尤利娅·阿格诺索娃的展览“似曾相识” 自动翻译

10 月 9 日，Pro Art 画廊将举办 Yulia Agenosova “Deja Vu”* 的个人展览——这是关于人类存在的基本类别的大型声明的下一部分，艺术家的哲学世界观在这里获得了艺术材料。

在她的作品中，Yulia Agenosova 处理了一个人的内在世界和外在世界的交集。艺术家在抽象和客观边缘的沉思符号语言，在每个创作系列中都触及深刻的个人、亲密、近乎亲密的领域，并以不同的方式照亮人类生活的各个方面。

新项目继续发展艺术中的形而上学主题和抽象绘画中的代表性研究。艺术家巧妙地将无意识融入感知中，创造了一种不确定的情况，乍一看看似抽象的构图，经过仔细检查，结果证明是真实物体 - 人类头发的可靠复制图像。在这里，艺术物质和色彩的视觉冲击力是如此之大，以至于在身体层面上可以感受到正在发生的事情，内容变得有形，获得了生命的“肉体”。

* Deja vu - (fr. Deja vu) “已经看到” - 一种精神状态，在这种状态下，一个人觉得他已经处于类似的情况或类似的地方，然而，体验这种感觉，通常不能，尽管它力量，将这种“记忆”与过去的特定时刻联系起来。由于似曾相识不能人为诱发，其科学研究难度很大。

此次展览汇集了2021年创作的两个系列绘画和雕塑—— 伊甸园的草药和回忆。

系列“伊甸园的草药”。 马塞尔·普鲁斯特 (Marcel Proust) 的小说《寻找失落的时光》(In Search of Lost Time) 中主人公的一句话，在其中诗意地比较了伊甸园的图像和他梦寐以求的女人的头发，激发了艺术家创作一个系列的灵感。这种出人意料的比较被视为“法国激情”的体现——狂热和将自己置于危险境地的勇气。或者法国人所说的 s’engager - 参与其中。但参与不是头脑，而是在感觉上参与——把你的生命置于危险之中，冒着自己的风险。你真实地存在是因为你把自己置于危险之中。并且只有根据这种确定性——所有可以比较、与之相关的事物——才能获得真理的标志。

该系列的第二个主题与普鲁斯特的小说一样，是欢乐的主题，是值得一去的旅程，尽管它带有凡人之旅的印记。该项目的作者与观众分享了他自己的感受，如果没有生活在死亡象征的阴影中，就没有什么可以理解的，也没有什么可以真正体验的。

《回忆录》系列。 古希腊哲学术语的作者应归功于柏拉图。这个概念被用于柏拉图关于人类灵魂本质的学说和观念学说中。柏拉图认为，对于灵魂来说，直觉是收集有关另一个世界的信息的工具。这个词出现在柏拉图的三部主要著作中。在《美诺》中，苏格拉底讨论了对象之间的一般亲缘关系，因此人们可以从字面上记住一切并找到一切。塞入苏格拉底口中的柏拉图概念是，记忆机制开启了对原因的判断的途径。在斐多，重复的教条是知识实际上是回忆。在 Phaedrus 中，柏拉图假定回忆（回忆）是进入圣礼和实现精神完美的途径。最早的回忆应该被认为是古代岩石雕刻——岩画的轮廓、比例和情节。

“回忆”系列以神话形象和宗教题材描绘古代艺术家的手法，让观者沉浸在形象的世界——回忆，另一个世界的回忆，在那里，他也许从未去过。这些来源启发了过去的艺术家，而今天，这些原型与现代人现实生活的联系是艺术家反思的主题。

绘画技法。 朱莉娅·阿格诺索娃主要从事油画技法。作者选择了逐层制作图像的技术，力求通过每一层糊状（不上釉），使前一层透出，从而影响前一层的“声音”。在一件作品中，这样的层可以是 3 到 10 层。累积起来，它们创造的感觉不是绘画深度，而是真实的、物理的，仅仅是由绘画层的机械堆积造成的。艺术家认为这一点很重要，因为它使绘画更接近生活，生活也是多层次的——日复一日，年复一年，昨天在今天。

