加林娜·凡申金娜作品展《一个人的印记》 自动翻译

俄罗斯艺术学院和 GrosArt 画廊举办了莫斯科平面艺术家 Galina Vanshenkina 的作品展。展览由不同年代的作品组成，描绘了她作者风格的特征，随着二十世纪的艺术和造型研究以及现代平面艺术的一个方面而发展。

Galina Konstantinovna Vanshenkina 于 1950 年出生于俄罗斯诗人 Konstantin Vanshenkin 和 Inna Goff 的家庭。 1973年毕业于莫斯科印刷学院艺术系。他从事印刷和画架图形，设计书籍，从事稀有的纯aquatint蚀刻技术。她是图形艺术协会，莫斯科协会“印刷”的成员。大师的作品在俄罗斯国家博物馆普希金博物馆的收藏中展出。 A. 普希金，美国、意大利、以色列、法国的私人收藏。

艺术家创作个性的形成始于他的职业道路，在每种情况下都是独特而自然的。从小酷爱画画的加林娜·凡申金娜，在十二岁时就坚定了要成为一名艺术家的决心，毕业后她进入了以热爱自由的传统和杰出的传统而闻名的测绘学院（原 VKHUTEMAS）。首先是弗拉基米尔·法沃斯基 (Vladimir Favorsky)、彼得·米图里奇 (Peter Miturich)，后来是他的学生帕维尔·扎哈罗夫 (Pavel Zakharov)、安德烈·冈察洛夫 (Andrey Goncharov) 等人。根据凡申金娜的回忆，该研究所“不仅教绘画，还教思考”。在这所教育机构的围墙内，实践是没有学术研究和石膏模型，只使用一个活生生的模型。所以学生内心的自由与学院的精神有机地吻合。

在任何艺术家的作者方法的核心中，人们最经常应该寻找他特有的灵感来源，它可以隐藏在物理或形而上学、超现实、直接感官或思辨体验中。 Galina Vanshenkina 并没有为她的图形系列创造情节和动机，她宁愿让自己沉浸在塑料图像的自发出现中，相信“艺术家不仅用头脑思考”。当一项新技术出现时，她经历了一种特殊的洞察力和超强的灵感。

早在 1976 年，作为一群年轻艺术家的一部分，Vanshenkina 首次出现在 Chelyuskinskaya 艺术馆的蚀刻车间，在那里她发现 aquatint 作为最具表现力的蚀刻技术之一，具有装饰特性、色调变化、质地、丰富的白色的熔融松香颗粒……这位艺术家展示了 aquatint 丰富的想象力和技术能力，例如，在她的早期系列“透视”（1987）中，她的角色是艺术博物馆的细心参观者，受到轻塑料的影响怪诞，并以手势和姿势的精致传递而着称。

1990 年，Galina Vanshenkina 设法使她最喜欢的技术显着现代化。根据这位艺术家的回忆，她在某个时候突然意识到“你可以将线用作另一种在板上绘画的工具——你会得到一条细线，这是其他任何蚀刻方式都无法企及的”。 “圣经循环”就是这样诞生的。后来，她想出了很多其他的东西，增强了纸张的表现力，使印刷品独一无二，但正是用线画出了各种轮廓的白线，一种特殊的交互作用才使它变成了真实的。

然而，她的画架图形作品的形式语言以生动的个性和缺乏借用为特色，发现与二十世纪的一些艺术现象类似，或与塑料极简主义有关。例如，1999 年系列“屏幕”中的几何形带状形式在记忆中唤起了弗兰克斯特拉绘画后抽象的单个样本。 “岸上”（2005）和“水中”（2010-2011）系列中的不朽人物与日本设计师野口勇等有机抽象艺术代表的视觉形式相呼应或英国雕塑家亨利摩尔。此外，莫斯科艺术家在《童年》（1998-1999）系列作品中使用的一些形式技巧，丢勒的鼻子表”（2004）、“从玩偶的生活”（2004-2005）等人轻描淡写地指向了国内概念圈大师的符号-litrist和表格-自动视觉“寄存器”，例如瓦列里·格洛文、伊戈尔·马卡列维奇或维克多·皮沃瓦罗夫。

然而，纯粹抽象的艺术概念本身对凡申金根本不感兴趣；相反，她沉迷于一个有趣的塑料游戏，仿佛是从音符中演绎出来的，有着丰富的剪影细微差别和节奏悖论。毫无疑问，高度的节奏感和富有表现力的形式概括，但在保持对现实的依恋的同时，也使“传送带”（2004）和“农民”（2009）系列的作品与无可挑剔的栅栏图形图案有共同之处以及无可争议的俄罗斯图形大师之一，二十世纪上半叶彼得米图里希的儿童人物。

Vanshenkina 自信地朝着加强图像形式的抽象性迈进，正如近年来“妇科”或“风景中的麦当娜”（2017）特别是 2018 年的“路径”系列作品所证明的那样，Vanshenkina 仍然没有完全脱离具象艺术形象的动机……因此，我们可以得出结论，这两种对立原则的一致综合是她风格的主要特点。

Galina Vanshenkina 的艺术在许多专业品质方面都非常出色。首先，尽管技术很繁忙，但它闻起来并不像古罗马人所说的那样像一盏灯。其次，它在观念与感觉、几何与有机、抽象与具象、无条件但谨慎的创新之间保持着微妙的综合平衡，同时，对传统的谨慎关注，在“塑料”原则的轻松组合上有机混合和“隐喻主义者”，艺术评论家 G. Elshevskaya 在 20 世纪最后几十年的国内图形中以透视方式指定。最后，令人羡慕的“精确”是法沃斯基特别在“高级艺术作品”中挑出来的，以及独创性、音乐性和节奏感。

蚀刻本身很困难，而 Vanshenkina 仍然以各种可能的方式使她的任务复杂化。作为一个真正的艺术家，她很少对结果完全满意。她对创作作品的过程很感兴趣，这是艺术中成熟的“个性印记”。她热爱实验，多年来，那种能带来新发现和新发现的年轻创作热情一直在她身上保留。

该材料是根据项目策展人、艺术评论家 Elena Gribonosova-Grebneva 的一篇文章准备的