展览“奥林匹斯山和锡安。格里高里·兹拉托戈洛夫的雕塑中的古代和希伯来神话” 自动翻译

格里高里·兹拉托戈洛夫（Grigory Zlatogorov）出生于1965年。毕业于艺术与技术戏剧学院和莫斯科印刷学院。艺术家联盟成员。在事业初期，格里高里·兹拉托戈洛夫（Grigory Zlatogorov）作为插画家而闻名，他能够巧妙地，创造性地体现出神话，圣经和诗意的图像。他最著名的作品之一是《爱丽丝梦游仙境》一书的插图。

格雷戈里（Gregory）对他的家庭的历史和传统产生了兴趣之后，开始研究青铜铸造技术，创作小型雕塑，将诗歌和过去的精神引入其中。家庭记忆体现在与犹太人的传统和神话有关的故事中，这些故事也受到Shmuel Agnon和Sholom Aleichem的文学作品的启发。格里戈里·兹拉托戈洛夫（Grigory Zlatogorov）以圣经和历史主题为基础创作雕塑，表演了一系列人物，例如“以色列的十二个部落”，“犹太节日”，“克莱兹默斯”。格里戈里·兹拉托戈罗夫寻求象征性的概括，为神秘和轻描淡写留有余地。

展览“锡安”的常规部分包含希伯来神话的标志性图像。在这里，“诺亚”（Noah）是同名作品的主人公，渴望得到救赎，他全力以赴，扑向他那只刚浮在水面上的方舟的帆。诺亚知道，由于与全能者达成协议，他的任务将圆满结束，但他深知自己需要全力以赴。

雕塑“ Let My People Go”的构图像剧院舞台一样建造。法老王的大头故意与摩西和亚伦的小人物以及法老王军队的小战士形成对比。这种艺术手法使人联想起埃及艺术的内在原则，即人物的地位和力量被形象的规模所强调，即其宏伟。

实际上，雕塑“来自城镇的Bezalel”是一个建筑门户，需要经过三个步骤。在开幕式上，我们看到了一个来自城镇的犹太人，他正专注于雄伟的7支烛台。这不仅仅是为犹太教堂空间制作烛台的工匠（在古代晚期，由石头制成的大型烛台被放置在犹太教堂中，在中世纪，它们开始由金属制成）。通过为犹太教堂创建某种东西，他在犹太教堂和耶路撒冷圣殿之间建立了犹太文化最重要的联系，耶路撒冷圣殿在公元70年就消失了。这就是为什么艺术家本人成为Bezalel（《圣经》的俄语翻译中的Veseliel）的原因-著名的第一位犹太艺术家，通过直接的神圣启示，以其物体和圣约柜制造了神圣的会幕。

Zlatogorov在展览中展示的“奥林匹斯”部分中的作品是“甲骨文”：这是一个神奇的阶梯状天线，上面饰有占卜者毕生的半身像，捕捉了众神意志的回响。从古代神灵的头上长出来，成功的考古学家可以在塞浦路斯和伊特鲁里亚王国之间的某个地方找到它。在头部内部，仿佛被数百年的等待发掘破坏一样，甚至可以看到更多神秘物品的碎片。神秘地微笑着的神的头盔上的图案既类似于考古发掘的线条，又类似于微电路，微电路拾取到地球的信号。

雕塑“神话”是一个动感的定格画面，一方面融合了欧洲和宙斯的爱情故事情节，另一方面又因阿里亚德涅因对英雄These修斯的热爱而背叛了同父异母的兄弟牛头怪。宙斯-米诺陶尔的迅捷运动，束缚了缠住他的阿里亚德涅之线。宙斯·明塔尔（Zeus-Mintaur）刻意粗糙的黑色和绿色“皮肤”与精巧，铸造的女性形象形成鲜明对比，女性形象要么试图抓住怪物，要么在玩乐，就像在感性的秋千上摇摆一样。

雕塑“阿特拉斯”是一位强大的英雄，肩负着穹苍的重担，就像古希腊人所看到的那样。格里高里·兹拉托戈洛夫地图集保持着天空的圆环，其中的中心是悬浮在圆环内部的大地，是石头的坚硬。鉴赏家的眼光将在兹拉托哥罗夫的《亚特兰大》中看到，特洛伊战争的英雄阿喀琉斯人的反面，这是一个矛盾的人物-这就是为什么他所拥有的天堂之圈并非天体的平静。这些是碎片和碎片，包括来自菲迪亚斯（Phidias）侄子队伍的马匹，希腊建筑的碎片以及其他英雄的面孔。而在这个周期的顶端，是魔鬼美杜莎（Medusa the Gorgon），这是一种恶魔，其可怕的笑容徘徊在可见世界的表面。而不是天空这里有人类的历史和文明，而不是一个冷酷无情的英雄，而是一个在意志的努力下担负重任的人。这是人，英雄，Atlas承担的责任循环。

今天的格里高里·兹拉托戈洛夫（Grigory Zlatogorov）是为数不多的以古典方式工作的大师之一，其基础是叶夫根尼·兰斯雷（Evgeny Lanceray）奠定的。兹拉托戈洛夫（Zlatogorov）将自己的作品放到一个副本中，这使作品难得一见（可能的重复总是可变的）。他的作品以对细节和装饰饱和度的最精细表现而著称。在雕塑家的青铜作品中，可以看到一种特殊的塑料表现力，对形式的仔细研究，大量细微的细节以及真正使观众着迷的细节。

Vellum Gallery准备的材料。