莱昂纳多达芬奇（1452-1519）

莱昂纳多达芬奇的个性和作品一直备受关注。 莱昂纳多对他那个时代来说太过不平凡了。 印刷书籍和文章，发行故事片和纪录片。 艺术史学家转向科学家和神秘主义者，试图找到解决大师天才之谜的方法。 科学中甚至有一个单独的方向，探索画家的遗产。 博物馆正在开放以纪念列奥纳多达芬奇，主题展览在世界各地不断举行，打破了所有出席记录，蒙娜丽莎盯着成群的游客连续几天从装甲玻璃。 真实的历史事实和传说，科学成就和虚构与一个天才的名字紧密相连。

莱昂纳多达芬奇的绘画和素描

大师的命运

未来伟大的艺术家和科学家于1452年4月14日出生于一位富有的公证人皮埃罗爵士的婚外情，他是一位农妇或一位来自达芬奇小酒馆的女主人。 这个男孩被命名为莱昂纳多。 卡特琳娜，这是艺术家母亲的名字，在他生命的前五年养育了她的儿子，之后父亲带着这个男孩到他的家里。

虽然皮埃罗正式结婚，但除了莱昂纳多之外，他没有其他孩子。 因此，孩子们在屋内的外表受到热烈欢迎。 艺术家唯一被父亲完全支持而被剥夺的是继承权。 莱昂纳多的早年平静地过去了，周围环绕着托斯卡纳风景如画的山地。 他将在他的一生中钦佩和爱他的祖国，在他的风景中延续他的美丽。

随着全家搬到佛罗伦萨，省级生活的平静与安宁终于结束了。 生活开始发挥，他们开始喧嚣与当时真正的大都市的所有颜色。 这座城市由美第奇家族的代表经营，他们以慈善家的慷慨大方而闻名，他们为他们的遗产创造了艺术发展的理想条件。

在他们的统治期间，佛罗伦萨成为文艺复兴时期文化和科学革命的摇篮。 一旦到了这里，年轻的莱昂纳多就处于活动的中心，当时这座城市即将迎来鼎盛时期和辉煌的巅峰，这是伟大的巅峰，其中年轻艺术家成为其中不可或缺的一部分。

但伟大的未来，但就目前而言，未来的天才只需要接受教育。 作为一个私生子，他不能继续他父亲的工作，也不能成为一名律师或医生。 总的来说，这并没有损害莱昂纳多的命运。

这个年轻人从很小的时候就表现出了出色的艺术才能。 皮埃罗在决定他唯一的儿子的命运时，不能忽视这一点。 不久，他的父亲将十八岁的莱昂纳多送到一个非常成功和先进的绘画工作室学习。 艺术家的导师是着名画家Andrea del Verocchio。

Verocchio是一位才华横溢，思想开阔的雕塑家和艺术家，并没有传播中世纪的审美观，而是试图跟上时代的步伐。 他对他认为无与伦比的古代艺术样本非常感兴趣，在他的作品中他试图重振罗马和希腊的传统。 尽管如此，Verocchio认识到并尊重这一进步，广泛利用了他那个时代的技术和科学成就，由此绘画越来越接近现实主义。

中世纪的平坦，粗略的图像正在逐渐消失，让位于在一切事物中完全模仿自然的愿望。 为此，有必要掌握线性和空中透视技术，了解光影定律，这意味着需要掌握数学，几何，绘图，化学，物理和光学。 莱昂纳多在Verocchio学习了所有精确科学的基础知识，同时掌握了绘画，造型和雕塑技术，掌握了使用石膏，皮革和金属的技能。 他的才华如此迅速而清晰地显露出来，很快，年轻的天才在绘画的技巧和质量上远离他的老师。

莱昂纳多已经二十岁了，于1472年成为佛罗伦萨艺术家协会的成员。 甚至缺乏他自己的工作室，这是他几年后才获得的，并没有妨碍他开始自己作为独立大师的道路。 尽管具有明显的工程能力和非凡的精确科学才能，但社会上只有艺术家看到了一个尚未获得很高威望的工匠。 自由和创造力的理想仍然很遥远。

