展览“可见不可见的褶皱”

艺术家：亚历山大·沃尔科夫/米哈伊尔·莫洛奇尼科夫/玛丽娜·福缅科/柳德米拉·克鲁蒂科娃/安德烈·沃尔科夫/玛科梅德·卡兹拉耶夫/阿拉丁·加鲁诺夫/文森特·霍金斯/卡尔·比利克/艾琳·拉洛尔/伊娃·阿拉切切娃/维塔利·科帕切夫

折叠是整个视觉感知的隐喻，是呼吁艺术家反思作品的可见和不可见部分的方法。 该展览是一项涉及“视觉图像”主题的研究项目，涉及艺术史，哲学和视觉人类学。 褶皱，无论是织物的冻结运动还是自然现象：地球及其洞穴，由折叠的岩石组成的岩石（其形状由千年测量的时间确定），波浪或沙丘，水和河流空气，它的云，光和火焰（它们的褶皱产生几秒钟的时间）始终是运动和时间相互作用的结果。 折叠的表面，质感是我们以客观形式经历的时间。 可见和不可见在视觉中以冻结运动的痕迹形式出现，作为时间上的运动轨迹。 在艺术中，有来自东方的各种褶皱，以及古希腊，罗马，罗马式，哥特式，古典。 该图像始终使艺术家兴奋，描绘麦当娜或金星雕像的古典时代艺术家始终关注不具代表性的部分-褶皱，衣服的帷幔，体现了它们的风格和气质-在这里，即使在佳能时代，艺术家也有表达自由。 织物中随机停止时间的主题是古典艺术家获得表达自由的空间。 当折痕从画布上脱落时，法国哲学家吉勒斯·德勒兹（Gilles Deleuze）引起了人们的注意，“他们采用了贝尔尼尼在雕塑中赋予它们的崇高形式，然后大理石反射并拾取了指向无穷大的折痕，不再表达身体，而是表达一种会激怒他的精神冒险。 “巴洛克式的主要特征，定义了德勒兹（Deleuze），是指向无穷大的褶皱。”而且，首先，他们的巴洛克式风格根据两个方向，两个无穷大来区分，好像无穷大有两层：物质的褶皱和褶皱的褶皱。褶皱的复杂结构，达到了可见和不可见区域的难以区分的程度，是整个视觉感知的隐喻。褶皱的起伏使表面光滑，因此与之相对的是隐藏，凹陷，隐藏-“反视，反外部”，提供了乍看之下与预期相反的景象，它是凝视与可见之间出现的不可见物，将其带到了舞台上， “看不见的地震仪，刷子记录了-根本没有施加-看不见的表面裂缝的形成，那些已经看不见的无序的裂缝，将其推开，取而代之的是新的可见的裂缝。”图片 ，根据艺术家的准确和持久的感觉能力，应用不可见自身的污名。 褶皱通过对比使翻倒不可见的部分可见； 褶皱的浮雕创造了“有形和无形的十字准线”，正如让·卢克·马里昂（Jean-Luc Marion）所说的那样。 埃琳娜·彼得罗夫斯卡亚（Elena Petrovskaya）考虑了图像对图像的不可约性问题（EP，2010年）。 艺术中的图像始终源自图像的不可见，隐藏部分。 他出现在一件艺术品中，但看不到。 所描绘和隐藏的事物的交替和自由发挥，当前所经历和理解的体验以及难以区分的体验，超越了我们。 情感是艺术体验的主要组成部分，它不适合提供给观看者的图像，它隐藏在线条之间，缝隙中，悬停时隐藏在可见对象之后。 这种看不见的，隐藏的部分在一定条件下表现出来，在考虑作品时并没有超越观众，而是后来以体验的形式“…………追上了我们，但我们从未抛弃过……是他处置了我们。” 隐藏在褶皱中，被描绘的阴影中的视觉与“发生在我们里面的东西”具有相同的性质-在经验丰富者的阴影中，在心灵的褶皱中。 将褶皱视为一种“密码术”，它将同时“计算物质并破译灵魂，观察物质褶皱并读入灵魂褶皱”-这就是艺术家参与其中的任务该项目可以制定。

阿纳斯塔西娅·马蒂诺娃（Anastasia Martynova）