Michelangelo Merisi da Caravaggio（1571-1610） 自动翻译

Michelangelo Merisi da Caravaggio于1571年9月28日出生在贝加莫附近的一个小村庄，他的名字就是他在世界艺术史上留下的名字 - 卡拉瓦乔。 这位伟大的艺术家的出生日期只有在他未来的艺术家的父母与当时颇有名气的画家西蒙娜·彼得扎诺（Simone Peterzano）共同完成的训练合同中才知道。 这份日期为1584年的文件指出，在他结束时，米开朗基罗·梅里西已经13岁了。 彼得扎诺是伟大的提香的学生，住在米兰，卡拉瓦乔的创作生涯开始于此。

创意路径的开始

米开朗基罗的母亲Lucia Aratori是建筑师和装饰家Fermo Merisi的第二任妻子，他曾与Francesco I Sforza一起服务，后者拥有Marquis da Caravaggio的头衔。 这个家庭总共有五个孩子。 米开朗基罗生命的第一年在米兰过去了，家人逃离贝加莫，逃离了瘟疫。 确实，这种流行病并没有让未来艺术家的父亲和叔叔感到饶恕，他们的整个家庭仍然在他母亲的照顾下，而母亲则非常需要。

米格朗吉洛于1584年进入西蒙娜彼得扎诺的工作室，与科隆纳公爵签订合同，他是1583年去世的侯爵卡拉瓦乔的继承人。该专栏一进入，就决定购买这位年轻画家的所有作品。彼得扎诺的工作室成为了卡拉瓦乔一生的忠实赞助人。

作为最大的绘画客户之一的天主教会的负责人是Pope Sixtus V，他赞成刚刚开始在伦巴第出现的艺术新趋势。 此时，米兰公国在西班牙统治下成为严谨的艺术和宗教教义的中心。 尤其是欧洲和意大利的艺术受到了矫揉造作的统治，但与之并行的是博洛尼亚 - 罗马学术派，仅限于模仿伟大的威尼斯和罗马画家。 另一方面，在伦巴第大区，艺术家开始摆脱矫揉造作，专注于对生活的现实反思。 这一趋势对米开朗基罗梅里西的创作风格的形成产生了重大影响。

不幸的是，在卡拉瓦乔来到这里期间，我们对米兰工作室Simone Peterzano的活动知之甚少。 乔瓦尼·保罗·洛马佐（Giovanni Paolo Lomazzo）在1584年写道，彼得扎诺（Peterzano）对于他的作品非常满意而欢欣鼓舞，他的作品“优雅而轻松”。 如果你看看他在米兰附近的Garegnano教堂的壁画，或者他的画布，如“维纳斯”或“丘比特和两个萨特”（Corsini Collection，纽约），你可以看到明显的矫揉造作的影响，与新伦巴第现实主义。

在卡拉瓦乔的早期作品中，人们可以清楚地看到彼得扎诺风格的影响，尽管文艺复兴时期伟大大师的绘画的连续性，如提香，乔尔乔尼，乔瓦尼贝利尼或列奥纳多达芬奇，也很明显。 。 后者的工作，即“岩石中的麦当娜”，卡拉瓦乔，当然，在米兰的圣弗朗西斯科教堂看到。 此外，回到贝加莫，艺术家欣赏了Lorenzo Lotto的画作，该画作因其特殊的情感张力而脱颖而出。

艺术史学家Mina Gregory令人信服地证明这位年轻的艺术家仔细研究了Andrea Mantegna的作品，清楚地展示了Caravaggio绘制的唯一壁画，无疑是在这位宏伟的透视大师的绘画风格的影响下绘制的。 卡拉瓦乔也在曼图亚，在那里他检查了朱利奥罗曼的纪念性作品。

与此同时，在米兰，一个真正的学校成立，在坎皮兄弟风景如画的影响下。 在其中，年轻艺术家开发了他们作品的主题，主要关注现实生活，从中吸取灵感。 这个创意小组的绘画融合了当时美术的所有创新。

为了发现明暗对比的影响，卡拉瓦乔可能得到了文艺复兴时期大师乔瓦尼·吉罗拉莫·萨沃尔多（Giovanni Girolamo Savoldo）的工作的帮助，这位年轻画家对此表示赞赏。 然后他创作了着名艺术家Sofonisba Anguissola的肖像，她年轻时熟悉伟大的米开朗基罗。 Sofonisba创造了从日常生活中获取的流派场景。 我们可以在她的一幅煤炭和白垩创作的图纸中看到她的小儿子的形象，他的癌症被手指咬伤了。 正是这张画作促使年轻的卡拉瓦乔画了他的第一幅画，他在抵达罗马后立即画了这幅画。

不幸的是，我们只能假设谈论卡拉瓦乔的创作形式。 根据艺术史学家Berenson的说法，Giorgione是Caravaggio风格发展的基础。 伦巴第学校的影响也很清楚。 Roberto Longy写道：“在米兰长期以来，一群来自伦巴第的艺术家受到尊敬，他们创造了简单的民主艺术……在他们的画作中，有很多人的感觉，内心的光芒，没有任何宗教狂喜; 色彩决定，黑白效果相互协调，并与自然验证。 这是一种现实主义艺术，试图描绘出简单而真实的自然和人类。 ”

彼得扎诺在他那个时代是一位非常进步的老师，也在卡拉瓦乔的艺术风格的形成中发挥了重要作用。 在培训中，他专注于绘画技术，没有它，就不可能达到卓越的高度。

卡拉瓦乔几乎没有达到18岁，渴望独立工作，他搬到了罗马。 他的旅程路线是未知的，我们只能假设他沿途看到了很多伟大的作品。 在罗马，主教Pandolfo Pucci为年轻人提供庇护。 卡拉瓦乔的第一部作品有一个简单的情节：“被蜥蜴咬伤的男孩”（1594年，伦敦国家美术馆），“一个带有一篮子水果的年轻人”（1593年，罗马博尔盖塞画廊），“男孩清洁”一个梨“（1593）。

卡拉瓦乔的第一幅自画像被认为是“音乐家”（1595年，纽约大都会艺术博物馆），其中艺术家将其他两位年轻的音乐家和丘比特描绘成背景。 许多艺术史学家认为阿穆尔的形象是一种同性恋的象征，表明卡拉瓦乔对同性恋的偏好。 不久，这位画家病得很重，但奇迹般地恢复了，并且几乎立即将这幅画描绘成“Little Sick Bacchus”（1953年，罗马Borghese画廊），这是他的第二幅自画像。

Caravaggio由强大的Cardinal del Monte赞助，艺术家为此创作了许多宗教画作。 在绘画“Penitent Magdalene”（1595-1597，Doria Pamphili画廊，罗马）中，我们看到了艺术家创作的第一张女性形象。 在同一时期，画家创造了他的第二个“巴克斯”（1596，乌菲齐画廊，佛罗伦萨），这次充满了健康。 不久，Caravaggio挑起了他的第一个，但远远没有与正义的冲突。

