一幅画展-亚伯拉罕·范·贝耶伦（Abraham van Beyeren），“水果”（17世纪下半叶） 自动翻译

1月20日，卡卢加州美术馆将开放一幅画的展览-亚伯拉罕·范·贝耶伦（Abraham van Beyeren）的“水果”（17世纪下半叶）。到画家诞辰400周年。

在荷兰的历史上，17世纪被称为“黄金”。联合省共和国从西班牙获得独立。这是贸易，科学和艺术繁荣的时期。当时的绘画以其高艺术气质，多种主题和流派而著称。

对静物的需求量很大。它最能反映私人生活的世界，对于资产阶级（荷兰最有影响力和进步的阶级）来说极为重要。静物种类繁多。根据当时的观点，作品中所描绘的物体具有象征意义。

亚伯拉罕·范·贝耶伦（Abraham van Beyeren）（1620/1621-1690）-荷兰画家。他是17世纪最伟大的大师之一，曾从事静物和海景的创作。

不幸的是，关于艺术家生活的信息很少。他的确切出生年份不详。亚伯拉罕·范·贝耶伦（Abraham van Beyeren）在1620年至1621年之间出生于海牙一个工匠家庭。到1636年，他与历史和风景流派大师提曼·阿伦茨·克拉希特（Timan Arenz Kracht）一起学习绘画，受制于卡拉瓦乔的创作方式。范·贝耶伦（Van Beyeren）的生活包括去不同城市的多次旅行。经过培训后，他先后在莱顿，海牙，阿姆斯特丹，阿尔克马尔和Overschy（鹿特丹的郊区）工作，并于1690年3月去世。

艺术家陷入财务困境。他经常把画作唱歌。他的作品在当代并没有取得多少成功，但仅在后来的时代才受到赞赏，并成为许多欧洲收藏的装饰。大师的画作“水果”是卡卢加州美术馆的杰作之一。

它属于许多所谓的“甜点”-静物，画家范·贝耶伦在其中积极工作。桌上有玻璃，水罐和花瓶，上面放着一块黑布。盘子和桌子上都有水果。作品的生动性和表现力吸引了观众，这反映了主人的敏锐注视。他强调了多种形式，将它们相互结合，强调了不同纹理的特征。静物中呈现的每个对象都有其独特性。这些不是随机组装的物体，而是一个艺术构造的宇宙，构成了一个漫长时代的日常生活。在作品的中心，有一个高大的金属容器与一个淡蓝色的中国花瓶的对比。银色水罐的光泽表面像镜子一样反射附近的所有东西，在其中您可以看到传达现实的技巧。水果，浆果和坚果具有很高的生命力。切好的桃子，切碎的坚果，带有发黑面的梨-一种寓意短暂的人类生活，其中万物无常且不完美。后面有一个窗户，您可以透过窗户看到风景。它被涂成灰色和棕色的柔和阴影。自然的谦虚与家庭环境的丰富性形成对比;自然的谦虚与家庭环境的丰富性形成对比;自然的谦虚与家庭环境的丰富性形成对比。切好的桃子，切碎的坚果，带有发黑面的梨-一种寓意短暂的人类生活，其中万物无常且不完美。后面有一个窗户，您可以透过窗户看到风景。它被涂成灰色和棕色的柔和阴影。自然的谦虚与家庭环境的丰富性形成对比;自然的谦虚与家庭环境的丰富性形成对比;自然的谦虚与家庭环境的丰富性形成对比。切好的桃子，切碎的坚果，带有发黑面的梨-一种寓意短暂的人类生活，其中万物无常且不完美。后面有一个窗户，您可以透过窗户看到风景。它被涂成灰色和棕色的柔和阴影。自然的谦虚与家庭环境的丰富性形成对比;自然的谦虚与家庭环境的丰富性形成对比;自然的谦虚与家庭环境的丰富性形成对比。自然的谦虚与家庭环境的丰富形成对比。自然的谦虚与家庭环境的丰富形成对比。自然的谦虚与家庭环境的丰富形成对比。自然的谦虚与家庭环境的丰富形成对比。

展览将持续到3月3日。