尤里·阿尔伯特，维克多·斯凯西斯 不恰当的深度

ILONA-K 艺术空间呈现尤里·阿尔伯特和维克多·斯凯西斯的展览，展览将在莫斯科市水星塔的两层楼展开。 由于多年的友谊，艺术家们在分析概念主义领域工作。他们的作品并没有以某种常见的可识别风格为特征，相反，它由描述和探索通常完全不相关的艺术现象和过程的各种项目组成。展览将展出 30 多件专为 ILONA-K 创作的新作品。

在尤里阿尔伯特的项目“我还活着（2018）”中，观众将看到一种艺术家的日历。十二点，按照月数，镜子上显示出艺术家雾气的痕迹 — — 日历上的每一天一个，好像有人在检查作者是否还活着，他有呼吸吗？阿尔伯特的项目，甚至在疫情爆发之前就发明了，结果证明是有远见的，向观众询问艺术家和作品之间的关系：艺术作品是一个自主的物体，一个加密的信息，还是只是一个产品作者的疲惫？

谈到这个项目，艺术家揭示了其中所使用的艺术模式：“艺术不是用来观看的，而是用来思考的。只要我们想它，它就存在。只要它活着，我们就有呼吸的东西。所以我们为你呼吸了一点艺术，让你有一些思考。总的来说，这很有趣：这幅画是一幅图像，是周围生活的一面镜子，是向艺术家透露的关于真相的信息，还是只是确认艺术家还活着？ ”

这个问题既严肃又（自我）讽刺，与阿尔伯特展出的其他作品相呼应，在这些作品中，他使用了苏联和西方作家的漫画。漫画是特定艺术家的具体陈述，反映了过去一部分社会的观点。尤里·阿尔伯特将他们的作品置于 21 世纪艺术的语境中，让他们进行语义转换，将讽刺变成自我批评。

根据维克多·斯凯西斯的说法：“艺术是宇宙的一种现象，在我们思维的无限变化的语义空间中赋予我们。我们不能给艺术一个单一且唯一正确的定义，但我们可以建立模型并为所谓的艺术下定义。

展览中展示的模型表明，艺术是思维的体现，是每个人都可以看到的梦想。在这个梦中，抽象的反映被呈现为具体的图像，具体的对象是抽象的。明与暗的游戏才是艺术！”

博览会展示了 Viktor Skersis 的两个项目：“不要相信你的眼睛！” 和模式。在“不要相信你的眼睛”项目中，艺术家发展了“山丘之王”小组（Y. Albert、P. Davtyan、V. Skersis、A. Filippov）的“寓言抽象”概念。创建的摘要

这部作品被赋予了一个相当长的、仿佛寓言般的标题，例如“阿佩勒斯嗅着亚历山大大帝”。作品的标题将抽象的画面置于寓言的语义空间中，即抽象失去了抽象绘画的基础的非再现性，变成了图像。

在项目“不要相信你的眼睛！” Skersis 采取下一步行动 - 用伪代表性取代非代表性抽象，同时保留寓言名称。因此，其中一种以红色和蓝色色调执行的抽象作品被称为“本质主义的胜利”。标题将观众引向关于上世纪中叶艺术的争论以及柏拉图关于事物本质的观点。抽象到图像的变身似乎也将在这里发生，但艺术家的魔力让观者着迷，使他阅读画布上的颜色组合不是作为抽象智慧的图像，而是作为胡萝卜的图像.称这个项目“不要相信你的眼睛！”，艺术家要求观者摆脱伪呈现的魔咒，回归简单的真理：“你只是在画布上看到颜料”。当然，问题在于我们通常会看到我们认为的东西。

在“模式”项目中，维克多·斯凯西斯（Victor Skersis）重新开始研究思想干扰在创造新艺术现象中的作用。在这种情况下，以东方装饰和西方抽象表现主义为基础。东方装饰建立在重复之上。一旦确定了图案，就会制作模板，艺术家根据模板通过重复描摹来制作装饰品。这就是哲学意义：在这个世界上，一切都在重复，一切都是预定的，在这个 — — 永恒中。艺术家的作用只是准确地填写已经准备好的东西。在西方

表现主义以直接性、冲动性和无意识性为主。这些方法从根本上是不同的，但每一个都是有价值的。它们可以合并吗？ Skersis 在 80 年代中期通过 Project Grid 解决了这个问题。模式是一种不同的方法。巨大的画布以单色原始抽象的严酷、野蛮的方式进行绘画，只留下图案元素对存在的最初冲动，永恒先存的狂野生命力。

YURI ALBERT （1959年生于莫斯科，1974年至1977年师从叶卡捷琳娜·阿诺德，1977年至1980年就读于以维列宁命名的莫斯科国立教育学院） — — 艺术家、艺术理论家，莫斯科最杰出的代表之一概念圈，自 2008 年起成为创意协会“丘比特”的成员，自 2011 年起成为“雪绒花”团体，自 2014 年起成为“山丘沙皇”艺术团。