但这位年轻艺术家为何选择罗马？ 卡拉瓦乔的传记作者一致认为，意大利文化之都的选择，以及整个世界的选择，都归功于卡拉瓦乔的非凡野心，卡拉瓦乔曾梦想成为有史以来最伟大的艺术家。 是因为他多次违反法律，因为他相信他 - 比上帝更有天赋 - 被允许一切吗？

罗马当时真的很兴旺。 圣彼得大教堂的建造，在那些年里是全世界最大的建筑结构，刚刚完工。 建造了宏伟的大教堂，如圣乔瓦尼拉特拉诺（San Giovanni Laterano），圣母玛利亚（Santa Maria Maggiore），台伯河上的Ripetta港口开放，真正成为通往世界的门户。 教皇西斯图斯五世邀请半岛所有才华横溢的画家来到罗马，许多人，包括伦巴第人，都遵循了这一呼吁。 所有这一切都是为了向全世界传达基督教的胜利。

就像卡拉瓦乔的生活一样，我们不知道他到达罗马的具体日期。 也许它是1591年或1592年。有很多证据表明这位艺术家在教皇克莱门特八世的带领下抵达了永恒之城。

这位来到罗马的年轻艺术家很可能和他一起在米兰画了几幅画布。 但是这些作品，以及对人物和情节的现实诠释，几乎无法引起当地公众的兴趣，因为他们的品味决定了矫揉造作和古典主义。 罗马的伟大爱情享有米开朗基罗和拉斐尔作品的复制品。 重要的是当时非常受欢迎的画家，如Agnesti，Siolante，Taddeo Zuccaro，Salviate，Rafaelino da Reggio，Cesars Nebbia或Giuseppe Cerzi，在世界艺术史上留下了一丝痕迹。

艺术史家Callab写道：“十六世纪末到达罗马的年轻艺术家，不仅要限制自己对古老大师的温柔模仿，还要继承他们的理想主义，艺术胆怯和对放弃的恐惧。一种空洞的表面形式。 在绘画中，这些艺术家只满足于外在的相似之处。 “为了以某种方式生存，他们被迫屈服于公众的品味，只参与装饰生活。例如，从博洛尼亚来到罗马的Annibale Carracci的作品。他受委托装饰画廊。 Palazzo Farnese。他正在努力实施他的创意计划，他遇到了很大的困难和对客户和公众的不信任。

卡拉瓦乔也发生了同样的事情。 他蜷缩在这个城市的贫困地区，和许多其他来自伦巴第大区的移民一样，同样是失业的艺术家，雕塑家和石匠，他们为了订单而努力生存。 不久，画家设法进入Lorenzo Siciliano的服务，在工作室里，他遇到了他的同胞Longo兄弟。

在此期间，卡拉瓦乔和他的同志们在工作中度过了一天，探索乡村并享受乐趣。 研究人员徒劳无功地寻找这一时期艺术家的作品。 也许他为自己写了一些东西，但显然，这些画并没有找到买家。

然而，卡拉瓦乔对一位富有的慈善家，一位艺术品质优良的人的运气微笑，但有一个可疑的名声，教皇宫廷的主教，Pandolfo Pucci。 他是红衣主教的兄弟，顺便说一句，他也照顾了“胆小”的Benvenuto Cellini。

主教们对这位年轻艺术家的灵巧，才华和他不屈不挠的爆发性格着迷。 Pucci邀请Caravaggio到他家，确保它的存在。 艺术家为了表达对主教的善意的感激，不得不为他复制最好的虔诚教堂画作。 Monsignor Pucci将他的所有作品送到了Recanati的Capuchin修道院，在那里他曾经出生并度过了他生命的最初几年。 这个系列没有一件作品到过我们这里。

风格和主题

凭借大量的空闲时间和完全的创作自由，卡拉瓦乔可以为他的作品选择任何情节，并长期思考它们。 现在我们肯定知道这位艺术家的画作“一只被蜥蜴咬过的男孩”（大约1954年，伦敦国家美术馆和第二选择，佛罗伦萨的Longy基金会）是在他与Monsignor Pucci逗留期间创作的。 这张照片是对着名的Sofonisba Anguissola木炭画的回忆。 当蜥蜴咬他时，画布上的年轻人被描绘出来，他害怕地拉开他的手。 在绘画中，第一次被抓住并记录下来。

根据贝伦森的说法，在卡拉瓦乔的这项工作中，存在着“对创新的普遍需求”，即摧毁传统的愿望。 也许一个寓言也隐藏在这里：男孩裸露的肩膀和耳朵后面的一朵花，表明这个年轻人属于罗马的下层阶级 - 妓女和小偷的世界，卡拉瓦乔与身体的痛苦和必然伴随着爱的痛苦联系在一起。 在整个艺术家的职业生涯中，身体痛苦的形象与精神和精神痛苦密不可分。

卡拉瓦乔在与普奇的逗留期间也写下了他着名的“琵琶演奏家”。 现在的照片是在圣彼得堡的冬宫。 音乐家的形象是艺术家选择的典型模型。 还有另一个版本的画布，它存储在纽约的大都会艺术博物馆。 在它上面，我们看到同一个男孩，但我们看不到他旁边的任何鲜花或水果。

艺术家写出乐器的彻底性令人惊讶。 琵琶演员的梦幻面孔，他凝视的倦怠，都表明这个年轻人在想象中被带入他内心深处的世界。 你可以在Hermitage的照片中读到一个有趣的题词：“Voi sapete chio vato”（“你知道我爱你”）。 我想知道是谁发出了这个认可？ 在图片“音乐家”中，前景还描绘了一个由半裸歌手举行的观众展开的分数。 但是这里用他的手做了题词，到目前为止还没有人能够阅读。

事实上，这一时期的所有作品，卡拉瓦乔只受到年轻人的启发（女性形象缺席），这也表明艺术家的非常规方向。 他作品中的第一个女性形象是绘画“忏悔的抹大拉”，画作于1596年左右。

目前尚不清楚为什么卡拉瓦乔离开了Monsignor Pucci的家。 也许主教有一个非常沉重的性格。 艺术家再次出现在罗马街头，被剥夺了生计。 幸运的是，这位画家的老朋友在Lorenzo Siciliano的工作室里与他一起工作 - 艺术家Antiveduto Gramatica，为无家可归和贫困的卡拉瓦乔提供了庇护。 语法在公众方面取得了一些成功，因此提供了定期订单。

但不幸遭遇了可怜的卡拉瓦乔，他因罗马热病病倒了，罗马热在整个半岛猖獗。 艺术家Longo的一位朋友带他去了Santa Maria della Consolation的修道院医院，在那里他们带来了那些无力支付治疗费用的人。 在那里，卡拉瓦乔被安置在地下室，被认为是死囚区。

很偶然，艺术家引起了医院之前的注意，西班牙人Senor Conteras是Monsignor Pucci的好朋友，他经过并认可了Caravaggio。 Conteras要求将患绝症的画家转移到另一个房间，并命令他们不要离开他的护士。 仅这一点就挽救了艺术家的生命。

但是，死亡和疾病的主题，从此，作为经验的遥远回声，可以在他的许多画布中看到，例如，在玛丽的假设中。 为了感谢他的救赎，Caravaggio为Contares绘画画，但不幸的是，他们像他的许多其他作品一样，没有达到我们的日子。

