Livre D’ARTIste版中的俄罗斯艺术家 自动翻译

叶利钦中心和普希金博物馆一起。 普希金（AS Pushkin）展示了一场世界顶尖艺术家的展览，这些艺术家出于某种原因一次离开俄罗斯，并在livre d’artiste风格中创作了重要作品。 展览展出了十五位主要艺术家的第二版作品：亚历山大·阿列克谢夫（Alex Alekseev），尤里·安嫩科夫（Yuri Annenkov），纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova），索尼娅·德劳内（Sonya Delaunay），莱昂·扎克（Leon Zack），马克西姆·坎托（Maxim Cantor），安德烈·兰斯基（Andrei Lansky），伊万·列别杰夫（Ivan Lebedev），维克多·皮沃瓦洛夫（Victor Pivovarov），谢尔·波拉科夫（Serge Polyakov），伊万普尼，利奥波德残骸，康斯坦丁·特列什科维奇，奥西普·扎德金和马克·夏加尔。 展览的基础包括收藏家George Gens和Boris Fridman的出版物。

livre d’artiste风格的创立者是传奇的Ambroise Vollard，他纯粹是为了追求营销目标，在上个世纪初就构思了当时流行的文学作品的出版，并以其作品的原始印刷图形进行了创作。出售。 他的事业充满热情，鼓舞了许多艺术家，诗人和作家，印刷商和书籍设计师，印刷商和出版商，创造了杰出的艺术品-livre d’artiste出版物。 在上个世纪的前几十年，来自不同国家的艺术大师在法国首都居住，这一课程已成为人们共同创造和交流的最喜欢的方式。 创造了大量伟大版本的艺术家艺术作品的俄罗斯移民并不排斥这一点。 展览致力于他们的创作活动的方向。

博览会以亚历山大·阿列克谢耶夫（Alexander Alekseev）上世纪三版的杰出图形艺术开始。 连同俄罗斯观众已经为费奥多尔·陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoevsky）制作的“卡拉马佐夫兄弟”和“关于伊戈尔军团的一句话”已经为俄罗斯观众所熟悉的蚀刻版画一起，俄罗斯首次展示了精心制作的一系列针对“霍夫曼故事”的蚀刻版画。 。 展出的还有尤里·安南科夫（Yuri Annenkov）的插图和费多多·陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoyevsky）的“坏笑话”。 在专门介绍纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova）作品的部分中，介绍了亚历山大·普希金（Alexander Pushkin）的艺术作品“关于伊戈尔的军团之言”和“沙皇撒旦传说”。 引起极大兴趣的还有索尼娅·德劳内（Sonya Delaunay）在艺术风格上最好的作品之一，“节奏与色彩”，以及雅克·达马斯（Jacques Damas）的文字和印刷术家的精湛技艺，这是俄罗斯首次展示的作品。 展出的最丰富多彩的作品也许是安德烈·兰斯基（Andrei Lansky）对《创世纪》（Gene of Genesis）文本的一系列石版画。 抽象图像与其中刻有手写文字的组合产生了对圣经文字的完全出乎意料的感知。

展览包括Serge Polyakov罕见的作品，使用Aquatine技术“ Parmenides。 柏拉图对话。 “在这一系列插图中，艺术家完全保留了他的画作风格。不寻常的是雅克·德贝济耶斯（Jacques de Beziers）的著作《论三个骑士和一件衬衫》，其中有伊万·列别杰夫（Ivan Lebedev）的木刻作品，该作品在巴黎已作好准备并出版。于1916年由莫斯科的Zerna出版社发行，实际上这是法国这一类型鼎盛时期的唯一俄罗斯版本的《天才》。黑白印刷图形的爱好者可以欣赏Leon Zach，Ivan Puni，Leopold Survaz等大师精湛执行的一系列蚀刻和石版画，以及Jean Cocteau，Jacques Prevert和其他作者的文学著作。雕塑家奥西普·扎德金（Osip Zadkine）创作的《艺术家风格》作品令人惊讶，他的一系列蚀刻作品以及纪尧姆·阿波利纳（Guillaume Apoliner）的书法作品出版是最有趣的作品之一 设计在博览会上。

