展览“抽象与象征之间。二十世纪五十年代和六十年代的西班牙艺术诗学”

莫斯科的塞万提斯学院和俄罗斯艺术学院在莫斯科现代艺术博物馆的支持下，举办了“抽象与象征之间的展览”。 二十世纪五十至六十年代的西班牙艺术诗学。 博览会将包括来自私人收藏的36幅绘画，素描和雕塑作品。

项目负责人：玛丽莎·奥罗佩萨（Marisa Oropesa）和玛丽亚·托拉（MaríaToral）

参展商：

马德里现实主义者小组的7位艺术家：埃斯佩兰萨·帕拉达（Esperanza Parada），阿玛莉亚·阿维亚（Amalia Avia），朱利奥·洛佩斯（JulioLópez），弗朗西斯科·洛佩斯（FranciscoLópez），玛丽亚·莫雷诺（MaríaMoreno），安东尼奥·洛佩斯（AntonioLópez），伊莎贝尔·昆塔妮拉（Isabel Quintanilla）。

埃尔帕索（El Paso）组的10位艺术家：曼努埃尔·米拉雷斯（Manuel Millares），曼努埃尔·里维拉（Manuel Rivera），路易斯·费托（Luis Feito），安东尼奥·索拉（Antonio Saura），拉斐尔·卡诺加（Rafael Canogar），马丁·奇里诺（MartínChirino），胡安娜·弗朗西斯（AntonioSuárez），曼努埃尔·维奥拉（Manuel Viola），巴勃罗·塞拉诺（Pablo Serrano）。

和艺术家卢西奥·穆尼奥斯（LucioMuñoz） – 作为两所学校之间的“纽带”。

“埃尔帕索集团（El Paso Group）是由艺术家和作家组成的协会，它们以各种方式逐渐意识到为自己的国家做事的道德需要。”

宣言从1957年3月由拉斐尔·卡诺加尔，路易斯·费托，胡安·弗朗西斯，曼努埃尔·米拉雷斯，安东尼奥·索拉，曼努埃尔·里维拉，帕勃罗·塞拉诺和安东尼奥·苏亚雷斯以及作家曼努埃尔·孔德和何塞·艾格里昂签署。 宣言发表后，雕塑家马丁·奇里诺（Martin Chirino）和画家曼努埃尔·维奥拉（Manuel Viola）加入了该团体。 宣言是由改变的需要产生的，这一群体的艺术家清楚地意识到了这一点。 自内战结束以来，西班牙在文化上一直与世隔绝，艺术似乎已失去其意义，而欧洲和美国经历了文化繁荣。

在50年代，一群年轻的艺术家“埃尔帕索（El Paso）”结束了漫长的昏昏欲睡的西班牙艺术梦想。 他们梦想着更新美学，自1955年以来，他们一直在聚会，讨论可能的发展道路，并讨论当时的趋势和文化状况。 这些艺术家身处信息主义的大旗之下，西班牙艺术家和作家何塞·古铁雷斯·索拉努（Jose Gutierrez Solanu）的观点对于该组织的发展至关重要。 小组的艺术家之间有许多联系点：毕竟，他们属于同一代人，社会环境，他们都参观了巴黎，在那里他们看到了让·杜布菲（Jean Dubuffet），让·普特里厄（Jean Photrieux）和乔治·马修（Georges Mathieu）的作品。

埃尔帕索（El Paso）小组的艺术家设法结束了学术主义的统治，并介绍了西班牙以前未知的新技术。 在抽象表现主义的影响下，他们破坏了当下的刻板印象，他们使用滴水，使用粗麻布或金属化的织物代替帆布，将沙子倒在画上，将物体粘在画布上，刮擦并涂上糊状。 因此，创造了风景如画的空间的新概念。

同时，在20世纪革命性的“主义”的推动下，现实主义成为背景，在美国艺术家的帮助下，现实主义再次处于领先地位。 同时，一群西班牙艺术家坚决参与更新西班牙的艺术全景，更倾向于反映个人对现实的简单陈述，转向日常生活中的话题。 七位艺术家决定重返具象性：埃斯佩兰萨游行，朱利奥和弗朗西斯科·洛佩兹兄弟，玛丽亚·莫雷诺，阿玛莉亚·阿维亚，伊莎贝尔·昆塔尼拉和安东尼奥·洛佩兹。 它们不仅因属于同一世代，友好和家庭纽带而联系在一起，而且因创造力相似，对艺术本质的亲密见解而联系在一起。

