著名的敖德萨艺术家约瑟夫·奥斯特洛夫斯基在艺术家中心的展览 
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约瑟夫·奥斯特洛夫斯基的绘画中的英雄似乎来自一个理想的地方，由天堂的肖洛姆·阿莱赫姆（Sholom Aleichem）继承，那里没有饥饿，战争和死亡，梦想总是成真。 追溯到1960年代和70年代。 艺术家转向犹太主题。 工匠，音乐家，智者的世界-每个在他童年时代就包围过他的人-都体现在美妙的“犹太周期”中，其中包括几百幅画作，其中一些在“流星展”中展出。 约瑟夫·奥斯特洛夫斯基的梦想。 “这些作品被视为哲学寓言。难怪奥斯特洛夫斯基作品的主要动机之一就是梦与梦的主题。
我们的梦想，像祈祷和星星一样，没有永久居留证，不受时间和空间的限制。 只有早晨，有了它的觉醒和日常护理，才能打断，暂时消除那些梦中梦到我们的梦想，只有少数人设法不忘记它们，并作为祈祷和天使的声音传达给人类。 这对伟大的大师-约瑟夫·奥斯特洛夫斯基（Joseph Ostrovsky）来说是可能的，他的画布上生活着理想的生物：艺术家，制鞋匠的想法，长笛演奏家的想法，会堂里的人们-当男人们轻松自如，不断按照造物主的意图祈祷，如果一个女人实现了他的梦想，那么这个新娘就是纯洁而纯真的生物。 每个角色似乎都是从没有日常现实的特定条件空间出现的。 这个空间是作者情感状态最细微阴影的异常移动反映。 当他的作品以单个系列呈现时，在复杂的建筑中很有趣。 根据Ostrovsky的创意研究员Mikhail Rashkovetsky的说法：“ Ostrovsky的“犹太”作品中的英雄经常弯腰，好像他们在“折叠”一样，从隐藏的深处看着观众……山羊或奔跑的猫……传达民族特色。 它们被列为犹太周期中最具突破性的作品之一。 也许是因为与犹太人的野兽上的动物形象相似。 ”
约瑟夫·梅罗维奇·奥斯特罗夫斯基（Joseph Meerovich Ostrovsky，1935-1993年）-二十世纪下半叶敖德萨艺术生活史上的象征性名字。 他的作品被收藏在特拉维夫艺术博物馆，基辅俄罗斯艺术博物馆，敖德萨艺术博物馆以及许多著名的私人收藏中。 这位大师的画作在纽约，伦敦，苏黎世，安特卫普，东京的展览中以及在敖德萨，基辅，第聂伯罗彼得罗夫斯克的博物馆和画廊中均有展出。
约瑟夫·奥斯特罗夫斯基（Joseph Ostrovsky）于1935年出生在犹太小镇苏迪科沃（Shepetovka附近），在苏联时代，他们仍然忠于犹太传统。 他开始提早绘画，并在15岁时进入敖德萨艺术学院风景如画的系。 他的主要老师是一位出色的艺术家Dina Mikhailovna Frumin，他认为Ostrovsky是她最引人注目的最原始的学生之一。
1970年代的风景以其空气的透明性，书法的轮廓勾勒出对俄罗斯大自然的冬天之美的钦佩之感。 这些自然的诗意和哲学的图画与彼得·布鲁盖尔的冬季风景相辅相成，那里的尘世世界以其伟大和纯净而显现。 然后奥斯特洛夫斯基首先转向犹太主题。 童年的世界，小镇的世界以及围绕着未来艺术家的所有人-所有这些工匠，音乐家，贤哲-都体现在令人惊叹的“犹太循环”中，其中包括几百幅画作。 正如尼·科根（M. Ne Kogan）在他的文章中所写的那样：“……这些作品是原始的标志。 一个人的标志有一本书的。 小提琴手的标志。 艺术家的标志。 传承的标志。 在他的作品中，有很多约定是非常好的：一种语言的约定可以从半字半视的角度理解。 ”
奥斯特罗夫斯基（I. Ostrovsky）参加了共和党，全盟和国际展览。 1978年3月，奥斯特洛夫斯基的第一个个展在敖德萨西方和东方艺术博物馆开幕。 她非常成功。 艺术家的工作室也成为敖德萨的一种文化中心：创意知识分子正是在这里聚集的。
约瑟夫·奥斯特洛夫斯基（Joseph Ostrovsky）的生活和工作的最后几年发生在以色列，那里对他的艺术的需求很高。 这位画家于1993年去世，享乐。 在俄文的美国报纸《犹太世界》上发表的ob告中写道：“在犹太美术史上，约瑟夫·奥斯特洛夫斯基是唯一一位致力于犹太灵性传承人的艺术家。”
展览“流星。 约瑟夫·奥斯特洛夫斯基的梦想“将在中央艺术馆举行，直到2013年10月28日。（莫斯科，克里姆斯基大街，10号馆3号馆）。开放时间：11.00-19.00。
主办单位网站： http://www.vellum.ru/