展览“时代的幕后”。 1920 年代至 1940 年代莫斯科艺术家的故事 自动翻译

该 建筑Shchusev州立博物馆，与Galeyev-画廊一起，提出了一个展览项目奉献给莫斯科的艺术家，其创作的鼎盛时期下跌的关键年，在20世纪20年代苏联文化“时代的门面背后” - 20世纪30年代。独立艺术大师 - Lev Aronov、Anatoly Gusyatinsky、Lev Zevin、Maria Ilf-Tarasenko、Georgy Pavilionov、Nikolai Prokoshev、Ivan 和 Nadezhda Sveshnikovs、Roman Semashkevich、Lydia Khromova、Anton Chirkov、Konstantin Edelstein、Sergei Edelstein 等。这些人有着截然不同的社会出身，他们年轻时或处于创造力的巅峰时期，正在寻找自己的道路、风格和主题，但并不适合苏联的官方话语。他们的故事和命运紧密地交织在一起，形成了那个时代的某种社交网络。

这些艺术家的群体并不是同质的，可以根据创作活动开始的时间分为“高级”和“初级”。三十年代，有机会参与公共艺术生活和“高级”艺术家的展览，包括鲍里斯·戈洛波洛索夫、亚历山大·格卢斯金、列夫·泽文、亚历山大·基塔耶夫、伊娃·列维娜-罗森戈尔茨、安东尼娜·索弗洛诺娃、米哈伊尔·兰科夫、康斯坦丁·切博塔列夫、安东·奇尔科夫、被灾难性地缩小了。他们不接受意识形态的变化，仍然是奇怪的隐藏的“savonarols”和“恶毒的美学家”，他们冒险将事件描绘成“本来面目”而不是“本来面目”。 “初级”艺术家几乎没有参加协会和团体的经验。由于缺乏“小资产阶级”和“旅行”流派和风格的公开工作机会，他们从事“桌子上”的架上绘画，以教学、纪念性绘画、装饰画为生。建筑物和街道。

艺术家们的内观，通过寻找视角、形式、色彩解决方案进行反思——所有这些都使得这种艺术不适合苏联制度的宣传，当“生活变得更好，生活变得更有趣”时。他们的作品综合了各种艺术流派的影响，从文艺复兴时期的艺术到现代风格和趋势，其特点是观点、方法和流派的复调。因此，通过对风格、主题、写作方式、色彩、时间感和自我的探索，展示“幕后”大师的遗产，而不是传记，而是美学。

展出艺术家的绘画和绘画作品由继承人和莫斯科的私人收藏以及俄罗斯大型艺术博物馆（莫斯科、圣彼得堡、喀山、彼尔姆、萨拉托夫、雅罗斯拉夫尔、基洛夫）精心收藏等）和邻国（努库斯、第比利斯、苏呼米、比什凯克）。继承人的记忆，关于个人作品的故事，关于绘画及其创作者艰难且有时是悲惨的命运的故事，揭示了长期以来被人们忽视的“被遗忘”的艺术。