十五世纪艺术家的命运完全取决于有影响力的顾客。 因此，在他的一生中，莱昂纳多不得不在强者之间寻找服务的地方，个人世俗和教会秩序的实现是基于简单贸易协议的原则。

艺术家生命的前十年通过创意搜索和一些订单工作。 到目前为止，一旦莱昂纳多听到谣言说米兰的统治者斯福尔扎公爵需要一位宫廷雕塑家。 那个年轻人立刻决定试试他的手。

事实上，当时的米兰是最大的武器生产中心之一，莱昂纳多沉浸在他最新的爱好中 - 开发原创和巧妙的机器和机制的图纸。 因此，他搬到工程之都的可能性非常大。 艺术家给斯福尔扎公爵写了一封推荐信，他不仅要提供自己作为雕塑家，艺术家和建筑师，还要作为工程师，声称他可以建造船只，装甲车，弹射器和枪支。其他军事装备。 莱昂纳多自信的信给公爵留下了深刻的印象，但只是部分地满足了他：他让艺术家成为一名雕塑家。 新法院雕塑家的第一项任务是制作一尊马的青铜雕像，旨在装饰斯福尔扎的家族地下室。 有趣的是，由于各种情况，莱昂纳多在米兰宫廷度过的十七年里，这匹马从未投过。 但是，年轻人才在军事，机械和武器研讨会技术方面的兴趣只会增长。 莱昂纳多的几乎所有发明都可以追溯到这个时期。

在他的一生中，巧妙的达芬奇创造了许多编织，印刷和轧制机械，冶金炉和木工机械的图纸。 他是第一个想到直升机螺杆，滚珠轴承，回转起重机，驱动桩的机构，水力涡轮机，风速测量装置，火力伸缩梯，可调扳手和变速箱。 莱昂纳多开发了各种军用车辆的模型 - 坦克，弹射器，潜艇。 在他的草图中，有一个潜水钟，挖掘机，自行车和鳍的聚光灯的原型。 除了他最着名的设计，基于对鸟类飞行技术和鸟翼结构的艰苦研究 - 一种非常类似于悬挂式滑翔机和降落伞的飞机。

不幸的是，莱昂纳多无法看到他生活中绝大多数观点的体现。 时间尚未到来，没有必要的原材料和材料，其创造也是15世纪的天才所预见的。 莱昂纳多达芬奇一生都不得不忍受这样一个事实：他的宏伟设计远远超过了这个时代。 只有在十九世纪末，他们中的许多人才会接受他们的实施。 当然，大师并没有怀疑在20世纪和21世纪，数以百万计的游客会在专门致力于他的工作的特殊博物馆中欣赏这些发明。

1499年，莱昂纳多离开了米兰。 原因是由路易十二领导的法国军队夺取了这座城市，这位失去权力的斯福尔扎公爵逃离国外。 因为艺术家开始了他生命中的艰难时期。 四年来，他不断地从一个地方移动到另一个地方，无处不在。 到目前为止，在1503年，他五十岁，再次不得不回到佛罗伦萨 - 他曾经作为一个简单的学徒工作的城市，而现在，在技艺和名望的巅峰时期，他致力于创造他辉煌的蒙娜丽莎。

没错，他在佛罗伦萨工作了几年后回到了米兰达芬奇。 现在，他在路易十二的宫廷画家那里，他当时控制了整个意大利北部。 艺术家定期回到佛罗伦萨，完成特定的订单。 莱昂纳多的考验于1513年结束，当时他移居罗马，看到了新的赞助人，教皇利奥十世的兄弟朱利亚诺·梅迪奇。在接下来的三年里，达芬奇主要处理科学，工程开发订单和技术实验。

已经处于非常高阶段的莱昂纳多达芬奇应弗朗西斯一世的邀请再次搬到了法国，弗朗西斯一世继承了路易十二的宝座。 这位才华横溢的大师的其余生命在皇家住所，即Lmboise城堡中传承，并被君主一方的最高荣誉所包围。 艺术家本人尽管右手麻木并且身体状况不断恶化，仍继续制作草图，并让那些取代他的学生与他一生中从未创造过的家庭交往。

观察者和科学家的礼物

从童年开始，莱昂纳多就拥有罕见的观察天赋。 从童年的早期到生命的尽头，一个着迷于自然现象的艺术家可以在蜡烛火焰中观察数小时，监视生物的行为，研究水的运动，植物生长周期和鸟类的飞行。 他对周围世界充满了兴趣，给了大师很多宝贵的知识和许多自然秘密的钥匙。 “大自然已经把所有东西都安排得如此完美，以至于你找到一些可以给你新知识的东西，”大师说。

在他的一生中，莱昂纳多通过最高的高山通道进行过渡，探索大气现象的本质，穿越高山湖泊和河流，研究水的特性。 在他的一生中，莱昂纳多带着一本笔记本带着他进入引起他注意的一切笔记本。 他特别重视光学，认为画家的眼睛是科学知识的直接工具。

