展览“ CO-PENETRATION”（装置，混合媒体）

展览“共同渗透”是对人格化和身份认同的反思，是对个体现象从一种文化到另一种文化的相互渗透的反映。 该项目由三位艺术家的总装置来代表，其中每个对象都是共同传播，合唱和合奏中的声音。 但是，合唱不是一个共同的想法身份，而是一个复音教堂中几种声音的组合，这已经是一种固有的个性。

属于80年代在苏联出生的一代人，当时一个意识形态团体站在一个国家或其他身份上，反映了一个多民族国家的多种族群体，在其成立初期团结了艺术家。 在发展和确定自己的性别，创造性联系的过程中，他们制定了自己的策略和艺术方法。 通过将它们结合起来，在他们自我发展的新阶段，他们拒绝拟人化：从作品的签名和它们在展览空间中的孤立位置，从而展示出每位艺术家的身份的分散，分散和侵蚀。

此过程的结果与先前的普遍不可分割状态不同。 人格化的拒绝，从每个对象的所有权到特定作者的拒绝，不仅发生在形式层面，而且发生在开发阶段：所有项目实际上都是在一个领域中共存的，因为它们是在一个共同的空间中创建的作坊。 因此，习惯的自我决定混杂在一起，文化相互渗透，种族界限也被冲走，但与此同时，它们继续存在于属于每个人的集体话语中。

“在我看来，艺术应该唤起人们的情感。 情绪使您思考。 首先，艺术家试图用他的艺术来传达他的感受，他理解（可能必须）将遵循他的陈述，手势，动作，以及会发生什么反应。 在我们这个技术时代，一个不断加速的时代，我感到接近人类的热情，热情和感性。 通过icq进行的计算机文本和通信剥夺了该词（尽管不是主要的东西-主要的含义），但非常重要：语调。 在信息海洋世界中，艺术家的陈述发挥着巨大作用。 这是非卖品，在这里您（艺术家）是自由的，您将被淘汰（与您一起）。 您会让您微笑还是愤慨地握紧拳头或感到悲伤？ 这个非常重要。 ”（Yana Smetanina，项目参与者）

画家：

Michaela 是一位艺术家，是索科尔当代艺术中心的HIGH-TOUCH展览的参与者。

Olga Karjakina是一位 艺术家，出生于下诺夫哥罗德，在莫斯科生活和工作。 2006年，她毕业于莫斯科国立新闻大学图形系。 2011年，她就读于纽约视觉艺术学院。 自2011年以来，他一直从事当代艺术领域的工作。2011年，她加入了Cittadellarte住所（意大利）。 2012年，在墨西哥创建的La Blanca项目被提名“年度最佳青年艺术家”提名的康定斯基奖。 在俄罗斯，欧洲，英国和美国的团体展览的成员。 个人展览在俄罗斯，苏格兰和墨西哥举行。

Yana Smetanina 是一位艺术家，在莫斯科生活和工作。 她毕业于动画电影学院，印刷学院，然后是当代艺术问题学院。 苔藓成员。 康定斯基奖入围“ 2013年度项目”类别。与摄影，图形，装置配合使用。 作品在俄罗斯，德国被私人收藏。

莫斯科当代艺术双年展是 东欧当代艺术领域的主要活动之一。 我们谈论当代艺术的当前趋势，向公众介绍新艺术家，并为策展人提供分享他们对世界正在发生的事情的看法的机会。 双年展的节目由几个部分组成。 第六届莫斯科双年展将是莫斯科艺术生活中的重要事件。 在双年展“特别嘉宾”，“特别项目”和“平行项目”的各种计划的框架内，将在城市的展览场地举行一百多个项目。 莫斯科双年展由莫斯科双年展艺术基金会组织，在俄罗斯联邦文化部，莫斯科政府和VDNH的支持下。 双年展专员Joseph Backstein。

“ Nagornaya”画廊 于1978年开始工作。这是莫斯科第一家国家画廊。 最初，画廊主要展示学术绘画（社会主义现实主义，批判现实主义，“苛刻的风格”，“左” MOSH），但多年来，重点已转向现代数字技术，多媒体，装置，摄影。 画廊与莫斯科最大的博物馆和地区性博物馆，文化基金会，创意联盟，艺术大学，不同国家的使馆文化中心以及艺术家和收藏家的继承人合作开展了许多项目 www.galereya-nagornaya.ru ）

莫斯科展览馆协会 是莫斯科文化部的一个新项目，致力于文化的分散化和文化组织活动的现代化。 该协会包括位于莫斯科10个地区的18个展览馆。 协会的项目和计划旨在为城市营造特殊的文化环境，并为专业和业余创造提供广泛的机会（ www.vzmoscow.ru ）

展览日期： 2015年10月23日至11月5日

地点： “ Nagornaya”画廊

地址： “ Nagornaya”画廊（圣雷米佐娃，10岁，电话：+7（499）123-65-69）
画廊营业时间：周二-周日。 上午11点至晚上8点

Vernissage：2015年10月22日在18.00