在医院度过了六个月，痛苦和恐惧，伴随的疾病在艺术家的灵魂中留下了深刻的印记。 就在那时，Caravaggio创作了他最着名的作品之一，“Sick Bacchus。”Bacchus的形象以镜像显示：一张浮肿，苍白的脸和沉闷的眼睛表明艺术家在患病后的严重状况。 在“Sick Bacchus”中，我们看到一个不再能够享受生活乐趣的神，享受它。

这幅画是在罗马最着名的画家之一 - 骑士切萨雷·阿尔皮诺（Cesare d’Arpino）的工作室里画的，他在家里庇护卡拉瓦乔。 Cesare d’Arpino并不比Caravaggio本人年纪大，但已被公认为上流社会的最爱，甚至在教皇法庭上被收养。 属于意大利首都最受欢迎的艺术协会之一 - 鲁莽学院（也包括像Batista Laura，未来教皇Urban XVII和Torquato Tasso等诗人），d’Arpino更喜欢理性的神圣。 为了感谢庇护所，卡拉瓦乔不得不为Cesare d’Arpino的壁画带上叶子和花朵的花环。 在这种情况下，甚至签订了合同。 卡拉瓦乔同时代人的壁画被认为是完美的。

在Cesare d’Arpino的房子里，卡拉瓦乔会见了罗马的许多富有的慈善家：红衣主教，商人，大使，以及享有良好声誉的着名艺术家：Van Dyck，Jan Brueghel，还有可能是Rubens。 其中有情人节，最近引起了法国一位年轻艺术家的注意。 有一种假设，后来瓦伦丁秘密地从Cesare d’Arpino的工作室中撤出并出售了几部卡拉瓦乔作品。

大约在那个时候，这位画家创造了他自己的另一个杰作 - “带着一篮子水果的年轻人”，教皇保罗五世后来送给了他的侄子Shipione Borghese。 这两幅画（这个和“病态的巴克斯”）都是在骑士队的Cesare d’Arpino 1607年的工作室里。 然后，他们被教皇保罗五世的代理人没收，后者在教皇克莱门特八世之后登基，以偿还债务。

没有永久收入，卡拉瓦乔转向瓦伦丁求助，他建议我写宗教画。 事实上，对教堂绘画的需求是巨大的。 卡拉瓦乔接受了这个提议，他收到了油漆和画笔，但过了一段时间后，他将代理人的非宗教工作带到了他的第二个“巴克斯”。

在这幅画布上，我们看到了一位富有皮肤的年轻人的古代神，他充满了健康，几个世纪以来，许多艺术家的角色都有点沉重。 巴克斯的头部装饰着传统的葡萄藤花环，手中拿着一杯葡萄酒，在桌子上我们看到一个半空的滗水器。 但是还有其他的细微差别 - 花圈中的叶片略微枯萎，陈旧的果实变质，让观众思考。

传记作者Caravaggio Giovanni Ballone将写道：“Bacchus有几个不同颜色的葡萄枝，写得非常谨慎，并且具有一定的清晰度和干燥的方式; 这幅画来自于卡拉瓦乔试图依靠自己的钱生活，卖掉他的画作。 “1916年，Roberto Longy重新发现了这件作品，他在乌菲齐画廊的存放处发现了这件作品。

卡拉瓦乔的非凡天赋受到了300年的延迟赞赏。 目前尚不清楚客户是否接受了Bacchus，或者该作品是否从未上市销售; 无论如何，它的实施无法帮助主人解决他的物质问题。 瓦伦丁相信卡拉瓦乔的巨大艺术天赋，说服艺术家接受执行宗教内容作品的命令，但顽固的，尽管如此，开始研究新作品 - 他写了“算命先生”。

在画布上，我们看到的是街景，或者是民间剧院的剧集之一。 瓦伦丁为她的30个塔勒付了卡拉瓦乔！ 随后，这件作品由多利亚 - 潘菲利利王子捐赠给法国国王路易十四，目前存放在卢浮宫。

对这项工作进行的X光检查表明，在年轻算命者的形象下，有一张早期的照片以接近Cesare d’Arpino的方式进行。 也许Caravaggio只是在画布上省钱。 这一场景的粗俗感受到了艺术家同时代人的震撼，但是后来她又激励了另一位画家 - 法国人乔治·德拉图尔（Georges de Latour）创作了一幅同名和同一剧情的画家。 收到钱后，卡拉瓦乔立即冲向冒险，打架和争吵，迫使教皇警察再次严格监督他的生活。

接下来发生了什么？ 瓦朗蒂娜是如何设法说服任性的艺术家回归正义之路的？ 也许，在与卡拉瓦乔叛逆倾向的斗争中，他使用了这一时期最富有的艺术收藏家之一 - 红衣主教弗朗西斯科·玛丽亚德尔蒙特。 最后，画家同意为红衣主教写一张关于宗教主题的图片，这是他作品中的第一张。

确实，艺术家设定了他的条件：完全自由地选择主题。 卡拉瓦乔立刻拒绝写出钉十字架和殉难的传统场景。 作为形象的对象，艺术家选择了狂喜的主题，与他的绘画风格和艺术气质一致。 他开始了圣弗朗西斯的狂喜作品。 卡拉瓦乔决定性地开始创作画布，安顿在瓦伦丁宫的地下室，以便尽快为他完成这项艰巨的任务。

这项工作是一项高度艺术化，高超的作品，可以打开卡拉瓦乔的大门，进入罗马主要艺术爱好者的收藏。 与此同时，她本可以使他成名并帮助富裕和权威人士获得青睐。 艺术家作品的现代研究人员认为圣弗朗西斯的迷魂药是卡拉瓦乔的第一部成熟作品。

创新的天才

“圣弗朗西斯的狂喜”作品引起了很多争议和讨论。 作家多米尼克费尔南德斯在她身上看到了真正的巴洛克式的诞生。 照片的情节展现在夜晚森林的背景下。 在背景中，卡拉瓦乔描绘了点燃火的简单牧羊人。 在他看来，伴随着圣徒莱昂兄弟沉睡的形象显而易见。 圣弗朗西斯在一种神秘的狂喜状态中揭示了耻辱。

在卡拉瓦乔之前，没有人描绘出这样一个宗教狂喜的场景：一个圣徒躺在天使的怀抱中，其形象以一个诱人的年轻人的形式体现，强烈让人联想到画家最喜欢的模特。 天使的形象尽管背后有翅膀，但并没有翱翔，而是摔倒在地。 为了寻找新的富有表现力和表现力的手段，艺术家增强了光的发挥，并将整个构图作为一种戏剧性的重演，试图以这种方式不仅实现重大的艺术效果，而且更具说服力。

圣弗朗西斯的狂喜做了他的工作 - 为卡拉瓦乔作为宗教画家的名声奠定了基础。 艺术家接下来的其他纪念性作品，如圣玛丽亚德尔波洛洛教堂的扫罗皈依。 红衣主教德尔蒙特（Cardinal del Monte）欣赏画家的创新，邀请卡拉瓦乔（Caravaggio）前往马达玛宫（Palazzo Madama）。