莱昂纳多拒绝遵循同时代人所抨击的道路，他寻找自己对所有事物（他周围的世界和他自己的世界）的和谐和相称性问题的答案。 艺术家意识到如果他想在他的作品中捕捉他自己和他周围的世界而不扭曲他们的本质，他必须尽可能深入地研究他们两者的本质。 从观察可见现象和形式开始，他逐渐深入研究了管理它们的过程和机制。

数学知识帮助画家理解任何物体或物体都是一个整体，它不可避免地由许多部分组成，其比例和适当的位置产生了所谓的和谐。 画家的一个令人难以置信的发现是，“自然”，“美”和“和谐”的概念与特定的法律有着千丝万缕的联系，在此之后，从天空中最远的恒星开始，绝对形成自然界中的所有形式。以花瓣结束。 莱昂纳多意识到这个法则可以用数字语言表达，并用它来创作绘画，雕塑，建筑和任何其他领域的美丽和谐作品。

事实上，莱昂纳多能够发现创世记的创造者自己创造这个世界的原则。 这位艺术家将他的发现称为“金色或神圣的比例”。 古希腊和埃及的古代世界的哲学家和创造者已经知道这个定律，它被广泛用于各种各样的艺术形式。 画家走在练习的道路上，宁愿从他自己与自然和世界互动的经验中获得所有的知识。

莱昂纳多没有吝啬与世界分享他的发现和成就。 在他的一生中，他与数学家Luke Pocholi合作创作了“Divine Proportion”一书，在大师去世后，他完全根据他的发现，看到了黄金部分论文的亮点。 这两本书都是用数学，几何学和物理学的语言写成的。 除了这些科学，艺术家在不同时期对化学，天文学，植物学，地质学，大地测量学，光学和解剖学的研究非常感兴趣。 最后，所有这些都是为了解决他在艺术中设定的任务。 通过绘画，莱昂纳多认为这是最具知识性的创造力形式，他试图表达周围空间的和谐与美。

生活在画布上

看看这位伟大画家的创作遗产，你可以清楚地看到莱昂纳多深入了解世界科学知识基础的基础，将他的绘画与生活融为一体，使它们越来越真实。 似乎与主人描绘的人一样，你可以轻松地进行对话，由他绘制的物体，转手，进入风景并迷路。 在莱昂纳多的形象中，同时神秘而惊人的逼真，深度和灵性是显而易见的。

要了解莱昂纳多认为真正的生活创作，你可以用摄影作比喻。 事实上，摄影只是一个镜像副本，是生活的文献证据，是创造世界的反映，无法实现其完美。 从这个角度来看，摄影师是莱昂纳多所说的现代化体现：“画家，无意义地勾画，仅仅通过练习和眼睛的判断，就像一个模仿所有与之相反的物体的普通镜子，根据大师的说法，一位真正的艺术家，在研究大自然并在画布上重新创造它时，必须超越它，“他自己发明了无数形式的草和动物，树木和风景。”

根据莱昂纳多的说法，掌握的下一步和男人的独特礼物是幻想。 “大自然已经完成了它的物种生产，人类自然开始在自然的帮助下创造出无数种新事物。”想象力的发展是艺术家应该做的第一件也是最基本的事，据达芬奇说，是他在手稿页面上所写的内容。 在莱昂纳多的嘴里，它听起来像是一个带有大写字母的真理，因为他自己一直用他的一生和创造性遗产证明了这一点，包括许多巧妙的猜测和发明。

莱昂纳多对知识的无法抑制的欲望触及了人类活动的几乎所有领域。 在他的一生中，大师能够证明自己是音乐家，诗人和作家，工程师和机械师，雕塑家，建筑师和城市规划师，生物学家，物理学家和化学家，解剖学和医学鉴定家，地质学家和制图师。 天才达芬奇甚至在创作烹饪食谱，服装发展，宫廷娱乐游戏汇编和花园设计方面也有所应用。

莱昂纳多不仅拥有异常多样化的知识和广泛的技能，而且还拥有近乎完美的外观。 根据同时代人的说法，他是一个高大英俊的男人，精心打造，具有很强的体力。 莱昂纳多完美演唱，是一位才华横溢，机智诙谐的讲故事者，跳舞，演奏里拉琴，精湛的举止，彬彬有礼，简直让人着迷。

也许在几乎所有生活领域中，这种非同寻常的性质导致了保守派多数人对他的谨慎态度，惶惑地接受了创新的想法。 由于他的天才和开箱即用的思想，他一再被称为异教徒，甚至被指控为魔鬼服务。 显然，这是为了打破基础并领导人类前进而来到我们世界的所有天才的命运。

