的培训质量提高到一个新的高度，她从1921年开始工作，直到1924年过早去世。
该展览将是过去30年来艺术家的首次大型回顾展，展出了几乎所有的作品和档案资料-这是200多个展品-在现代艺术博物馆以及来自私人收藏的独特作品。 在博物馆的新展览计划中，有数个展览专门针对俄罗斯前卫的主要人物，其作品被存放在博物馆的资金中。 这个“俄罗斯项目”以展览“ Lyubov Popova：形式-颜色-空间”开幕。
策展人：Maria Tsantsanoglu，Andrey Sarabyanov，Kristina Krasnyanskaya初级策展人：Angeliki Haristu
Lyubov Popova，生活和工作的年表
1889年4月24日。 生于谢尔盖·马克西莫维奇·波波夫（Sergei Maximovich Popov）和柳博夫·瓦西里耶夫娜·祖波娃（Lyubov Vasilyevna Zubova）一家的莫斯科省伊万诺夫斯科耶村。 我的父亲是一位企业家，布料厂的老板和艺术赞助人。 哥哥谢尔盖（Sergey），弟弟帕维尔（Pavel）和妹妹奥尔加（Olga）。
1899年，他11岁开始上绘画课。
1902年和他的父母一起移居雅尔塔。 在雅尔塔女子体育馆学习。
1906年，一家人返回莫斯科，女孩进入SA Arsenyeva体育馆。 两年来，参加了SA Alferova的教学课程。
1907年进入S. Yu的绘画室。 茹科夫斯基。
1908–1909年在Konstantin Yuon和Ivan Dudin的艺术学校上课。 他会见了亚历山大·维斯宁（Alexander Vesnin），柳德米拉·普鲁德科夫斯卡娅（Lyudmila Prudkovskaya）和维拉·穆希纳（Vera Mukhina）。
1909年秋天。 在前往基辅的旅途中，他参观了米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel）绘画的西里尔教堂。
1910年与家人一起在意大利旅行。 他研究文艺复兴时期的艺术。 夏天。 在普斯科夫和诺夫哥罗德，他研究了俄罗斯圣像。
1911年前往古老的俄罗斯城市。 与Lyudmila Prudkovskaya一起在莫斯科组织了一个工作室。
1912年在弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）的指导下搬到塔楼工作室，他位于莫斯科的库兹涅茨克桥上。 艺术家Ivan Aksyonov，Victor Bart，Alexey Grishchenko和Kirill Zdanevich也在那里工作。 他与Nadezhda Udaltsova交了朋友。 熟悉谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin）的作品使艺术家对法国绘画产生了浓厚的兴趣，主要是立体主义和印象派。 十一月。 她与艺术家Nadezhda Udaltsova，Sofia Karetnikova和Vera Pestel以及她的女教师Adelaide Dege一起访问了巴黎。 十二月。 他进入蒙帕纳斯（Montparnasse）的La Pallet Academy，在那里他在Henri Le Focognier，Jean Metzinger和Andre de Segonzac的工作室学习立体主义。
1913年在巴黎，与亚历山大·阿基皮琴科和奥西普·扎德金会面。 可以。 雕塑家Vera Mukhina和Boris Ternovets一起前往布列塔尼。 夏天。 返回莫斯科，在那里他再次在Tatlin工作室工作。
1914年1月。参加在莫斯科举行的第四届钻石杰克展览。 游行。 伊莎·布尔梅斯特（Iza Burmeister）和阿德莱德·德格（Adelide Dege）与维拉·穆希纳（Vera Mukhina）一起访问巴黎。 四月六月。 前往意大利的城市。 八月。 在莫斯科定居。 同年，她的公寓成为艺术家和哲学家的聚会场所。
1915年3月，参加彼得格勒的展览“ Tram B”。 十二月。 在彼得格勒，他参加了上一幅未来派绘画作品“ 0，10”。
1916年参加在莫斯科举行的“商店”展览。 四月。 他和他的家人一起去了撒马尔罕。 可以。 伯斯克之旅。 加入Kazimir Malevich“ Supremus”和Verbovka村的artel乐队； 为新艺术协会的杂志创建标志。 十一月。 参加第五届钻石杰克展览。 十二月。 参加在彼得格勒的NE Dobychina艺术局举办的“当代俄罗斯绘画”展览。
1917年为Natalia Davydova（艺术品“ Verbovka”）制作织物图纸。
1918年3月，与艺术史学家鲍里斯·冯·埃丁（Boris von Eding）结婚。 可以。 他参加了在莫斯科举行的莫斯科专业艺术家联合会的首次绘画展。 十一月。 儿子的出生。
1919年4月，参加第十届国家展览“毫无意义的创造力和至上主义”。 夏天。 顿河畔罗斯托夫之旅。 冯·埃丁快死于伤寒。 波波娃还患有严重的疾病，但正在康复。 十一月。 返回莫斯科。
1920年5月。 开始在艺术文化研究所（INHUK）工作。 十一月。 他成为VKHUTEMAS的老师，在那里与亚历山大·维斯宁（Alexander Vesnin）一起领导了一个致力于色彩的工作坊。 他为亚历山大·泰罗夫（Alexander Tairov）导演的剧作《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）创作场景设计和服装，为莫斯科室内剧院（Moscow Chamber Theatre）演出。
1921年1月-3月。 参加有关INHUK的组成与设计之间关系的讨论。 根据Vsevolod Meyerhold的计划，他与Vesnin一起参加了“战斗与胜利”集体行动的节日装饰。 他在Meyerhold领导的GITIS任教。 九月。 在莫斯科的展览5×5 = 25中提供五幅画。 他与亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko）和INHUK的其他老师一起，签署了关于画架画结束的宣言。 传递给所谓的“生产”艺术-织物，瓷器图纸，书籍设计和戏剧作品。
1922年设计由Vsevolod Meyerhold执导的戏剧“ The Magnanimous Cuckold”。 十月。 他参加了在柏林范迪门画廊举办的首届俄罗斯艺术展。
1923年，为Vsevolod Meyerhold的“地球尽头”表演设计场景设计和服装。 转到VKhUTEMAS生产学院，在那里他教授平面设计和场景设计。 与维斯宁一起前往高加索地区。 她与Varvara Stepanova一起为First Print Factory创作了织物和衣服的草图。
1924年5月22日。儿子Popova因猩红热去世。 5月25日。 艺术家被儿子感染后，自己死于猩红热。 12月21日。 由亚历山大·维斯宁（Alexander Vesnin）和伊万·阿克谢诺夫（Ivan Aksenov）组织的艺术家设计师AS Popova死后展览的开幕日期已经宣布。