Francesco Maria del Monte是Pantifex Maximus法院的托斯卡纳公爵大使。 他的住所位于Villa Medici。 红衣主教是一个受过良好教育的人：他知道希伯来语，古希腊语和其他东方语言。 他是音乐和绘画的忠实粉丝，总是对新想法持开放态度。 由于这一点，卡拉瓦乔给他留下了很好的印象，红衣主教给了他创作自由和全部内容。 卡拉瓦乔居住在马达马宫，被视为红衣主教的学生，后来变成了一位受人追捧的着名艺术家。 没错，他们不仅钦佩他，还恨他。

这位艺术家受到所有逆境的影响，提供良好的服务，甚至可能在恋爱中，开始习惯安静的生活。 然而，这并没有影响他的图形语言的清晰度和锐度，这种语言经常被磨练。 他专注于寻找最戏剧性的场景，并体现了他的思想，他采取了大量的对比，光影的影响，赋予他的绘画活力和说服力。

与此同时，几个世纪的变化即将来临。 作为艺术运动的矫饰主义逐渐陷入衰落：文艺复兴已成为历史。 这是南特法令的时代，它结束了欧洲的宗教战争。 法国和意大利结盟：亨利四世与玛丽亚梅迪奇结婚。 米开朗基罗·梅里西（Michelangelo Merisi）现在已经25岁了，他现在取名为卡拉瓦乔（Caravaggio）。

作为红衣主教的学生，他很高兴地获得了他的大部分作品，艺术家可以完全投降到灵感 - “当下的愤怒”。 他开始写的不仅是宗教，还有流派绘画。 Caravaggio的“Penitent Magdalene”令人惊讶地真实。 顺便说一句，来自街道名为朱莉娅的模特作为画家的模特。 两年后，他创作了这幅名为“抹大拉的流淌”的画作，其特点是对所有细节进行了更为艰苦的研究。

在红衣主教的房子里，卡拉瓦乔写下了他着名的静物“水果篮”。 徘徊在桌子上方的篮子似乎异常物质。 伴随着新鲜多汁的水果，大师“充满”过熟的水果和枯萎的叶子。 这幅画从未装饰过del Monte的集合，红衣主教后来才发现它在绅士Cesare d’Arpino的工作室中，艺术家亲自给它作为债务的补偿。 后来他们忘记了卡拉瓦乔的静物。 直到最近，“水果篮”才成为荷兰绘画学院的一部分。 只有1919年由Longy进行的科学研究证明了卡拉瓦乔的作者身份。

不久，艺术家离开了马达玛宫，搬到了红衣主教Maffeo Barberini的家里，后者是Valentin的客户之一。 受到朋友不断的建议和指导的影响，卡拉瓦乔再次转向宗教话题的发展，而不会失去对他的思想和原则的信心。 艺术家在历史和生活中寻找戏剧性的场景，通过构图解决方案的戏剧性来加强它们，具有非凡的光影对比，赋予他的作品全新的声音。

“将基督置于监护之下”（爱尔兰都柏林国家美术馆）和“艾萨克的捐赠”的作品致力于圣经历史的故事。 “艾萨克的捐赠”中最具吸引力的是对出现在亚伯拉罕的天使形象的高度人性化诠释，为他的儿子带来匕首。 天使向公羊示意，应该放在祭坛而不是男孩身上。

在“亚历山大的圣凯瑟琳”画作中，艺术家在背景中描绘了一个带有钢钉的可怕酷刑轮。 Caravaggio通过关联暗部和亮部来巧妙地平衡构图。 这部作品曾在del Monte收藏中，由他的继承人出售给Barberini家族，然后在1935年进入Thyssen-Bornemisza收藏品。

绘画“施洗约翰”属于同一时期，其创作灵感来自西斯廷教堂的米开朗基罗赤裸青年的形象。 他还以威尼斯大师（“玛格达琳的转变”）的方式写了另一个抹大拉的玛利亚。 在这幅画布上，除了Magdalen，靠在一面圆形的大镜子上，我们还看到另一个角色 - 由卡拉瓦乔介绍的玛塔。 Martha的模特是Filis Melandrone，他与艺术家合作并撰写圣凯瑟琳。

红衣主教坚持不懈的个人要求和对宗教绘画的巨大需求迫使画家继续致力于圣经主题的作品。 他后来的所有作品都严重打击了欧洲艺术的基本方向 - 矫饰。

很快，卡拉瓦乔决定在旧约中描述的犹太历史最糟糕的时刻之一写一幅画布。 他写了朱迪思和霍洛芬，他描绘了朱迪思被切断到亚述暴君霍洛芬的那一刻。 Judith的模特也是Filis Melandrone。 最初，艺术家裸露的乳房描绘了朱迪思，但随后被迫用胸花“掩盖”她。 离女主角稍远一点，等待一位年长的仆人。 她随手拿着一块亚麻餐巾将受害者的头包在里面。 老女仆的形象是卡拉瓦乔在达芬奇的“老人头”的印象下创造的。

这幅画“搁浅飞往埃及”生动地展示了对宗教绘画传统的接受和否定。 上帝之母的棕色头发与婴儿耶稣的浅红色卷发形成鲜明对比。 从后面写的天使演奏大提琴; 他的目光固定在约瑟夫所持的分数上。 艺术家将圣母玛利亚的丈夫描绘成赤脚和灰胡子，他坐在一个袋子旁边，旁边我们看到一瓶半醉酒。 作为背景，景观构成了整个构图。 他和花朵和叶子的图案在风格上接近Giorgione的画作，但是，当然，Caravaggio凭借他的才华超越了他。

画布“在埃及之路上休息”被公众暧昧地认为并获得了各种评级。 然而，红衣主教给了卡拉瓦乔一个新的订单，用于绘制他住所的天花板（目前，有Boncompany Ludovisi的别墅）。 艺术家在1590年代中期完成了订单。 这幅壁画仍然是卡拉瓦乔在壁画领域唯一已知的作品。 画家展示了拥有视角的惊人技巧。 他在壁画中描绘的木星，海王星和冥王星的数字证明了这位26岁的艺术家非凡的能力。 尽管开明的艺术鉴赏家非常喜欢这件作品，但瓦伦丁对这位艺术家的期望更高。他帮助卡拉瓦乔总结了最大的罗马教会圣路易斯·德·弗朗西斯的使徒马修的生活中的绘画场景的主要合同。

根据这份合同，艺术家创作了两幅具有纪念意义的画布 - “使徒马太的殉道”和“使徒马太的召唤”，它仍然装饰着圣路易斯法国寺的教堂，位于同一地方。艺术家的时间。 它们是卡拉瓦乔生活和工作新阶段的生动证据。

这个风景如画的合奏是艺术家生活中最大的一次。 他的工作成果令人震惊。 他所写的纪念性作品，基于对圣经主题的创新观点，引起了神职人员和艺术鉴赏家之间激烈的争论。 这并不奇怪，因为在十七世纪初，教堂的绘画和壁画成为人们关注的焦点，不仅引起了神职人员的兴趣，也引起了所有绘画爱好者的浓厚兴趣，所以每个人都渴望看到画家的新作品。 。