这些画家和雕塑家将具象性作为他们的创作语言，能够发展出自己的独特风格，真是令人惊讶。 阿玛莉亚·阿维亚（Amalia Avia）在回忆录中说：“安东尼托出现在抽象的顶峰，对于像我一样选择具有象征意义的人来说，是一条生命线。 安东尼奥的个性和才华迅速得到认可，并被写实绘画提升到一个新的水平，并在抽象主义鼎盛时期（在现实主义被认为是反动性和学术性的）成功地确立了它在艺术的最前沿。 洛佩兹·埃尔南德斯（Lopez Hernandez）兄弟（朱利奥（Julio）和帕科（Paco））与安东尼奥（Antonito）在雕塑方面做过类似的事情。 ”

有趣的是，现实主义艺术家没有将自己视为一个群体，他们没有团结和遵循一般计划和规则的愿望。 他们每个人都争取独立，但由于他们之间的家庭和友谊纽带，他们通常被称为创意团体。 他们一起学习，甚至工作，当然参加了联合展览。 此外，他们都在内战之前出生，并在马德里五十年代迈出了第一步。

在这一点上，现实主义者与埃尔帕索（El Paso）有所不同，后者是一个艺术协会，拥有正式发表的宣言，加入了当时占主导地位的抽象运动。 马德里现实主义者成为比喻的催化剂，对其进行了更新和现代化。 但是，尽管存在所有差异，但它们与抽象艺术保持着密切的关系。 这里的重要人物是圣费尔南多美术学院的现实主义画家的同伴Lucio Munoz和阿玛莉亚·阿维亚（Amalia Avia）的配偶。 穆诺兹（Munoz）影响了抽象主义者，包括他们的美学思想，这表明了某些作品的“物质”本质。

尽管抽象性和象征性之间存在明显的矛盾，但它们的相互影响和许多接触点很容易被发现。 难怪卢西安·弗洛伊德（Lucien Freud）指出：“观察物体的时间越长，它就会变得越抽象，同时，就好像是故意的一样，它甚至会变得更加真实。” 值得注意的是，具有象征意义的拥护者中有一半是女性：埃斯佩兰萨·帕拉达（Esperanza Parada），阿玛莉亚·阿维亚（Amalia Avia），玛丽亚·莫雷诺（Maria Moreno）和伊莎贝尔·昆塔妮拉（Isabel Quintanilla），而埃尔帕索（El Paso）仅包括一名妇女，胡安·弗朗西斯（Juan Frances）和雕塑家巴勃罗·塞拉诺（Pablo Serrano）的妻子。 另一个区别是，抽象主义者前往巴黎了解艺术信息的趋势时，现实主义者则必须参加罗马的强制性旅程，以便在饱含意大利古典主义的情况下以崭新的形式复兴它们。

但是，毫无疑问，将这两组艺术家联系在一起的是，努力使艺术重新回到它在早期西班牙所扮演的角色，他们设法通过乍一看似乎是对立的风格的创造力实现了这一目标。 。 此外，这些艺术家在时空上是重合的：他们在1950年代在马德里迈出了第一步，而在那儿，他们就开始了自己的创意。

艺术家之间的和谐融为一体。 尽管这不应该令我们感到惊讶，但如果我们记得他们都是西班牙绘画传统的追随者。 他们吸收了决定其工作的生命源泉：维拉兹奎兹的涂片，祖巴兰的严重程度，戈雅的紧张气氛。 大师们的这种影响是显而易见的。

所有这些艺术家已经作为艺术革命的发起者和关键人物进入西班牙艺术史。 展览首次展示了埃尔帕索（El Paso）集团和马德里现实主义者的所有成员的作品。 艺术家之间的和谐融为一体。 尽管这不应该令我们感到惊讶，但如果我们记得他们都是西班牙绘画传统的追随者。 他们吸收了决定其工作的生命源泉：维拉兹奎兹的涂片，祖巴兰的严重程度，戈雅的紧张气氛。 大师们的这种影响是显而易见的。

这是前往西班牙艺术关键时刻的难得机会，它决定了西班牙艺术运动的后续发展。 十八位艺术家的作品完美地说明了阿尔伯特·加缪（Albert Camus）的思想：“要成为一名革命者，您仍然必须相信没有什么可相信的东西。”

玛丽亚·托拉尔（Maria Toral）