展览“十九世纪至二十世纪初艺术中的俄罗斯形象” 自动翻译

12月25日，彼尔姆美术馆将举办展览“ 19-20世纪之交的俄罗斯形象”。博览会汇集了以“俄罗斯”为主题的不同类型和流派的艺术品，并揭示了19世纪和20世纪初俄罗斯艺术的发展趋势。

对俄罗斯的兴趣特别生动地体现在1870-1920年代的文化和艺术中，体现在历史主题的作品，民间生活和风景的绘画中，以及艺术家发现俄国古代建筑特征的过程中。作者在全国旅行期间创作的“精神人物”，新时代的英雄肖像-一个公众人物，以及乌拉尔和俄罗斯北部的新视觉图像，也为这一现象做出了贡献。俄罗斯的发展，身份，民族自决的问题没有引起公众的思考。

在19世纪和20世纪之交，个人和历史文化记忆中出现的过去感尤为敏锐。人们对民族特色的兴趣以浪漫的方向或“新俄罗斯风格”以及所有类型的艺术和建筑表达。甚至在当时的沙皇晚餐菜单中，都伴随着俄罗斯上古时代的图像，而时尚杂志则在宣传民间服饰。在帝国宫廷中，他们穿着“半古董”服装，那几年的杂志和藏品名称都表明了国家的承诺：“俄罗斯的宝藏”，“俄罗斯的古代”，“古老的俄罗斯城市-艺术苗圃”。俄罗斯历史博物馆和俄罗斯艺术博物馆开放，有关俄罗斯艺术和建筑的出版物也出版了。从而，国外的艺术活动在外面证明了“俄罗斯主题的前进”：在巴黎的“秋天沙龙”（1906年）俄罗斯艺术家的作品展览，“历史的”在巴黎举行的“俄罗斯音乐会”上，有格拉祖诺夫，拉赫玛尼诺夫，鲍罗丁，格林卡，柴可夫斯基等人参加（1907年），与帕夫洛娃和尼金斯基一起参加了“俄罗斯音乐节”，贝诺伊特和巴克斯特则装饰了这些音乐。柴可夫斯基（Tchaikovsky）等人（1907年），与帕夫洛娃（Pavlova）和尼金斯基（Nijinsky）的“俄罗斯季节”，由贝努瓦特（Benoit）和巴克斯特（Bakst）装饰。柴可夫斯基（Tchaikovsky）等人（1907年），与帕夫洛娃（Pavlova）和尼金斯基（Nijinsky）的“俄罗斯季节”，由贝努瓦特（Benoit）和巴克斯特（Bakst）装饰。

彼尔姆美术馆的展览揭示了十九世纪至二十世纪初的主要艺术趋势：

亲身经历民族历史，分析俄罗斯社会各个阶层的社会生活，将新形式的艺术（先锋派）视为一种艺术“革命”。

该展览将展出约200种各种类型和类型的艺术作品：绘画，图形，流行版画，图标，海报，贵金属，瓷器，雕塑，有关俄罗斯艺术和建筑的第一版书籍，艺术杂志和讽刺性期刊， XIX-XX世纪之交…当时的作品著作中有许多著名的大师：伊利亚·列宾（Ilya Repin）和他的儿子尤里·列宾（Yuri Repin），米哈伊尔·克洛德（Mikhail Klodt），纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova），伊戈尔·格拉巴尔（Igor Grabar），阿列克谢·杰尼索夫·乌拉斯基（Kystantin Korovin），瓦伦丁·塞罗夫（Valentin Serov），艾萨克·列维坦（Isaac Levitan），尼古拉斯·罗里奇（Nicholas Roerich）等。

展览中的某些展品为观众所熟知，有些则是首次参观。例如，来自艾布拉姆·阿克希波夫（Abram Arkhipov）的“ Ice Gone”，弗拉基米尔·普洛特尼科夫（Vladimir Plotnikov）的“夏娃”，伦纳德·图尔赞斯基（Leonard Turzhansky）的“早春”，亚历山大·莫拉沃夫（Alexander Moravov）的“老人-播种者”，波尔塔瓦之战中的彼得一世（Peter I）尤里·列宾（Yuri Repin），尼古拉斯·罗里奇（Nicholas Roerich）的偶像“不是手工制作的救世主”，纳姆·阿隆森（Naum Aronson）等人的雕塑“莱奥·托尔斯泰（Leo Tolstoy）”。此外，展览还展出了尼古拉·杜博夫斯基（Nikolai Dubovsky）的私人收藏画作以及俄罗斯印象派博物馆（莫斯科）的两幅画：“刺绣”尼古拉·塔尔霍夫（Nikolai Tarkhov）”，阳光明媚。 Petr Petrovichev撰写的《科斯特罗马》。

展览策展人：彼尔姆美术馆首席研究员Nina
Kazarinova设计师：Nikita Goinov
展览在彼尔姆领土文化部的支持下进行
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