在言行上，否定了上几代人的经历，这位伟大的画家说：“如果他把别人的画作作为灵感，那画家的画面就不会很完美。” 这适用于所有其他知识领域。 莱昂纳多非常重视经验，将其作为人与世界思想的主要来源。 “智慧是经验的女儿，”艺术家说，只有通过学习书籍才能获得，因为写作的人只是人与自然之间的中间人。

每个人都是大自然的孩子，也是创造的王冠。 他有无数的可能性来了解这个世界，与他身体的每一个细胞都有着千丝万缕的联系。 通过探索世界，莱昂纳多了解自己。 折磨许多艺术史学家的问题是对达芬奇更感兴趣的是什么 - 绘画或认知？ 到底谁是他 - 艺术家，科学家还是哲学家？ 答案基本上很简单，就像真正的创造者莱昂纳多达芬奇和谐地将所有这些概念合二为一。 毕竟，你可以学会画画，能够拥有画笔和画笔，但这不会让你成为一名艺术家，因为真正的创造力是一种特殊的感情和对待世界的态度。 我们的世界将回报，成为一个缪斯，发现它的秘密，只允许真正爱他，以渗透事物和现象的本质。 从莱昂纳多的生活方式，以及他所做的一切，很明显，他是一个充满激情的爱人。

麦当娜的形象

作品“天使报喜”（1472-1475，巴黎，卢浮宫）是一位年轻画家在其职业生涯的最初编写的。 描绘天使报喜的画作是为了离佛罗伦萨不远的一座寺院。 她在伟大的莱昂纳多的研究人员中引起了很多争议。 怀疑特别涉及这样一个事实，即作品是艺术家完全独立的作品。 我必须说，关于作者身份的这种争议对于莱昂纳多的许多作品来说并不罕见。

这幅作品展现在一幅令人印象深刻的木制面板上 - 尺寸为98 x 217厘米，展示了从天而降的大天使加百列告诉玛丽她将生下一个耶稣将会召唤的儿子的那一刻。 传统上认为玛丽当时正在阅读以赛亚预言的经文，其中提到了未来的成就。 在春天花园的背景下不会意外地描绘场景 - 大天使手中的花朵和脚下的花朵象征着圣母玛利亚的纯洁。 花园本身被矮墙包围，传统上将我们描绘成上帝之母的无罪形象，通过她的正直与外界隔绝。

一个有趣的事实与加布里埃尔的翅膀有关。 在图片中可以清楚地看出它们是后来完成的 - 一个不知名的艺术家以非常粗糙的绘画风格加长了它们。 莱昂纳多描绘的原始翅膀仍然可以辨别 - 它们更短，并且可能是由艺术家从真鸟的翅膀勾画出来的。

在这项工作中，如果仔细观察，你可以发现莱昂纳多在构建视角时犯下的一些错误，他们仍然缺乏经验。 其中最明显的是玛丽的右手，视觉上比她的整个人物更接近观众。 衣服的帷幔还没柔软; 它们看起来太沉重和冰冻，好像是用石头做的。 在这里，我们必须考虑到这就是莱昂纳多教导他的导师Verocchio。 这种棱角和锐度是当时几乎所有艺术家作品的特征。 但是在未来，在寻找自己风景如画的现实主义的道路上，莱昂纳多将发展自己并领导所有其他艺术家。

在绘画“Madonna Litta”（大约1480年，冬宫，圣彼得堡）中，莱昂纳多设法用几乎唯一的手势创造了令人难以置信的表现力的女性形象。 在画布上，我们看到一个充满体贴，一个温柔和平和的母亲，欣赏她的孩子，专注于这种看起来完整的感情。 没有这种特殊的头部倾向，主人的许多作品的特点，他研究了几个小时创造了数十个预备图纸，大部分对无限母爱的印象都会消失。 只有玛丽亚嘴唇角落的阴影暗示着微笑的可能性，但这给整个脸部带来多少温柔。 在尺寸上，工作非常小，只有42 x 33厘米，很可能是用于家庭崇拜。 事实上，在15世纪的意大利，麦当娜和儿童的风景如画的图像非常受欢迎，它们通常由富有的公民订购。 据推测，«Madonna Litta»最初是由米兰统治者的大师写的。 然后，改变了几个所有者，她搬到了一个私人家庭收藏。 这件作品的现代名称来自Count Litta的名字，他在米兰拥有一个家庭美术馆。 1865年，他和其他几幅画一起卖给了冬宫。

