奥尔加·日林斯基和弗拉基米尔·日林斯基作品展 自动翻译

俄罗斯艺术学院举办了俄罗斯艺术学院通讯院士奥尔加·德米特里耶夫娜·日林斯卡娅和她的儿子、艺术家兼修复师弗拉基米尔·米哈伊洛维奇·日林斯基的作品展览。该项目延续了一系列创意王朝的学术展览，展示了不同年代的绘画和平面作品。

奥尔加·日林斯卡娅1954年出生于著名画家、俄罗斯艺术学院院士德米特里·日林斯基和雕塑家尼娜·日林斯卡娅的家庭，其作品曾被列入俄罗斯艺术金基金。1977年毕业于莫斯科艺术学院VI Surikov，并在KD Tutevol工作室学习后，她成为艺术展览的定期参与者。该艺术家作品的研究人员写道：“许多评论家屈服于建立家庭连续性的诱惑，急于在日林斯卡娅的画作中寻找她父亲德米特里·日林斯基的影响。但仔细一看，就会发现这是完全不同的艺术现象。” 奥尔加·德米特里耶夫娜（Olga Dmitrievna）的视觉语言是独立的，而且可以追溯到阿里斯塔克·伦图洛夫（Aristarkh Lentulov），正如内心的兴奋、戏剧的建设性以及空间和体积的位移所证明的那样。她的作品还展现了她作为壁画家的才华，能够创作有机地融入公共空间建筑解决方案的绘画。作者以架上绘画的形式，以强烈的色彩平面和大胆的概括造型来谈论个人和亲密。因此，私人经验被推广到宇宙层面，并明显主导了集体、公共，这可以在《龙卷风》（2013）、《幸福》（2016）、《哎，莫斯科》（2020）等作品中看到。

她的画作在形式上独立，在内容上非常个人化，有机地生活在时代之中，植根于他们的时代。她没有放弃传统的流派形式，对生命自然的热爱和奉献，是一位具有敏锐的现代造型思维、对空间、形式和色彩的相关理解的艺术家的典范。她的作品充满了联想，以其如画的风景、构图的阴谋和特殊的个人语调而吸引人。大师的画作需要深思熟虑的观看和反思；你需要多次返回它们才能揭示视觉图像中嵌入的层层含义。

弗拉基米尔·日林斯基（霍丹诺夫）于 1983 年出生于画家奥尔加·日林斯卡娅和牧师米哈伊尔·霍丹诺夫的家庭。在独特的艺术环境中成长，他继承了做自己的愿望和完全属于创造力的需要。1905年，他在莫斯科国立学术艺术学校学习，并在那里获得了修复师的职业。后来他毕业于俄罗斯戏剧艺术学院舞台美术系，2010年代开始研究艺术数字技术。他与多位俄罗斯戏剧和电影导演合作，参与了多项舞台设计的创作，其中包括专为纪念作曲家斯克里亚宾诞辰100周年音乐会而制作的视频项目“斯克里亚宾之路”莫斯科纪念博物馆（2015）。

弗拉基米尔·日林斯基的作品相互影响，让观众参与到关于人类持久价值观的对话中。大师创作城市景观、图形肖像和宗教题材的绘画，并为每种艺术解决方案选择自己独特的风格。借助流畅、流畅的图画线条，或者相反，通过长、自信、有时富有表现力的笔触，向他们传达情绪和语义背景。艺术评论家在描述这位艺术家的才华时指出：“如果霍丹诺夫的图形讲述了一个人‘被扔’到这个世界上的命运，那么绘画就充当了这个世界——一个外部框架。就像大海的波涛、树叶的沙沙声、昼夜的变化——时钟漠然地滴答作响，“种族来来去去，但地球永存。” 笔触的线索在当下展开，滑向未来……”他的作品由作者特殊的电影视角统一起来，作者考虑到了最重要的事情。大师对作品的形式进行实验，创作了室内和大幅面的作品，这给了他执行的自由。他通过自己的判断力，在观众几乎难以察觉的情况下，巧妙地补充和改变了现实，通过他最初的艺术视野的棱镜描绘了现实。

在学术殿堂中，奥尔加·日林斯基和弗拉基米尔·日林斯基的作品创造了一种对话，尽管存在风格上的差异，但反映出内在本质上的密切性。展览中展出的作品展现了艺术家深厚的个性，同时也展示了所选择的艺术路线的不断发展。

该文本基于鲍里斯·萨拉霍夫 (Boris Salakhov) 的文章。