这个订单的故事很不寻常。 红衣主教Matteo Contarelli希望将小教堂献给他的天堂赞助人圣马太，邀请画家和雕塑家来装饰教堂。 在红衣主教去世时，这项工作尚未完成，许多教会理事会进一步讨论了他们完成的问题。参与Contarelli教堂的艺术家中，Girolamo Muziano和绅士Cesare d’Arpino应该注意到，他们用圣人生活的场景描绘了教堂的拱顶和天花板。他打算在教堂的所有墙壁上壁画，但由于不明原因无法继续工作。它的完成委托给卡拉瓦乔。 1599年6月25日与艺术家签订的合同幸存下来。根据他的说法，Caravaggio获得了400个scudos的奖励。

事实上，目前尚不清楚为什么选择落在卡拉瓦乔上，而不是那些年代更为着名的罗马大师。也许，艺术家全能的赞助人的调解：红衣主教德尔蒙特和富有的热那亚慈善家和贵族文森佐·朱斯蒂尼尼在这里发挥了重要作用。当然，画家对他所表现的荣誉感到受宠若惊，并立即开始工作。但是这里有一个问题变得清晰了：群众经常在Contarelli的教堂里服务，因此不可能建立创造大幅面作品所需的森林。 Caravaggio摆脱了局面 - 他决定在帆布上制作尺寸为3.40 x 3.24米的油画大幅油画！他的同时代人都没有完成如此规模的订单。经过一番思考，神职人员同意了。

画家没有达到合同规定的最后期限，并在几个月后提交了他的作品。他在1600年初及时完成了“使徒马太的殉道”。卡拉瓦乔一再改变画布的构图，寻找最成功的解决方案。画家描绘了这一场景，发生在埃塞俄比亚国王的院子里，他下令处死在那里传福音的圣马太。刽子手准备好拿着他的剑，已经弯腰抵抗抵抗的烈士杀了他。天使向圣徒伸出一个棕榈枝 - 为信仰殉难的象征。在远处矗立着一个脸色苍白的年轻人，不由自主地试图让自己远离正在发生的可怕场景。逃离的男孩转过身去，脸上露出无法形容的恐怖。在画布的一个角色中，卡拉瓦乔本人可以被视为这一罪行的见证人 - 一个留着胡子，脸上精疲力竭的中年男子。这是艺术家的第三张自画像。

这幅画“使徒马太的殉道”首先征服了真实性，情感丰富性和极其令人信服的形象。Hermann Foss写道：“当Caravaggio开始使用他在开发多图形构图时发明的照明方法时，他觉得有必要放弃Zuccaro和Giuseppino使用的线性平面图像。他的竞争对手毫不犹豫地作出批判性判断。罗马矫饰主义的理论家之一，艺术家Zuccaro，讲述如下：“从无到有的噪音！我在这里看不到任何东西，只有Giorgione风格的副本！ ”

认识人才

几个月后执行的绘画“使徒马太的召唤”，并在“殉难”作品旁边的小教堂里，提供了进一步交谈的食物。艺术家以罗马日常生活场景的形式展示了“呼唤”的神秘面纱。 Caravaggio意识到他的大胆计划，选择了一个罗马小酒馆的位置，通常会找到赌徒。在原版中，福音故事的一集发生在一个符合现代习俗的房间里。毕竟，它是关于主要税务人员，控制征税的主要税务人员。

在画布中，光线从上方落下，仅照亮房间的右侧。唯一的窗户是紧闭的，看起来像是围起来的。画家描绘的情况完全不适合表演转换的圣礼，然而，耶稣出现在这里。进入后，他用手指向选定的税务员，这一举动有点让人联想到主持人之手的运动，来自米开朗基罗的壁画“世界的创造”。

最后，卡拉瓦乔成名。他令人信服地证明，在绘画中，神圣与日常的和谐结合是可能的。耶稣出现在他的画布上的税收办公室，看起来并不亵渎。诚然，教堂绘画的这种创新引起了无休止的争论。尽管如此，Cardinal Contarelli遗嘱的执行者仍感到满意，并立即指示艺术家完成教堂祭坛的中心形象。最后一张照片的动机是事先确定的 - 使徒马太和天使。画家按时将作品呈现给顾客，但由于卡拉瓦乔赋予了圣人的形象以及一个简单的农民的特征，描绘了他留着胡须，光头，裸露和肮脏的腿，因此被拒绝了。

在神职人员的压力下，卡拉瓦乔提出了第二版的画面，对情节的解释完全不同。在作品的第二个版本中，画家拒绝展示使徒与天使在他耳边窃窃私语之间的情感亲密关系。由卡拉瓦乔创造的圣马太的祭坛形象今天仍然可以在San Luigi dei Francesi教堂的教堂中看到。长期以来，三件巨幅画布的艺术合奏完全被遗忘在托雷列里教堂地下室的黑暗中，直到他被罗伯托·隆加遗忘“复活”。这些作品的第一场展览于1922年在佛罗伦萨举办的展览中举行。

这些耸人听闻的画作为卡拉瓦乔带来了前所未有的成功。他立即收到了新订单。现在，艺术家必须为另一个小教堂做宗教主题的工作，站在罗马最美丽的广场 - Santa Maria del Popolo教堂的Cherazi。位于祭坛左侧的小教堂由Cherazi家族购买，供家庭使用。

那是1601年，Caravaggio终于有了学生，其中一个，Giovanni，甚至搬到他的老师，在Palazzo del Monte的地下室。与此同时，这位艺术家正在特拉斯提弗列圣玛丽亚德拉斯卡拉教堂完成圣母玛利亚的绘画假设，由乞求的加尔默罗会僧侣委托，由朱斯蒂尼安侯爵直接调解。

画布“圣母升天”将成为礼拜堂祭坛中最大的画布。图片的构图向我们展示了垂死的玛丽。她的房间很差，整个可怜的环境包括一张高耸的床，一把椅子和一个洗衣船。临终床上有一个大的红色窗帘，直接悬挂在天花板横梁上。 Longy指出：“图片告诉我们一个女人死于普通人的样子……每个站在床边的人的痛苦都令人印象深刻，并且由于一股光线打击阴影，堕落而受到无限的影响力从左侧照亮内部闪烁的火红色。那些在场的人的悲伤和震惊，通过灯光表达出来，似乎无限巨大，取之不尽，用之不竭。 “

毫不奇怪，加尔默罗会的僧侣拒绝了这张照片。这不是没有谣言。这位艺术家是不是邀请一个轻松美德的女人作为主角的榜样？卡拉瓦乔描绘了死者玛利亚的遗体，以至于一切都表明了严重的疾病。即使是用来清洗死者的一碗醋水的前景图像，本身就是亵渎神灵并提醒教会。应该记得，一年前在罗马，拒绝宗教教条主义的佐丹奴布鲁诺在宗教裁判所的赌注中被烧毁。

玛丽的假设产品很长一段时间没有找到买主，直到根据鲁本斯的建议，曼陀恩公主Vincenzo Gonzaga购买了自己的产品。鲁本斯很高兴卡拉瓦乔的绘画的勇气和力量，他传播光影的技巧。与大多数公爵的收藏一样，玛丽的假设工作于1628年被卖给了英国的查理一世。在国王去世后的一段时间里，这幅画属于一位巴黎银行家，然后被路易十四收购。