在婴儿耶稣的右手边，隐藏着几乎看不见的雏鸟，在基督教传统中作为上帝儿子和他童年的象征。 画布周围存在争议，由于画面轮廓太明显以及孩子的一些不自然的姿势，导致许多研究人员认为莱昂纳多的一个学生积极参与创作画面。

第一幅画作，主人的才华被揭示，是画作“石窟中的麦当娜”（大约1483年，巴黎卢浮宫博物馆）。 该作品被命令在圣弗朗西斯米兰教堂的教堂祭坛上，应该是三联画的中心部分。 该命令分为三个主人。 其中一个人制作了侧板，上面有祭坛图像的天使图像，另一个是木制成品的雕刻框架。

神职人员与莱昂纳多签订了一份非常详细的合同。 它规定了图片的最小细节，直到表演所有元素甚至衣服颜色的风格和技巧，艺术家不应该偏离一步。 因此，一部作品诞生了，讲述了耶稣和施洗约翰的会面。 这一行动发生在石窟的后面，母亲和儿子从希律王派来的迫害者那里避难，希律王在上帝的儿子身上看到了对他权力的直接威胁。 浸信会的人冲向耶稣，双手祈祷，反过来，他用他的手势祝福他。 天使乌利尔向观众展示了对圣礼的沉默见证。 从现在开始，他将被召唤来保护约翰。 所有四个数字都巧妙地排列在图片中，它们似乎形成了一个整体。 我想把整个作品称为“音乐剧”，其中的人物具有如此多的温柔，和谐和流畅，通过手势和目光联合起来。

这项工作给了艺术家是非常困难的。 合同中严格规定了时间框架，但是，正如画家经常发生的那样，他无法保留在合同中，这需要进行法律诉讼。 经过长时间的诉讼，莱昂纳多不得不写下这个作品的另一个版本，现在存放在伦敦国家美术馆，我们知道它是“麦当娜在岩石中”。

着名的米兰修道院壁画

在Milanese Santa Maria della Grazie修道院的墙壁内，更确切地说是在其食堂中，保留了最伟大的绘画杰作之一和意大利的主要国宝。 传说中的壁画“最后的晚餐”（1495-1498）占据了一个4.6 x 8.8米的空间，描述了一个戏剧性的时刻，在被门徒包围的时候，基督说出了悲伤的预言“你们其中一个会背叛我”。

画家总是被人类激情的研究所吸引，他想在使徒的形象中捕捉普通人，而不是历史人物。 他们每个人都以自己的方式回应这个事件。 莱昂纳多以最大的现实主义设定了他的任务，以传达当晚的心理氛围，向我们传达参与者的各种角色，揭示他们的心灵世界和冲突的经历与心理学家的准确性。 在图片英雄的各种面孔和他们的手势中，几乎所有情绪都有从惊讶到愤怒的愤怒，从混乱到悲伤，从简单的怀疑到深度震撼的地方。 未来的叛徒犹大，传统上所有的艺术家以前都与一般的团体分开，与其他人一起坐在这项工作中，明显地将自己与阴郁的表情和阴影区别开来，仿佛包围着他的整个人物。给出了原则。他发现黄金比例，莱昂纳多用数学精确度验证了每个学生的位置。 所有十二位使徒都被分为四个几乎对称的群体，突出了基督在中心的形象。 图片的其他细节旨在不分散人物的注意力。 因此，桌子有意地变得过小，并且用餐的房间本身简单而简单。

莱昂纳多在最后的晚餐上工作，进行了一项涂料实验。 但是，不幸的是，他发明了土壤和油漆的成分，他结合了油和蛋彩画，完全不稳定。 其结果是，写作后仅二十年，工作开始迅速而且不可逆转地恶化。 由拿破仑军队在壁画所在的房间安排的马厩加剧了已经存在的问题。 因此，几乎从历史开始到现在，在这个巨大的画布上进行了修复工作，只有这样才能保留它。

Ciu Leonardo da Vinci开始了他的长寿，创造了不超过二十幅画作，其中一些仍未完成。 当时令人惊讶的这种生育能力并没有减轻顾客的负担，但是大师过去常常在他的画作上工作的不紧不关已经成为了一个代名词。 回忆圣玛丽亚感恩教堂修道院的僧侣，他在着名的壁画“最后的晚餐”中观察了画家的作品。 以下是他描述莱昂纳多工作日的方式：在清晨，艺术家爬上了画在画面周围的森林，直到深夜都无法用刷子完全忘记食物和休息。 但另一次，他花了几个小时，几天，仔细观察他的创作，没有涂抹任何一个涂片。 不幸的是，尽管大师付出了很多努力，但由于实验和材料的不成功，米兰修道院的壁画成为艺术家最强烈的失望之一。

