艺术项目CONTRA-POST

CONTRAPOST（意大利语“ contraposto”-“相反”，来自拉丁语“ contrast”-“反对”，而postis-“支柱，基台”）是一种成型方法，它包括质量的对比排列，相对于对称轴平衡的体积，从而营造出动态平衡的感觉。 Polyclet发明的柜台，从早期经典时期就开始用于雕塑中，经历了遗忘的时期和不同时代的兴趣激增，从雕塑到其他艺术形式发展并充满了新的含义。 Contrapost是艺术家必须在学术教育系统框架内掌握的主要技术之一。

该项目的目标是实现柜台概念，促使参与者重新思考这种传统的专业艺术技术，扩大其范围，将对比从体积和空间关系转移到图形平面，再转移到技术手段，再到语义填充。

该项目涉及来自Ta斯坦的11位艺术家，分别代表不同年龄和地区群体：中青年艺术家，共和国首都喀山和大型区域中心Naberezhnye Chelny。 每位艺术家都停留在个人艺术成瘾的舒适区域中，在他的柜台上揭示了与他亲近的含义，他的对比对比的双重群体以及他自己寻找动态平衡的决定。 该项目的策展人和年轻艺术家亚历山大·阿尔塔莫诺夫（Alexander Artamonov）具有独特的教育意义，他将历史文物的教学法与形式，节奏和纹理的玩法结合起来，使观众参与到随之而来的平面空间构造的戏剧性中经典柜台的建设性计划。 维拉·卡拉塞娃（Vera Karaseva）在纯形式的层面上探索了对立面，并寻求平衡，将塑性运动分解为结构组件。 伊琳娜·安东诺娃（Irina Antonova）将路标转移到精神层面，与地上和天上形成对比，试图在其动态发展中展现这种永恒的二元论。 弗拉迪斯拉夫·巴拉诺夫（Vladislav Baranov）在书法，阿拉伯文和西里尔文上运用了一个路标，探索了和谐与混乱的相互作用过程。 通过多向运动的对立，黑白的相互渗透和对立，他探索了善与恶的本质，两者之间不断的斗争和妥协是存在的本质。

年轻的作者使用柜台来思考各种多样的现象，例如创造力的痛苦（Aigul Munirova），生与死的循环（Rushaniya Shaikhutdinova），都市主义的矛盾（Regina Iksanova），自然的伟大（Regina Mavrina），应用于人体的“古代路标”的解释，指的是拼贴思维的技巧（叶卡捷琳娜·伦科娃-塞米纳）。

所有作品均采用多种图形技术制作，包括原创（墨水，钢笔，毛笔）和印刷品-线性切纸，collagraph，蚀刻，干针，丝网印刷以及各种组合，试图寻找新的表现力他们不同寻常的组合的可能性。

对于展览的策展人来说，非常有趣的是看到欧洲艺术家如何看待数百年来一直统治着欧洲艺术的古老传统，而如今，它正被积极地从艺术意识和教育过程中挤出来。 因此，邀请了欧洲艺术家参加展览-罗伯托·贾尼内蒂（Roberto Gianinetti），达尼洛·费雷罗（Danilo Ferrero），意大利的Chiara Giorgetti，波兰的瓦尔特·林登（Walter Rindon）。 在波兰人林登（Pole Rindon）的作品中，古老的传统作为报价被引用，就像一种作品的音叉，然后在意大利图形艺术家的作品中，柜台只是作为一种形式的装置出现，得到了广泛的理解。并给出有趣的结果，很可能与图形设计领域有关。

在莫斯科之后，展览将在喀山，纳贝雷兹尼·切尔尼，萨拉托夫和韦尔切利（意大利）展出。

主办单位： 俄罗斯艺术家创意联盟，俄罗斯艺术学院伏尔加分会，实验性创意工作室（图形实验室）。

策展人： 亚历山大·阿尔塔莫诺夫（Alexander Artamonov，喀山），俄罗斯艺术学院名誉会员，塔吉克斯坦共和国荣誉艺术家。