Vitaliy Kopachev的展览“我记得” 自动翻译

维塔利·科帕切夫（Vitaly Kopachev）相当早就制定了自己的视觉语言，几乎是在他“公开”露面后不久。 他设法使他成为绝对公认的人，他的图形系统已经得到支持和发展了近三十年。

艺术家内部传记的事件并不一定总是外部事件的延续或直接后果，但是在科帕切夫的情况下，可以看到某些联系。 我想提出一个建议，即他罕见的内心信念，甚至是“顽固性”，在某种程度上与A3画廊的领导力有关，而领导力与他的作品一样长。 Vitaly的工作以鼓舞他（并且已经是我们）时间项目的空前的项目开始，他不仅遇到了“趋势”，还遇到了策略，见解，杰出的和发展中的作者的自我的飓风。 在这种情况下，个人艺术系统不断超负荷，经过强度测试-是否可以将广度，公共活动中对立观点的采用以及个人创造力的严格选择结合起来？ 即使我们接受这是该规则的例外，但科帕切夫的例子还是肯定的。 然而，个人艺术经​​验的划定，集中和结晶意味着更高层次的复杂性。 不断测试变化的能力，最大和最成功的冒险意愿。

但是，似乎Vitaly认为这不是新机遇，而是挑战。 在一项成为“宣言”的项目“不参与”中，他最终提出了他在艺术方面的主要重点，其中“独立”的概念是基本的。 实际上，这是打开科帕切夫空间的关键：要理解他的作品，重要的是要考虑到他们的感觉和阅读所必需的一切都在其中。 他们的独立性不是紧绷，而是完整，完整。 他们的感知不需要额外的外部联系或口头的“观看指南”-他们需要被照原样看待，因为这是绝对开放的。