神秘的蒙娜丽莎

为此， 画“蒙娜丽莎” 在他的生活中占据了一席之地。 从写作着名画布到生命结束的那一刻起，莱昂纳多将与他最不可分割的宝藏一样离不开他。 这张小尺寸照片（仅77x53厘米）给人留下深刻印象的秘诀是，数百万观众已经想知道几个世纪以来至少曾见过一次。

令人惊讶的是，在莱昂纳多达芬奇的录音中没有提到这幅肖像。 没有任何信息，既没有委托他在画布上工作，也没有谁作为他的榜样，也没有创建它的过程。 这位艺术家一生都在录制他的一生，从来没有一次提到猫头鹰是最伟大的创作。

绝对没有文件证据，但专家们的询问思想在他们的猜测中有了极大的进步。 在不同的时间，公爵夫人马蒂伊莎贝拉德埃斯特，当时莱昂纳多的肖像作品，然后一位佛罗伦萨的情妇，名叫帕特里亚娜·布兰达诺，她是贵族赞助人朱利亚诺·梅迪奇的情妇，成为帆布女主角的候选人。 许多研究人员声称根本没有模型，莱昂纳多创造了一个完美的女性集体形象。 其他人肯定他从记忆中重新塑造了他母亲的特征。 还有一些人认为，这是一个穿着女装的年轻人，一个以前的学生，也可能是画家本人的情人 - Jnan Giacomo Kaproti，他在过去的26年里一直与莱昂纳多在一起（顺便说一下，是艺术家遗赠给他的画作）。 好吧，最后一个最流行的版本告诉我们，蒙娜丽莎是列奥纳多达芬奇自己的自画像。

绝对所有的猜测都没有任何真实的证据。 还有正式版。 它声称这幅画描绘了富有的佛罗伦萨商人Francesco del Giocondo - Lisa Gerardini的妻子。 图片创作的确切日期也不得而知，据信蒙娜丽莎的作品发生在1503年至1513年之间。据推测，未来的“蒙娜丽莎”，以及当时的丽莎格拉尔迪尼，在她约二十四岁。 据推测，前缀“mona”只不过是“madonna”这个词的缩写，在意大利语中意为“女士，情妇”。

复兴的形象

在整个文艺复兴时期，人类被宣布为自然之冠，是其最完美的创造。 因此，在绘画中，试图模仿一切的自然，描绘一个人的能力成为艺术家技能的真实指标。 而且，重要的是不仅要传达模型外观的特征。 最重要的是能够揭示肖像的个性。 这里的问题和搜索开始，如何展示隐形，如何在画面中传达人物固有的气质和隐藏的精神品质？

当然，莱昂纳多对这些问题有自己的答案。 艺术家建议用英雄的手势来写英雄，以反映他们的心态。 “如果数字没有做出某些姿势，那些能够通过身体成员表达自己灵魂的姿态，那么这些数字已经两次死亡：它们大部分已经死亡，因为这幅画本身不存在，但只是表达了没有生命的生物，如果运动的活力（手势）没有加入它们，那么它们就会再次死亡，“大师考虑过。

与此同时，没有必要诉诸复杂的角度和错综复杂的动作，画家本人从未这样做过。莱昂纳多能够在几乎完全没有外部运动的情况下达到掌握图像饱和度和深度的高度。蒙娜丽莎的脸上露出微妙的微笑，给人一种特别的表情。在一个从肖像看的女人，一切都很简单，自然，同时非常神秘。她要么想到某事，要么想起一些事情。莱昂纳多毫不夸张地创造了一个活生生的人的完全生活的面孔。他设法不画画，而是在画布上再现他的模特，展现出如此生动和灵感的形象，这几乎是可怕的。看来观众不是在看蒙娜丽莎，而是她自己看着他，有意义的表情许多人争辩说，与照片在同一个房间里，似乎“蒙娜丽莎”的外观总是针对观众，无论他在哪里移动。有些人还声称Gioconda的脸色会发生变化，这取决于你如何看待她。事实证明，这不是一张照片，而是莱昂纳多达芬奇最伟大的天才所创造的女主角的真实存在。