马克·夏加尔（Marc Chagall）的作品是博览会的一个非常有代表性的部分。 首先，这是尼古拉·果戈尔（Nikolai Gogol）和《圣经》为“死亡之魂”所做的一系列杰出的蚀刻。 这些出版物的历史很有趣。 因此，在20世纪20年代中期，根据Vollard的命令为Gogol的诗歌创作了一系列蚀刻版画之后，该出版物直到1948年才完成。 夏加尔的一系列彩色木刻作品在俄罗斯首次展出，以他不同时期的诗歌为特色。 这是艺术家在木刻技术上的唯一案例。 尽管该系列是夏加尔（Chagall）在1968年创作的，但该作品的风格却与上个世纪20年代大师的作品一样，是艺术家作品中最好的作品之一。

博览会还包括目前居住在国外的两名俄罗斯移民的作品：Maxim Kantor和Viktor Pivovarov。 康托尔为沃尔夫冈·歌德的悲剧创作的一系列插图“浮士德”是艺术家的丰硕作品，仅在去年完成。 维克多·皮沃瓦洛夫（Viktor Pivovarov）的“长颈生物”是1970年代莫斯科概念主义杰出代表的特色作品。

展览随附一个版本，其中包含展览中展出的所有livre d’artiste出版物的描述和图形作品。 出版物的目录部分之前是展览策展人的介绍性文字，以及艺术家和参展商的两篇文章-Maxim Kantor和Viktor Pivovarov。 该出版物是在LANIT的支持下编写的。

还计划了一项教育计划-圆桌会议，与策展人会面，主题之夜。

展览策展人，收藏家鲍里斯·弗里德曼（Boris Fridman）：

与艺术家（来自俄罗斯的移民）的作品一起举办展览livre d’artiste是我的梦想。 十五年来，我一直在收集livre d’artiste出版物，对我来说，很明显，上世纪初在法国兴起的livre d’artiste出版物的创建过程并没有在我国获得了永久居留证。 但是，与此同时，出于某种原因在西方国家定居的国内艺术家也积极参与了这一类型的作品的创作。

在一个展览空间中展示十五位伟大大师的作品，他们的工作方式各不相同，但确实很困难，但又有趣又令人着迷。 展览清楚地显示了俄罗斯外国艺术家在艺术家风格方面的成就和成果。 我们首次准备了这样一个广泛的展览，而且尚未在俄罗斯博物馆中展览过许多出版物。 我希望这次展览会激发当代俄罗斯艺术家创作新版本的livre d’artiste，并为我国这一趋势的发展做出贡献。

普希金博物馆馆长。 AS Pushkina Marina Loshak：

普希金州立美术博物馆继承了在livre d’artiste（“艺术家的书”）中展示杰出艺术家和雕塑家的图形作品的传统。 展览是我们与该国各个城市的博物馆广泛合作计划的一部分。

展览“在Livre d’artiste出版物中的俄罗斯艺术家”首次在此背景下汇集了15位对世界艺术发展产生重大影响的俄罗斯血统艺术家：马克·夏加尔，纳塔利娅·贡恰洛娃，索尼娅·德隆，亚历山大·阿列克谢夫，安德烈·兰斯基（Andrei Lansky）和其他人。 这些大师代表着艺术的最广泛领域，以极大的热情参与了livre d’artiste的流派，创作了一系列独特的原始印刷图形。

我们衷心感谢我们的藏家们，他们提供了独特的livre d’artiste版本，并积极参与了展览的筹备工作。 我希望该项目的所有参与者所做的工作将吸引最广泛的听众的热烈关注。

国阵总统叶利钦·亚历山大·德罗兹多夫总统中心执行主任：

这次展览也许有一个唯一的弊端：观众将无法翻阅每位艺术家珍贵书籍的最后一页。 但是，由十五位作者创作的两百多幅图形作品将使您可以充分享受这一方向的各种阴影。

在叶利钦中心的艺术馆中展示的该收藏的独特之处在于，收藏着一次离开俄罗斯的俄罗斯艺术家的作品。 他们的名字可以追溯到20世纪，直到今天仍然响亮。 这个圈子还包括从事livre d’artiste风格的当代作家。

叶利钦中心美术馆与普希金博物馆合作，首次使乌拉尔人熟悉这一层的独特收藏。 作为普希金。 对于非常年轻的画廊空间，这是双重荣誉和负责任的。 但是，根据叶利钦中心的教育使命，美术馆具有足够的创造力和技术潜力来开展大型项目。 我们希望，“ Livre d’artiste Publications中的俄罗斯国外艺术家”展览的开幕将是与普希金博物馆进行富有成果合作的开端。