展览项目“通过时间和图像进行运输” 
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2015年1月30日，俄罗斯艺术学院将在俄罗斯艺术学院博物馆和展览馆（Prechistenka Street 19）的大厅内展示“船舶。穿越时空和影像”项目。
展览将于2015年1月30日至3月29日举行。
亚历山大快。 金钟基金会
展览的基础是圣彼得堡艺术学院研究博物馆的资助。 项目参与者-Krokin_gallery，俄罗斯艺术学院科学图书馆，圣彼得堡，莫斯科现代艺术博物馆，雷宾斯克州历史和艺术博物馆保护区，斯特拉艺术基金会，普希金博物馆im。 莫斯科国立艺术学院的基金AS Pushkin，以IN AND命名。 苏里科娃（Surikova），俄罗斯艺术家和收藏家的私人收藏。
学术课程。 19世纪的 夏隆（Charon）穿过斯泰克斯河（Styx River）运送死者的灵魂。 尼玛哈
轮船，方舟，轮船，帆船的图像或神圣含义与所有时代和美术风格密不可分。 对于俄罗斯艺术学院来说，这个艺术主题特别有趣-俄罗斯海军和帝国艺术学院由彼得·伊利创建。 博览会象征性地以Lev Lagorio院士的画作“涅瓦河上的艺术学院风貌”（1880年，NIM RAX，圣彼得堡）的图片作为开场飞船，象征着无休止的旅行和艺术的连续探索。
信天翁。 开普角。 19世纪
博览会在象征性的``船’’中结合了博物馆和展览馆的面积。 该项目涉及到所有空间，包括一个永久性的展览-每个大厅将成为旅程的阶段之一，从而揭示了这一形象的隐喻。
MONIGETTI。 游艇保持3.启动。 二十世纪
船是人类文化的中心语义节点。 一个人就是他的船。 他的志向，潜意识的动力，意识形态的扭曲在船上得以实现。
这艘船标志着一个梦想，也许有一天，它会接近一个沉睡的海滨城市，被猩红色的风帆掩盖。 已经没有希望的力量，但是也没有希望。
轮船象征着生命本身。 它移到永恒恒星下，在黑暗的其他深渊之上，遥不可及的目标。 船开了。 去吧，听听。 拉维纳瓦 （A.亚基莫维奇）
德米特里·贝柳金 白俄罗斯。 出埃及记
“船”作为一个充满意义的系统，是一种永恒的观念，它对人类已知的任何历史和艺术时期都是足够的。 博览会的结构就是基于这一原则-混合并违反了“学术展览”传统上所有可能的时间和风格界限。 在综合大楼的大厅中，ХVILLI，XIX和XX世纪的艺术品以及我们的时代将团结在一起，共同讲述与水和船有关的故事-有关旅行，传说，悲剧，危险和救助关于英雄和朗姆酒一次或一次艺术的风格语言和形式技术之间的区别，对于位于单个空间中并且仅通过共同主题或情况的微妙暗示而结合的作品，不仅不会干扰通过视觉感知特定的作品，但有时它会揭示“拉到表面”艺术作品的隐藏含义和文化层次，产生微妙的联想和历史对话。
IVANOVA AM NAKHIMOVS在军事博物馆中。 1951年。
著名的表达方式-Navigare绝对不是必需品（没有必要生活，在海边游泳是必要的），而Vitabrévis，arslónga（生命是短暂的，艺术是永恒的）是“船”项目的主题。 “通过图像和时间之旅”，结合了著名和未知艺术家的作品-图标绘画，绘画，图形，雕塑，物体，视频，建筑图形，模型，摄影。 展览包括约150幅作品，包括伊万·艾瓦佐夫斯基和列昂尼德·蒂斯科夫，奥列格·伏科洛夫和弗朗西斯科·因凡特/诺娜·戈尤诺娃，朱莉娅·克洛弗和列夫·科贝尔，阿列克谢·马尔科夫和祖拉布·塞雷特利，伊波利特·莫尼盖蒂和尤里·阿夫瓦库莫夫，阿列克谢·祖博夫和亚历山大·布宾·比斯托夫的作品ХУШ世纪的未知艺术家，弗拉基米尔·科巴科夫（Vladimir Korbakov）和古斯塔夫·勒·格雷（Gustave Le Gray），亚历山大·波诺马列夫和奥斯瓦尔德·瓦尔特斯·布里埃里，安德烈·西格森和康斯坦丁·科迪亚科夫，德米特里·贝柳金和康斯坦丁·克鲁格维欣，瓦西里·内斯特连科和塞维·拉娜·科宁根，亚历山大·里科夫斯基和科夫Lev Lagorio，Fedor Konyukhov和Albert Dodd，Alexei Bogolyubov和Vladimir Tsigal，Thomas de Thomon和Ivan Chuikov，等等……