在此期间，卡拉瓦乔再次开始与来自贫困社区的朋友会面，并且根本没有尝试与圣母玛利亚教堂签订一份有利可图的合同，情人节非常担心。然而，画家同意为富有的银行家马奎斯·朱斯蒂尼安（Marquis Giustiniani）写一幅巨大的画作 - “用荆棘冠冕”。该图片的原始版本长期以来被视为副本，仅在1974年才被确认，它位于普拉托艺术画廊。

除了她之外，主人还在极短的时间内写下了另一部大型作品 - “棺材中的位置”，现在正在梵蒂冈。在这项工作中，他对光与影的非凡视野以及他对“复活”色彩的工作才能令人惊讶地表现出来。这幅画是Caravaggio唯一的宗教主题作品，毫不拖延地得到了Vallicella圣玛丽亚教堂的客户的积极响应，代表Monsignor Vitrici发言。后来，鲁本斯复制了这部作品，略微改变了作品。

很快，在瓦伦丁的直接协助下，与圣玛丽亚德尔波波洛教堂达成了一项重要的合同，获得了400个飞毛腿。这笔钱让卡拉瓦乔偿还债务并获得一些独立性。最初，根据合同，艺术家应该写小型的配对作品，在柏树板上执行，但最后，Caravaggio在油画颜料的画布上画了它们。这些情节是由Senor Cherazi提出的：“使徒彼得被钉十字架”和“扫罗的转变”。最有可能的是，画家热情地履行了这个在各方面都很经典的秩序。

然而，神职人员强烈拒绝了艺术家创作的第一版画作，这使得他们创作了第二版。 “使徒彼得被钉十字架”这幅画的原始版本位于圣彼得堡的冬宫，而第一版“扫罗的皈依”则丢失了。 The Crucifixion的第二个版本是以如此完全的现实主义和令人信服的方式创造的，以至于加尔默罗会的僧侣们恐惧地接受了它。卡拉瓦乔描绘的是刽子手，他们正试图与圣徒钉在一起。艺术家用一位保姆画了使徒彼得，他为他画了一张名为“在飞往埃及的飞机上”的画作以及位于San Luigi Lei Francesi的画作。 “使徒彼得被钉十字架”被客户接受，虽然有些不满。

在将僧侣放入Cherazi教堂之前，这幅画“扫罗的上诉”曾两次遭到僧侣的拒绝。事实上，对圣经情节的这种解释，如在“圣母升天”这一画作中，是一种不可想象的挑衅。足以注意到画布的几乎整个空间都是为马的形象保留的。圣玛丽亚德波波洛教堂的主教之一顽固地与卡拉瓦乔本人争论这一艺术决定。一位教会的仆人为这个故事记录了这个对话：“为什么马在中间，使徒扫罗躺在地上？” - “所以这是必要的！” - “这匹马应该取代上帝吗？” - “不，但它站在上帝的光中。“

伯恩森指出，“……卡拉瓦乔期待着我们这个时代的雕塑家的某些东西……”。 Roberto Longi认为，来自Santa Maria del Popolo教堂的两幅画布都是大师艺术天才的生动证明。 “卡拉瓦乔在绘画领域的实验最终使他能够应用深度阴影的减少，当然，这增加了他悲剧性和勇敢的现实主义的影响……卡拉瓦乔彻底改变了传统的图像。也许这是宗教艺术史上最具革命性的画面，这有助于成为社会巨大精神发展的重要转折点，“他写道。安东尼布朗特更简洁，但认为正是卡拉瓦乔的这幅画激发了乔治·德拉图尔创作的画作“圣约瑟夫木匠”。“

由于执行命令迟到，卡拉瓦乔被罚款100法拉库斯。圣玛丽亚的作品以及圣路易吉的画作逐渐被遗忘。造成这种情况的原因之一是教堂内的绘画位置太高。 “扫罗的悔改”和“使徒彼得被钉十字架”都位于天花板下的部分阴影中，因此几乎不可能辨认出来。只有在20世纪才重生。

艺术家对批评非常敏感。他充满了愤慨和怨恨，一头扎进野外生活。几个月来，瓦朗蒂娜没有听到任何关于他的消息。卡拉瓦乔和一位名叫Benedetto的年轻新郎和他的朋友Lionello Spada一起在罗马郊外闲逛。然而，瓦伦丁仍然设法走上了他的路。寻找画家后，他建议他创作一系列着名神话主题的绘画作品。因此，“Narcissus”和“Cupid the Victor”（1603）的画作诞生了。

出售的画布引起艺术品经销商的极端敌意批评，他们认为这些不雅。也许阿穆尔人物的模型，画家描绘的是一个非常世俗，好玩的孩子，是新郎Benedicto。这个小男孩用箭头武装起来，毫不掩饰地嘲笑爱情，艺术，力量和力量的象征。这部作品有一个有意义的题词：Amor vinciti omnia（“Love征服所有人”）。此外，有传言称征服者阿穆尔是在佛罗伦萨的维奇奥宫（Vecchio Palace）模仿米开朗基罗（Michelangelo）着名的胜利雕像。其他人从西斯廷教堂的壁画“最后的审判”中看到了圣巴塞洛缪的形象。当然，卡拉瓦乔在他伟大的前任的作品中揭露了同性恋主题。

被宠坏了的声誉

1602年至1606年期间不仅充满了创造力，还充满了冒险的冒险经历，与法律仆人的不断冲突，以及无数罚款的支付。例如，某位Girolamo Spampa画家因为对其作品的进攻性评论而受伤。不久之后，他被指控撰写和出版有关画家及其未来传记作家巴隆的诽谤性诗句。这件事发生在艺术家完成罗马教堂del Gesu的阿森松岛的工作时。然后，对于耸人听闻的诽谤诽谤（在罗马没有被原谅）的构成，画家被送到了Torre di Nona监狱，即使在那里设法表现得很糟糕。卡拉瓦乔的言论充满了傲慢，谎言和诽谤，并没有对放纵法官做出任何贡献。

如果不是因为两个，甚至三个红衣主教和朱斯蒂尼安侯爵的代祷，卡拉瓦乔将不可避免地接受长期监禁，因为之前的许多定罪。但是艺术家悔改了，承诺不再采取任何不合时宜的行为，甚至要求Ballon的宽恕，之后他被释放。所以他有机会完成了“大卫与歌利亚之首”的作品。在其中，艺术家摆脱了矫揉造作的影响，对空间和光线进行了全新的诠释。三年后，卡拉瓦乔写了这个画布的另一个版本。不久，他签署了一份合同，为罗马教堂Sant Agostino的Cavaletti小教堂创作纪念作品“Madonna di Loreto”。艺术家开始工作，但这项工作并没有给他带来快乐。尽管有警告，卡拉瓦乔邀请他为纳沃纳广场的一名名叫海伦的妓女摆姿势。