2007 年获得“年度艺术家”类别的康定斯基奖（“展览”）。2011 年“年度项目”类别康定斯基奖（“莫斯科民意调查”）获奖者。

自 1978 年以来，他参加了俄罗斯和国外的群展：阿姆斯特丹市立博物馆、墨尔本城市画廊、纽约菲利斯金德画廊、莫斯科中央艺术家之家、莫斯科温扎沃德当代艺术中心、艺术史维也纳博物馆、威尼斯的 Ca’Rezzonico、圣彼得堡的俄罗斯国家博物馆、巴黎的卢浮宫、莫斯科的 NCCA、下诺夫哥罗德、叶卡捷琳娜文化基金会、莫斯科的犹太博物馆和宽容中心、蓬皮杜中心在巴黎，特列季亚科夫画廊，MSI“车库”在莫斯科。

个人展览在当代艺术中心（1996）、时代基金会（2007）、斯特拉艺术基金会（2008）、下诺夫哥罗德国立艺术博物馆（2008、2010）、工厂当代艺术中心（共与 Viktor Skersis 和 Andrey Filippov，2009），Paperworks Gallery（2009，2011），Stella 艺术基金会（与 Viktor Skersis 和 Andrey Filippov，2011），塞萨洛尼基当代艺术博物馆（与 Andrey Filippov 和 Konstantinve，)，在 MMOMA (2013)，博物馆当代艺术“Weserburg”（2014），在 Stella 艺术基金会（与 Paruyr Davtyan、Viktor Skersis 和 Andrey Filippov，2015），画廊“Peresvetov Pereulok”（2016），在 MAMM（与 Paruyr Davtyan、Viktor Skersis 和 Andrey Filippov 一起，2017 年），在 NCCA“阿森纳”（与 Paruyr Davtyan、Viktor Skersis 和 Andrey Filippov 一起，2018），在 CTI “Fabrika”（与 Paruyr Davtyan、Viktor Skersis 和 Andrey Filippov 一起，2019），在当代艺术博物馆“PERMM”（与 Paruyr Davtyan 一起）, Viktor Skersis 和 Andrey Filippov, 2019)，列支敦士登艺术博物馆。

艺术家的作品被国家特列季亚科夫美术馆、俄罗斯国家博物馆、NCCA、Bakhchisarai 博物馆、蓬皮杜中心、路德维希博物馆（亚琛）、齐默利艺术博物馆、布达佩斯美术博物馆、慕尼黑国家图形收藏、杜克大学艺术博物馆和私人收藏。

VICTOR SKERSIS （1956年出生于莫斯科，1970年至1973年就读于艺术家Vitaly Komar和Alexander Melamid的工作室，1977年毕业于莫斯科国立测绘学院） — — 莫斯科概念主义分析分支代表、艺术理论家、策展人，“鸟巢”组合成员（1975-1979），1980年起成为“SZ”协会成员，2008年起成为“丘比特”创意协会成员，2011年起 — — “雪绒花”组合，2014年起 — — 艺术家“山的沙皇”等从事绘画、动作、物体……Skersis将自己的兴趣领域定义为“元艺术”，其主要原则是研究和建模艺术的现象和过程，以及作品创作环境的作用。

自 1975 年以来，他参加了俄罗斯和国外的群展：巴黎国会宫、伦敦当代艺术学院、纽约美国当代俄罗斯艺术中心、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆、国家文学博物馆、滨海画廊Goncharenko、中央艺术家之家、国家特列季亚科夫画廊、莫斯科叶卡捷琳娜文化基金会。

Skersis 的个人展览在科隆的索菲亚·昂格斯画廊（与瓦迪姆·扎哈罗夫一起，1989 年），在 EK，艺术局（与瓦迪姆·扎哈罗夫，2004 年），在 CTI“工厂”（作为“格内兹多”组的一部分）举行", 2008), 在 CTI "Fabrika" (与 Yuri Albert 和 Andrey Filippov, 2009), 在 Stella 艺术基金会 (与 Yuri Albert, Paruyr Davtyan 和 Andrey Filippov, 2015), 在 MAMM (与 Yuri Albert) ，Paruyr Davtyan 和 Andrey Filippov，2017），21 号画廊（与 Tatyana Sherstyuk 合作，2018 年），PERMM 当代艺术博物馆（与 Yuri Albert、Paruyr Davtyan 和 Andrey Filippov 合作，2019 年）。

艺术家的作品被国家特列季亚科夫画廊、蓬皮杜博物馆、泰特美术馆、齐默利美术馆等公共和私人收藏。