头发。 图像的材料是新的、复杂的，会引起矛盾的感觉：从厌恶到深深的亲密感，再到非常私人的事情。对于艺术家来说，这种材料被赋予了特殊的属性——它保存着与记忆相关的秘密。这有科学依据——人类 DNA 和神秘——在世界所有文化中，人类的头发参与了各种邪教和仪式。信仰和迷信与它们有关。对于艺术家来说，材料如此有意义的一面使他完全独一无二，并被赋予了额外的能量。朱莉娅从生活中汲取头发，将一束头发放在一张白纸上的文件夹中，使其变平。这是一个基本点：对于艺术家来说，完全按照它们的放置方式绘制它们，探索大自然创造的形式非常重要。部分工作是在浅色背景上完成的 - 阴影，接近肤色。另一部分 - 在黑暗中 - 是内在光的想法。就像白天和黑夜。艺术家绘制的头发不再是人类形象的一部分。在平常的生活中，这种东西马上就被扔进了垃圾桶，伴随着厌恶的感觉，尤其是别人的头发。艺术家认为这是因为一个人通常不会想到他死亡的那一刻——这些想法对他来说是无法忍受的，他会避开它们。很明显，看到他掉了一绺头发，他个人面临着死亡的必然性。他们永远掉下去了，他们回不去了，怎么回不去的时间，一分一秒都没有我们的生命。它立即被扔进垃圾桶，伴随着厌恶的感觉，尤其是如果它是别人的头发。艺术家认为这是因为一个人通常不会想到他死亡的那一刻——这些想法对他来说是无法忍受的，他会避开它们。很明显，看到他掉了一绺头发，他个人面临着死亡的必然性。他们永远掉下去了，他们回不去了，时间怎么回不去，我们生命中的一分钟都没有。它立即被扔进垃圾桶，伴随着厌恶的感觉，尤其是如果是别人的头发。艺术家认为这是因为一个人通常不会想到他死亡的那一刻——这些想法对他来说是无法忍受的，他会避开它们。很明显，看到他掉了一绺头发，他个人面临着死亡的必然性。他们永远分手了，他们回不去了，时间怎么不还了，我们生命中的一分钟都没有我们的生命。他们永远掉下来，他们不能回来，如何不回来的时间，没有我们生命的一分钟。时光如何不倒流，我们生命中的一分一秒都没有。他们永远掉下去了，他们不能再回来了，如何不倒流时间，我们生命中的一分钟都没有。时光如何不倒流，我们生命中的一分一秒都没有。他们永远掉下去了，他们不能再回来了，如何不倒流时间，我们生命中的一分钟都没有。

岩画。 艺术家将他的作品称为岩画（现代词汇中的划痕板，划痕），因为它们是使用在原漆上划痕的技术制成的，与古代艺术家在石头上划痕时所做的非常相似，也与我们所知道的相似作为岩画。这种图像方法可以让你展示头发作为一种材料的所有非凡表现力，而不是在它的质量上，因为头发通常被描绘成一个“冲击”，而是专注于每一根头发的可塑性，展示它的优雅、可塑性和活力。

雕塑。 最近，尤利娅·阿格诺索娃从事雕塑，主要使用金属丝、石头（混凝土）和木材。物体本身由一根线制成，有点像发髻，一束头发。因此，近年来的绘画获得了三个维度。材料的选择并非偶然——艺术家被这种材料出人意料的简单性及其表现力所吸引。线在一定程度上柔软且具有延展性，因此能够保持其形状。同时，她拥有生命的品质——改变的能力。这是作品的一个显着特征——它总是未完成，总是存在某些元素会改变形式从而改变内容的风险。

关于艺术家

朱莉娅·阿格诺索娃出生于卡卢加。她毕业于斯摩棱斯克国立师范大学的图形艺术系和实用心理学系。

自 2010 年起成为俄罗斯艺术家创意联盟和国际艺术家联合会成员。自 2012 年起成为分析艺术学院 (AKANIS) 成员。Tantum 艺术基金会和创新文化中心（卡卢加，卡卢加，俄罗斯）。

城市、区域、区域和国际展览和比赛的参与者和获奖者。

2019年她进入俄罗斯最佳当代艺术家名单（Arteex）。作品在俄罗斯和国外被私人和公共收藏。在卡卢加生活和工作。

Yulia Agenosova 接受过艺术教育，喜欢心理学，获得实用心理学专业，并在精神病诊所作为临床心理学家工作了 7 年。这对艺术家个性的发展产生了巨大的影响，使他沉浸在人类心灵深处的独特体验中，丰富了他的激情和矛盾。这种与人类灵魂在最困难时刻——苦难时刻的真实表现的直接接触，教会了艺术家不要害怕触及艺术中最困难的话题：作者反思了对失去的恐惧，意义生活的无意义，与另一个人亲密接触的痛苦，孤独，挣扎于自己的不完美和世界的不完美，缺乏爱和理解……

这一切都直接反映在尤利娅·阿格诺索娃的作品中——每个系列都充满了非常个人化的内容，同时也关注着所有人的担忧，无论他们的社会地位、国籍和性别如何。这种常见的“集体无意识”是作者反思的主题。