无与伦比的精湛工艺

画家是如何创造出如此惊人的效果的呢？如何在木板的平面上让自己的生活成为一层油漆？莱昂纳多使用什么样的魔法，只使用画笔和调色板，以便数以百万计的观众相信“蒙娜丽莎”，就像在真实中一样？

艺术史学家仔细研究了这幅画。如果我们谈论它的执行技术，那么应该注意的是，这项工作是由覆盖原始绘图的几乎透明，异常薄的应用颜色层组成。当先前的涂层干燥时，主人强加了以下，因此，许多次，显示出令人羡慕的耐心和精湛技艺。

这种艰苦的工作，这种异常多层次的绘画的结果，是一些颜色平滑过渡到其他颜色，图片的原始轮廓线似乎被解散。正是这种光与影之间的界限缺乏，它们相互轻柔地融合在一起，营造出一种生活感。莱昂纳多的另一个令人难以置信的成就是前所未有的空气厚度的空前画面。由于工作中出现了深度，艺术家用一种几乎不引人注目的阴霾填充了画面的空间。

这种雾霾的效果，散射柔和的光线，莱昂纳多称之为意大利语“sphumato”。艺术家的笔触非常小，以至于无论是X射线还是显微镜都无法检测到他的作品的任何痕迹或确定涂抹的涂层数量。几百年来，许多艺术家试图重复莱昂纳多的技术，但没有一个成功。直到现在，“蒙娜丽莎”在绘画技巧方面被认为是无与伦比的。

尽管事实上我们有机会看到一幅相当改变的画面。伟大的莱昂纳多的杰作已经存在多年，在此期间发生了一些变化，特别是在画布的调色板中。生活在16世纪的画家乔治瓦萨里的第一位传记作者，在他对作品的描述中，以用来写作Lisa Gerardini脸部的调色板的颜色来欣赏覆盆子色调。今天，图中没有看到这样的东西。

图片中的色比也受到清漆涂层的影响，在将莱昂纳多应用于杰作表面以确保其更好的保存之后，它们也产生了混浊效果。现在我们正在看一位女士的形象，她似乎在海水的厚度上闪耀着光芒。这幅画的构图也经历了变化 - 两列完全丢失，之前位于主要人物的两侧。但是这些建筑元素完全改变了构图的感知，因为感谢他们很明显，画面中的女主角坐在轨道的阳台上，并没有像有时看起来那样悬浮在太空中。

和谐的法则

在创作杰作时，莱昂纳多自然而然地使用了他发现的“黄金比例”法则。图片的所有元素都以严格定义的方式定位。他们遵循神圣，和谐的比例规律。蒙娜丽莎的形象与数学精确的“金三角”规则相关，完全匹配常规五角星的所有部分。从观察者的角度来看，其区分周围物体的形式，这是非常重要的，尽管人们自己并未认识到这一点。

通常，直觉上，我们发现有吸引力，并被那些遵守比例法的形式所吸引。古代先贤和大师都知道这一点，现代科学家已经通过实验证明了这一点。这项法律不仅适用于绘画，也适用于心理学，工业设计。为现代广告创作形式和图像是基于和谐的法则，我们只是不知道它并且不考虑它。

真正的艺术的魔力

你可以写很多关于莱昂纳多杰作的魔力和难以置信的东西，但是单词只是单词，要理解“蒙娜丽莎”是什么，你需要看到它。只要看着她的眼睛，你就能感受到艺术评论家，评论家和普通人对她所写的一切。

不幸的是，照片和复制品抹去了蒙娜丽莎脸上的生活，她的形象的魔力消失得无影无踪。摄影只是对作品的一般概念，它只是那些想要享受与生活创作交流的人的障碍。摄影只是一种调解者，就像许多艺术史学家的杰作一样。没有一本书会告诉你固定的Gioconda会亲自告诉你什么。作为画面的伟大创造者，他自己说：“谁可以去源头，不应该去找水壶。”没有知识会有助于感受，在与真实的，生动的艺术品交流时，你只需要自己的心理敏感度。在与“蒙娜丽莎”的会面中，每个人都必须寻找她秘密的线索。它’事实证明，在不同的人中，它会唤起各种各样的感受和联想，有人会重新唤起个人的记忆。有些人确实很伤心，有些人很忧郁，第三件看起来很狡猾，甚至对某人来说也很险恶。好吧，有人会认为她根本不会微笑，所有她神秘的神秘都是虚构的。

