展览“ Oleg Frontinsky。艺术家及其收藏”

Oleg Borisovich Frontinsky于1938年出生在列宁格勒。 那孩子在封锁中幸存下来。 1961年从艺术学院建筑学院毕业后，他在设计院工作了多年。 但是他真正的热情是并且仍然是绘画，他渴望回到1950年代初，当时在著名的SD Levin工作室的先锋宫上课。

学术惯例未能击败他的个性。 法国现代主义的疫苗，以及与Arefev圈子的艺术家的相识和后来的友谊得以保存。 真正的艺术真理就是在他们身上向他透露的。 多亏了他们，Frontinsky意识到并为自己设定了他为实现自己的一生而努力的目标。 他们的艺术影响在1970年代和80年代的某些作品中非常明显，其糊状的笔迹，强劲的轮廓，丰富而富有表现力的彩色质感与冷却的熔岩相关联，仍在内部加热，但已经被烧结的地壳覆盖，有时呈暗色集中，有时开放，放松的颜色。

然而，渴望找到自己的脸，发展自己的绘画语言促使了人们的进一步发展。 在1990年代，图片的简化（而不是贫困）趋势逐渐显现，揭示了图片的建设性基础。 将来，彩色面团的混合将逐渐让位于颜色更简洁的位置。 到2000年代末，他经常用彩色线条构建表格，在绘画方向上脱离纯净的画质，调节彩色平面，产生振动的表面。 “我认为材料经济规律和表达方式总体上是主要的艺术法则，”这位艺术家制定了自己的信条。

Frontinsky在Vasilievsky岛上度过了自己的一生并成为一个坚定的“孤岛”，因此选择了城市景观作为他的主要主题。 在他对列宁格勒-彼得斯堡的许多看法中，您可以看到我们城市能够激发的广泛的感情和条件。 悲伤，喜悦，专注，喜悦，温柔和残酷……这是艾萨克的仪容观，在瓦西里耶夫斯基看来，这是一个完全没有意义的通道。 在我们面前的是从其中一栋房屋的屋顶看的城市全景，然后是从庭院运动场的窗户看的景色。 通常，这些景观实际上没有人居住。 只有偶尔可以看到小的员工人数。

但是在某些时候，艺术家的光学方式正在发生变化。 在1990年代初期，他的作品出现了另一个主题层面。 在此之前，不露面的人物突然变得越来越近，并成为主要的图形动机：草图，场景和位置。 实际上，在这些场景中的每个场景中，除了画布平面以外，都隐含着某种情节，尽管并不总是清晰可见。 所有这些草图，线条，溜冰场，游泳池，海滩都充满了日常特色。 这种具体性不在于描述的细节，而是在于通过塑料传达的能力，意味着生命的厚实和心理上的确定性。

应当指出，这次展览不是很普通。 作为对公认的城市景观大师的回顾性专题展览，它同时代表了艺术家的另一个创造性方面-巧妙地感受别人的才华的能力。

许多艺术家都有某种艺术品收藏。 它们很少是所有者的有意识活动的结果。 Frontinsky特意收集了对其发展至关重要的艺术家的作品。 从某种意义上说，所展示的系列是他自己创造力的温床。 它基于A. Arefiev，G。Ustyugov，V。Shagin，R。Vasmi，Sh。的作品。 Schwartz，V。Nekrasov，O。Grigoriev…而且，其中许多人是最早发现Oleg Borisovich才华的人之一，与他们的友谊继续延续了许多孩子。 展览的这一部分可以看作是整个博览会的音叉，致力于纪念即将来临的艺术家80周年。

展览“ Oleg Frontinsky。 艺术家和他的收藏“
2017年12月22日-2018年2月4日
周三-周日：从12.00至19.00
阿斯兰契可夫新博物馆
圣彼得堡，VO 6号线，d。 29
www.novymuseum.ru
电话：（812）323 50 90
门票：全票-350卢布。，
优惠200卢布。 （养老金领取者，学生）