鲍里斯·梅塞勒 (Boris Messerer) 油画和素描周年纪念展“主题与变奏” 自动翻译

俄罗斯艺术学院推出杰出美术大师、俄罗斯布景学鼻祖、俄罗斯联邦人民艺术家、俄罗斯艺术学院院士鲍里斯·阿萨福维奇·梅塞雷尔的周年展览项目“主题与变奏曲”。回顾展包括作者的约 100 幅绘画和图形作品，包括肖像、风景和静物，这些都是以前没有向公众展示过的。

鲍里斯·梅塞勒 (Boris Messerer)，头衔和头衔的杰出持有者，每次都以意想不到的形象出现在展览中。今天，我们有机会一窥这位几十年来一直致力于戏剧创作的艺术家的绘画世界，这是一项艰巨的舞台布景任务，有时甚至迫使他长期放弃自己的创造力。

作者为下一次展览所做的严格、极其严格的作品选择，使人们有可能了解不同类型和类型的美术之间相互作用的复杂性及其不可侵犯的规律。梅塞勒的绘画源于他对空间的依恋和舞台的复调，是在工作室里创作的，并规定了自己的展览规则。重要的是要注意，在普通大厅中解决舞台问题所必需的大幅面只是强调其自身的优点 - 这些画布固有的强大能量得以保留，尽管它往往会改变口音。

很长一段时间以来，鲍里斯·阿萨福维奇 (Boris Asafovich) 一直在音乐剧院工作，主要是在莫斯科大剧院。艺术家自然地沉浸在一个特殊的具象声音世界中，理解作曲家的意图，倾听指挥的能力——所有这些真正的戏剧专业人士固有的必要品质都在他的作品中得到了发展。它们反映在画架作品如画的结构中，以某种方式与戏剧印象相关联。这不仅仅是关于幕后或排练室中的故事。

梅塞勒更感兴趣的不是古典舞蹈的轻盈和颤抖，而是姿势、手势的精致和完整，即舞台形象的节奏模式。这就是基于对芭蕾舞演员各种状态的比较而产生的构图——放松、平静、内心平静，同时为动态和快速运动做好准备。

鲍里斯·梅塞勒 (Boris Messerer) 以其复杂的静物画而闻名。他著名的留声机成为许多作品的主角。同样富有表现力的是带有扶手椅和曲线形状椅子形象的内饰。最喜欢的物品包括细长的透明玻璃瓶，透过它您可以看到背景的碎片，以及相互叠加或与其他纹理（纸张、织物等）结合的不寻常的金属细节。

这种对立的结合也让人联想到艺术家思维的戏剧性。在非客观的静物中，密集排列成空前大幅面的纸张，这是普通蚀刻画所不知道的，可以特别清晰地追踪到戏剧性的碰撞。

鲍里斯·梅塞勒 (Boris Messerer) 的画展至少可以展示艺术家的一条点缀之路。他的早期画作首次展出。在遥远的 60 年代，出现了带有水罐的静物画，自从 1970 年代的芭蕾舞系列和带有留声机的静物画开始以来，在 2015-2018 年创造了带有栏杆的静物画。在这个时期，有许多非客观的构图、蚀刻版画，当然还有水彩画。

梅塞勒的艺术思维使他能够平等自如地处理整个空间艺术体系。剧院、绘画、画架和书籍图形、三维塑料和装置——这是作者在他活跃的创作生涯中的兴趣和力量应用领域的列表。在他职业生涯的早期，他经常转向书籍插图，这在俄罗斯艺术学院的周年纪念展上也有所体现。

所做工作的规模使人们对大师的创造力表示由衷的钦佩，并对有机会接触他创造的世界表示感谢。这个世界仍然丰富和取悦我们，同时代的人和观众。

该材料是根据 Natalia Kozyreva 的一篇文章编写的。