前公证人Mariano Pascvalone公开表达了对此事的愤慨。这或其他因素引起了画家与公证人之间的强烈冲突，最终出现在院子里的血腥Pascvalone，并解释说他在西班牙大使宫前被艺术家Caravaggio殴打。这一耻辱和刑事处罚事件迫使卡拉瓦乔紧急离开罗马。

他于1604年前往热那亚，并获得了自从他在米兰学习以来一直是他的保护者马克西奥·科隆纳公爵的赞助。在那里，Caravaggio收到了Marcantonio Doria王子的邀请，他希望艺术家在壁画上画他的住所。但这位画家拒绝了一份有利可图的合同。现在在比安奇宫的画廊里是卡拉瓦乔的作品“人类”（Ecce Homo，1606），也许正是在这位艺术家访问热那亚时写的。没错，这没有得到证实。

突然，公证人Mariano Pascvalone撤回了对Caravaggio的投诉，艺术家回到了罗马。在那里，他结束了麦当娜迪洛雷托。在这幅令人难以置信的流行画作中，圣母玛利亚被描绘成在祭坛空间内“漂浮在天空中”。当她遇到两个赤脚，肮脏的朝圣者时，艺术家决定用简单的农民幌子呈现她，感人的温柔和敬畏。麦当娜的脸上充满了无限的谦虚，而她手里握着的小耶稣，带着好奇和焦虑的混合感看着长老们。朝圣图像的解释在作品中尤其令人印象深刻。

这张照片一如既往地引起了很多争议和无休止的讨论，在此期间画家出现了新的粉丝和新的不可调和的敌人。 Sant Agostino教堂的牧师无法决定接受这项工作，因此支付了卡拉瓦乔的合同。一位神职人员的信件保存在摩德纳市的州档案中，在那里他描述了艺术家在司法方面的正义问题和他在司法范围内的审判。

很快发生了一件新事件，当然这只会加剧画家的情况。在Albergo del Moro的一顿有趣的餐厅，男侍者随意地随意地为Caravaggio服务，并向他扔了一盘朝鲜蓟。这导致了一场斗殴，麻烦制造者被捕。艺术家再次出现在院子里，他只是感谢他的顾客离开了。卡拉瓦乔试图以某种方式恢复自己并为自己辩护，并为两个画布命令：“带有骷髅的圣弗朗西斯”和“写杰罗姆”，用于Capuchin僧侣教会。

大约在同一时期，1945年在柏林轰炸期间被毁的“橄榄树丛中的基督”的作品可追溯至今。我们现在只能看到它的副本。在同一年，Longo与Borghese画廊约会“施洗约翰”和另一个版本的“Emmaus基督”，现在在米兰的Pinacoteca di Brera。

这段时期是卡拉瓦乔在罗马的最富有成果的时期。在第二版的“基督在以马us斯”中，艺术家在画面的构图构造中实现了至高无上的掌握，其中五个圣经人物的形象几乎填满了画布的整个空间。

科隆纳公爵的赞助使得卡拉瓦乔的命令越来越多。现在，他的创作天才可以完全展现出来，而艺术家的奖励也不会很久。尽管画家声名狼借，红衣主教船长博格塞的侄子也得到教皇保罗五世的许可，委托卡拉瓦乔执行麦当娜圣彼得大教堂的形象。

当时所有的罗马画家都梦想着在这个世界上最大的大教堂里工作。根据合同条款，有必要装饰Palafrenieri教堂最重要的祭坛，这是意大利最着名的家族之一，其中包括教皇保罗五世。教会理事会特别是卡拉瓦乔的红衣主教委员会是一个艺术家完全恢复受损声誉的绝佳机会，并确立了他作为罗马和意大利所有画家之一的地位。

但是，一如既往，卡拉瓦乔的顽固性破坏了一切。尽管有建议和警告，艺术家再次邀请街头模特海伦作为模特。他非常迅速地完成了订单 - 画布上的所有作品都在短短三天内完成，然后呈现给公众。

这是画家所有野心和希望的难以形容的崩溃。卡拉瓦乔从未像现在这样对福音故事和图像的生命力进行过如此的诠释。正如可以预料的那样，大多数公众认为这项工作极其庸俗。麦当娜Palafrenieri被神职人员断然拒绝，可以打开艺术家通往成名和财富之路的大门永远关闭。红衣主教委员会的秘书之一写道：“除了粗俗，亵渎，缺乏神性和美貌外，我们在这张照片中看不到任何东西。”然后，就像他的竞争对手：骑士Cesare d’Arpino，Pomerancho，Passignano和Giovanni Ballone等人一样，积极攀登榜首 - 圣卢克学院本人，在获得荣誉的同时获得了骑士奖十字架，卡拉瓦乔永远失去了被上流社会和教皇权威所认可的机会。

画家再次进入所有严肃的行列，并很快再次发现自己在Torre di Nona监狱。现在我们正在谈论更严重的犯罪。其中一名教皇卫兵被发现死了，晚上看着这位艺术家 - 有人用石头砸了他的头。画家试图证明自己是无辜的：他确保这块石头在这名男子经过那里时不小心从屋顶上掉了下来。但是法院驳回了这个版本，卡拉瓦乔被监禁了。

这位艺术家长时间被束缚和审讯，他甚至被判处用棍棒殴打。也许这种痛苦的卡拉瓦乔然后在画布上反映出“基督的鞭挞”，他将在那不勒斯稍后写下。朋友们害怕他的生命，只在飞行中看到了他的救赎。

卡拉瓦乔逃离监狱取得了成功，但现在他已被教皇警察列入黑名单。艺术家本人和他的朋友都不知道如何摆脱迫害。但最令人遗憾的是艺术家不想从他的错误中吸取教训。

在台伯河河岸的Ripetta海港，卡拉瓦乔再次恢复了他的冒险和战斗，定期躲藏在科隆纳宫。1606年5月29日，在火星球场的一场球赛中，艺术家指责Ranuccio Tomassoni欺骗了他的搭档。这导致了一场战斗。武器被发射，结果托马索尼倒下了。画家也受了伤，但设法逃脱了。

在这场丑闻发生后，他的朋友被拘留，他本人被判处死刑。那时，这样一句话意味着每个执法人员在发现逃犯时，无论何时何地都可以执行判决。

卡拉瓦乔向他的顾客大声呼救，但他们已经厌倦了艺术家无休止的要求，他不想谨慎行事。弱者和病人，画家不得不再次隐藏。他想在罗马极限之外的柱子或拉齐的土地上避难。

在35岁时，画家进入了他生命的最后阶段。然而，罗马从未向他承诺过财富，但为他的天才发展提供了足够的生存手段。卡拉瓦乔再也没有回到永恒之城。虽然每一分钟他都希望回归，躲在一个秘密的避难所里。被疾病，仇恨和死亡威胁毒害的逃犯开始以令人难以置信的“非人道”的速度写下他的杰作。他的最新作品充满激情，气质和力量。

在边缘平衡

1606年5月逃离罗马后，拥有永恒之城最佳画家之一荣耀的卡拉瓦乔没想到赦免，所以他宁愿远离罗马教皇的侦探。他毫不犹豫地前往那不勒斯 - 一个人口密集的大城市，充满了新的想法，艺术运动和革命精神。

