Yuri Shtapakov - 禁忌 自动翻译
с 25 Ноября
по 10 ДекабряБорей Арт-Центр
Литейный 58
Санкт-Петербург
尤里·什塔帕科夫 (Yuri Shtapakov) 的作品以一种特殊的属性而著称 - 重点不在于结果,就像在圣彼得堡所习惯的那样,而是在柏格森风格的过程中 - 持续时间。 作者本人需要这样的活动:作为艺术家的自我意识的无休止的行动,并将其传播给他人。换句话说,什塔帕科夫没有作者的作品并没有显露出其魅力的重要部分,它们失去了表演的视角。干涸后,他们打开了陀思妥耶夫斯基小说风格的暮光世界,灵魂的曲折,在盗窃狂的狂喜与罪人的自我鞭笞、野心和屈辱之间奔波。艺术家之道如面粉;里面没有任何快乐和轻松的东西:痛苦的爱欲,被挤压的死亡,以及一名士兵因无聊而在他的岗位上疲惫不堪并在门楣“dmb 81”上用刀割伤的无休止的哀号。
人类故事的痕迹是启动生活和艺术创造力机器的最有力触发器。磨损、污渍、标记、印刷品/因此对印刷图形和考古学的热爱/-这些是 Yuri Shtapakov 的材料和合著者。艺术家无私地冲进自己和集体记忆的漩涡中,在层层叠叠中辨别出一丝火花,用勤奋和热爱从中点燃艺术的火焰。落入 Shtapakov 手中的东西会以不同的方式出现或根本不会出现:它将被保存下来,像琥珀中的苍蝇一样冻结,就像那个时代的采访见证人。
自从他在 Yubileiny 百货公司作为艺术家工作以来,苏联的视觉效果就已经融入了 Shtapakov 的诗学中。这种活动中固有的常规并没有像卡巴科夫那样变成一种概念装置,而是作为一种重复的后现代主义游戏不断地被实施。艺术准备好被简化为一个可识别的图标、一个偶像模板、一个标准的铭牌、在金属表面上打孔的文字;对苏联亚特兰蒂斯的记忆,它留下了疯狂的数字、会计、账簿、证书、信件和一个小人物的整个世界,除了荣誉徽章和空瓶子之外,没有任何物质。
彼得别雷
在小说 The Pit 中,Andrei Platonov 简要而准确地描述了 Yuri Shtapakov 多年后开始使用的艺术方法。“一片枯死的落叶躺在 Voshchev 的头旁,它是被远处一棵树上的风吹来的,现在这片叶子将在大地上卑微地面对。Voshchev 捡起枯萎的叶子,把它藏在袋子的秘密隔间里,在那里他保存了各种不幸和默默无闻的物品。“你没有生命的意义,”Voshchev 怀着贪婪的同情心想,“躺在这里,我会查明你为何而生,为何而死。既然没有人需要你,而你躺在全世界的中央,那我就留着你,记住你。
条子、木板、绳结、无名作者的腐烂画布、各式各样的垃圾,从古董碎片到 90 年代的广告海报——这些正是艺术家感到与之相关、收集、存储的“不幸和默默无闻的对象” ,佩服,同行。作为一个将死者的东西拿在手里,与他接触并允许他通过自己说话的媒介,什塔帕科夫转移了他的宝藏,有时会给他们一个声音,在他们身上看到一种说出来的欲望。
幽灵般的耳语传达出不同的声音:从尖锐的俏皮话到镇压受害者的扼杀诅咒,从讽刺轶事到悲痛的损失清单,从兰巴达到封锁节拍器。这种分散是令人尴尬的:艺术家似乎找不到他的主题,并以同样的热情在任何随机的想法和图像之间奔波。没有必要感到尴尬 - Shtapakov 的导航器不会失败。他的记忆力与《伊利亚特》和童谣、已故朋友、著名作家、苏联歌手或活着的酒友的肖像相得益彰。所有这些都同样会随着时间的流逝而变化,都需要被保留和记住。
亚历山大·达舍夫斯基