Svetlana Rodomanova“ Meeting”的绘画作品展

今天，似乎仅从美学的角度谈创意项目似乎是不可能的：由于性别理论的影响，现代艺术批评变得更加敏感，并发明了新形式来描述艺术家或艺术家的方法，过程，语言。 要谈论他人的创造经验，您需要尝试从性别，社交，个人和专业的角度来体验这种经验。

Sveta Rodomanova-艺术家，母亲，妻子，专业培训师。 所有这些身份同时并存在她体内，但艺术家的身份似乎超出了上面的列表。 女性主题被编织成许多社会纽带，责任，孕产实践和日常护理。 艺术家没有这一切。 创造性的行为使您成为想要的人。 Sveta对涂料，涂抹涂料的持久性和不可抗拒的渴望，可以使用任何可用的材料：帆布，硬纸板，抹布，水彩，水粉颜料因其粗心和内在的自由而令人愉悦。 将绘画的形式定律运用于那些不存在规则的人的渴望，是她作品所特有的艺术感官策略之一。 <…>

<…>一方面，Sveta与身体行为的直接联系帮助她找到了身体与绘画之间的共同点-悠闲的，有时是强烈的阴影，飘荡的线条以及淡淡的水彩感类似于自由舞的动作。 另一方面，体育学院接受的教育和教练的工作反映在组成决策的强制性，模型选择级别的陈述的声明性：房屋墙壁，窗户，涅瓦河上的冰。 这些图像背后隐藏着什么？ 是否值得等待墙壁倒塌，窗户打开以及浮冰被带入广阔的色彩，线条，平面和各种反差更大的力量和表现力的世界？

斯维特拉娜（Svetlana）在画展上展示的风景如画的作品是创意生活的短暂冻结过程。 这是一个穿线和绣制自己的主观性的微妙而漫长的过程：作者慢慢地走过形式，笨拙和启示的所有惯例，以找到自己。

Svetlana Rodomanova于1977年出生在列宁格勒。

她毕业于NSU。 PF Lesgaft，教育学候选人。 主要活动是培训老师。 她于2013年在Polina Zaslavskaya的指导下开始绘画。2017年，她在“ Intimate Place”空间组织了个人展览“ Non-Exhibition”（由Polina Zaslavskaya策划）。

2017年，她参加了在维堡展览馆“冬宫”的集体展览“ 16号公寓”。

在圣彼得堡生活和工作。