伟大的莱昂纳多的反思

一个流行的事实是，当莱昂纳多的自画像应用于蒙娜丽莎的形象时，脸部的上半部分几乎完全符合科学的观点。艺术史学家说，当造物主将自己的灵魂置于人类中时，画家将自己的一部分置于他的创造中。莱昂纳多达芬奇觉得他与自己的每一部作品有着多么强烈的关系，他反复强调“创造的人物往往与他们的主人相似。之所以发生这种情况，是因为我们的判断力正在推动我们创建这个数字的所有轮廓。 ”

观看艺术作品，观察者不仅可以看到它上面描绘的内容。最重要的事情是他与画家的内心世界接触并认出自己。因此，也许，Gioconda的内敛，几乎短暂的微笑，在很长一段时间内难以理解，激动了人们的心灵和思想？它感受到莱昂纳多达芬奇积累的周围物体真实本质的所有智慧。也许，通过他心爱的想法，艺术家自己带着轻微的笑容看着我们。在这幅小画像中，似乎以女人的形式体现了世界的所有经验。深入了解蒙娜丽莎的秘密就像理解其创造者的天才一样。

在罗马，米兰，以及最后的避难所，法国昂布瓦斯，莱昂纳多从未与这个画布分道扬..在他去世后，他将“蒙娜丽莎”留给了他的助手和学生，他很快将这幅画卖给了热情的崇拜者和法师国王弗朗西斯一世的最后一位赞助人。

整整一代的君主都钦佩凡尔赛宫的画作，直到路易十五命令将它移到宫殿的拱顶。法国大革命后，拿破仑将这件杰作搬到他在杜乐丽宫的私人卧室里。后来，“蒙娜丽莎”来到卢浮宫的拿破仑博物馆。她于1911年8月21日被绑架的地方。绑架者是一位意大利人，他无可估量地尊敬一位名叫文森佐的伟大大师的作品。他梦想将画布归还给艺术家的故乡，将近三年的时间藏在自己的房子里。一直到他回到卢浮宫，蒙娜丽莎都没有离开世界各地的杂志和报纸的封面。因此，在20世纪初，“蒙娜丽莎”成为世界艺术史上最知名的作品，关于它的辩论和讨论一直持续到今天。

看看你自己

文艺复兴时期的艺术家过去常把自己的形象放在他们工作的画作的深处。也许莱昂纳多也不例外，并在“魔法崇拜”这幅画的预备画中描绘了自己扮演年轻牧羊人的角色。除此之外，人们相信他经常捕捉他的特征以研究人脸的比例。然而，所有这些只是猜测，没有无可争议的证据。这位艺术家的唯一肖像是真实性无可置疑的是“自画像”（皇家图书馆，都灵），画在1515年左右，尺寸为33 x 21厘米，现在印在致力于莱昂纳多生活和工作的每一个插图出版物中达芬奇。

Giovannp Lomazzo是16世纪的艺术家之一，他用这样的方式描述了他：“他的头上长着如此长的头发，他的眉毛很厚，他的胡须如此令人印象深刻，以至于他似乎是最高尚奖学金的真正拟人化古老的普罗米修斯和德鲁伊爱马仕曾经是。“

当他已经六十岁时，大师创造了他的“自画像”。莱昂纳多一生都在研究他周围的世界，自然和人类，现在他的创造力和人生道路即将结束，那时刻开始关注自己。艺术家这样做不仅仅是因为他们照镜子，而是从一个艺术家的角度看待自己，他可以穿透事物的深层本质，用自信的动作捕捉他在平面上看到和知道的东西。片。

这种自画像，比其他任何东西都更好，不仅让主人暴露给他人，而且首先让他自己。莱昂纳多勾勒出一条红色乐观的线条，但似乎他不能更诚实。只有年轻人才是自恋的时候，不再需要成熟。在我们面前出现一个有着圣人凝视的男人，他的特征是严酷的，同时也很平静。他的形象看起来并不像一个疲惫的老人，而是一个具有令人难以置信的内在力量的天才，他的灵魂仍然充满激情。莱昂纳多是认真的，专注的，似乎充满了决心。这个快速绘图能够传达完成的图像，没有什么可以添加的。长期以来图片的命运尚不清楚。它仅在19世纪末被发现，当意大利君主卡尔阿尔伯特从一个不知名的收藏家手中买下它并将其转移到都灵皇家图书馆进行储存时。

伟大的列奥纳多达芬奇于1519年5月2日去世。几个世纪后，大师仍然是人类思想的无限愿望的象征，一个创造者，一个天才和一个先知，具有几乎超人的能力。所有试图渗透艺术家留给人们作为遗产的秘密的尝试都类似于理解艺术本身的本质的欲望，作为人类的最高表现形式。

Zhuravleva Tatyana