琼·米罗（JoanMiró）的展览“起点” 自动翻译

2018年5月23日，奥特曼斯画廊（Altmans Gallery）举办了琼·米罗（JoanMiró）展览，该展览致力于纪念这位传奇的加泰罗尼亚艺术家诞辰125周年。

米罗（Miro）是一位艺术家，雕塑家，陶艺家和图形艺术家，其作品在世界各地最好的博物馆中展出。 Miro从日常生活中汲取了灵感：在他的作品中，它变成了一个前所未有的未知世界，诗歌和梦想在此盛行。 琼·米罗（Joan Miro）说：“我需要一个起点，无论是灰尘还是一缕光。 该图像创建了许多其他图像，进而生成了所有新图像。 因此，一根简单的绳索可以推动整个世界的发展。 “这个明亮的世界产生力-米罗的“起点”是理解艺术家创造力的关键，而这一点正是从这个“点”开始，将他推向了不可阻挡的想象。正是她-琼的“起点” Miró-成为即将在国际知名的Altmans画廊举办的展览的动机和灵感来源。

展览将展出约30幅著名超现实主义者的石版画，这些石版画与该艺术家作品的晚期创作（始于1960年代）有关。 在此期间，Miro继续测试绘画和图形技术，并在其作品中不断质疑它们。

琼·米罗（Joan Miro）说：“我努力工作，我正在走向概念的艺术，以现实为出发点，而不是终点。”

米罗不断问问题，他自己寻找答案。 随着时间的流逝，它们可能会改变，但是我们不能谈论简单的重复。 琼·米罗（JoanMiró）不仅是艺术家，还是雕塑家，雕刻师，石版画家和陶艺家。 这位艺术家的世界就是诗歌的世界，源于辛勤的工作。 Miro始终坚持不懈地绘画，注重细节，首先制作素描，后来又体现在他的画布上。

1920年，米罗（Miro）来到巴黎，与毕加索（Pablo Picasso）见面。 “一开始，毕加索自然地对我束手无策，最近，看到我的作品，他变得非常友好。 在他的工作室里进行了许多小时的交谈，很多时候……” *

米罗在巴塞罗那著名的艺术学院学习，然后进入弗朗西斯科·加里（Francisco Gali）的私立学院学习，直到1915年。经过几年的艰苦努力-1918年，巴塞罗那的达尔莫美术馆（Dalmo Gallery）开设了艺术家的首个个人展览，展示了64幅绘画和画布，使观众无动于衷。 1920年，米罗（Miro）首次访问了巴黎，随后他在45岁的鲁姆布洛姆（Rue Blom）的一家工作室工作。

在1925年至1927年之间，米罗完成了一百三十幅画作。 他们大多数没有名字。 “我是如何提出绘画的绘画和想法的？ 好吧，碰巧的是，我回到家，到了晚上在巴黎Rue Blom上的巴黎工作室，上床睡觉，有时甚至没有吃晚饭。 异象出现在我身上，我在笔记本上画了草图。 我在天花板上看到了图像……”-琼·米罗（Joan Miro）分享。

空的空间对于艺术家来说非常重要，对于Miro而言，以最小的努力实现最大的饱和度非常重要。 点，斑点，折断和弯曲的线条，黄色，绿色，蓝色和紫色色调的对比-这就是您如何描述Miro的“饥饿幻觉”的结果。 瑞士雕塑家，画家和图形艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）分享了他对米罗的印象，并在巴黎逗留期间与他保持了亲密接触：“对我来说，米罗是自由的象征-比起我所见，他更彰显了自由，轻松和自由在“之前。

在塞万提斯学院的支持下，将于5月23日至6月25日在Altmans画廊举办“起点展览”。 入场费为300卢布。