在这里，艺术家几乎立即收到了来自富裕的拉古斯商人的订单。卡拉瓦乔为多米尼加教堂的祭坛创造了一个巨大的祭坛图像“麦当娜与念珠”，其中有第二个名字 - “麦当娜德罗萨里奥”。这幅画布标志着他作品新阶段的开始。

完成的作品引起了艺术家和多米尼加僧侣之间的冲突，他们在画布上描绘的角色中认出了自己。这与传统的宗教绘画观念相矛盾。画家使用鲜明对比的明暗对比强调体积，非常物质传递形式，而图画技术本身表明艺术家回归到他早期的写作风格。

结果，这幅画是由布鲁日画家Louis Finsonius买的。他把她送到了安特卫普，在那里，包括鲁本斯，范巴伦和简·布鲁盖尔在内的艺术协会为多米尼加大教堂购买了1800荷兰盾。1781年，奥地利 - 匈牙利国王约瑟夫二世从僧侣手中买下它，令人完全钦佩。

卡拉瓦乔很快收到的新订单也未得到客户的赏识。这一次，艺术家应该为Pio Monte della Misericordia教堂写一幅画布。客户是城市的负责人。画家被指示制作巨大的跨座图像“七件施舍”。

大师决定在一幅画布中结合马太福音中描述的七集。这幅画像麦当娜德尔罗萨里奥一样，以那不勒斯风格为特色，在人物和作品的特征上尤为突出。富人和穷人，平民和贵族在一夜情中团结一致。一个来自监狱门口的人的简单女人母乳喂养老人：“因为我饿了，你给了我吃东西”（“马太福音”）。在附近，一位瘦小的绅士拿着一把剑从披风上剪下一块布，然后用乞丐盖住他。过夜的主人给口渴的人喝一杯，后者像萨姆森一样，用驴子的下巴代替碗。照片中的另一个角色遇到了憔悴的流浪者，并牺牲了他的旅行服装给他。卡拉瓦乔俘获的最后一幕怜悯是死者的葬礼。死者是从房子的角落进行的，墙上隐藏着他身体的一部分。

我们世纪的艺术家和评论家的同时代人的观点不同。有人认为画面怪诞，有人在其中看到卡拉瓦乔天才的“最后一缕”。但有一件事是显而易见的，这是一部异常高度艺术化，高超的作品，对伦勃朗，委拉斯开兹和弗兰兹哈尔斯产生了不可否认的影响。里贝拉直接向卡拉瓦乔借用了流浪者和旅馆主人的数字，因为他的画作是“五感”。

在那不勒斯逗留了8个月，艺术家创作了两幅“基督的鞭挞”，这成为卡拉瓦乔在罗马经历的折磨的艺术体现。米娜格雷戈里写的第一个版本：“黑暗强调基督的内在力量。” 科学家罗伯托·隆吉认为这项工作是卡拉瓦乔最神奇的事情之一：“残忍，无情，暴行和对上帝的无限恐惧彼此冲突。”

在这两个版本的图片中，我们看到了折磨者的相同面孔，这表明艺术家对他被监禁的监狱的警卫进行了个人报复。几个月来，受迫害的罪犯卡拉瓦乔成为了那不勒斯最富有成效的艺术家。然而，他突然离开这座城市前往马耳他。

原因尚不清楚。也许卡拉瓦乔发现了教皇间谍，或者决定成为马耳他勋章的荣誉骑士。 1607年7月，艺术家乘船前往耶路撒冷圣约翰骑士团的首都拉瓦莱塔，这是来自马格里布海盗和伊斯兰教的基督教信仰的高贵捍卫者。卡拉瓦乔的马耳他时期的工作以其前所未有的生育能力而着称。这位画家在岛上度过了不到六个月的时间，但在这段时间里，他以惊人的速度写作，创作了许多关于流派和宗教主题的作品。这一时期的绘画与卡拉瓦乔早些时候创造的一切都截然不同。这么长时间以来，这些画布都归功于其他作者。

一到达马耳他，艺术家就收到了杰罗姆为圣乔瓦尼代卡瓦列里大教堂的一个小教堂写作的邀请。这项工作非常受到订单大师Alofude Vinyakur的喜爱。他立即提供卡拉瓦乔创作的巨幅画作“施洗约翰之头的斩首”。

画布“施洗约翰之头的斩首”得到了广泛的认可。来自欧洲各地的艺术家特地来看他。这幅画以光明和空旷的空间为主，观众几乎在身体上感受到了被斩首的烈士身体的最后一次抽搐，双手被拴在背后，散落在地板上。刽子手似乎刚刚举起了剑。莎乐美拿着杯子接受约翰的头。一位在卡拉瓦乔的作品“基督在以马us斯”中饰演玛格达的老妇人完全绝望地抓住了她的头。两名囚犯正在观察牢房中正在发生的事情。 Pietro Ambrodzhiani写道：“这个想法本身诞生了，艺术家在这张照片中传达了他的个人记忆。”在作品的原始框架上是Alof de Vignacour的徽章。

绘画“施洗约翰之头的斩首”是卡拉瓦乔签署的唯一作品。艺术家的亲笔签名可以在烈士头上的血腥痕迹中看到。也许这位画家将自己等同于受害者。他名字前面的字母“F”表示“fra”（“兄弟”），这意味着Caravaggio在画作结束时已经被包括在马耳他勋章中。

大师指示卡拉瓦乔画他的肖像。艺术家心甘情愿地开始研究“Alof de Vignacour的肖像”。但画家不安的性格并没有让他休息。他无法抗拒地在庄严和悲伤的画布上记下讽刺，丑闻和生活本身。

除了古代武器骑士的可怕外观之外，卡拉瓦乔描绘了一个带着他的主人的火车的美丽页面。这部影响力的革命性工作确实震惊了教会的环境。一个骑士发誓独身的形象和他具有挑衅性外观的迷人页面非常有名。

从这张照片中，他在他的Delacroix专辑中制作了画作。Manet在制作“The Child with the Ball”（大都会艺术博物馆，纽约）这幅画时也转向了这项工作。路易十四在1670年以14,000里弗购买了“Alof de Vignacour肖像”。当然，这张照片成了另一个丑闻的场合。

与此同时，卡拉瓦乔创造了他的“睡觉丘比特”，其艺术形象类似于“麦当娜Palafrenieri”中的一个孩子，但这一次写得更加温和：半影隐藏在地板上。这两部作品再次给画家带来了当权者的愤怒。很快，皈依“荣誉骑士”被Sant’Angelo抓获，殴打和监禁。

该命令的档案中没有保留起诉书，但还有其他证据表明，“米开朗基罗的兄弟”被判有罪，企图勾引该部长的部长或检查员的小儿子。句子消失的事实可能表明神职人员试图隐藏它。愤怒战胜了正义的骑士。在一个不同的版本中，艺术家成为了该命令兄弟的阴谋的受害者，被他的“不适当”的作品“睡觉的丘比特”所激怒。所有这些结合在一起的原因是将画家排除在“作为一个被宠坏和羞辱的兄弟”的命令之外。

卡拉瓦乔设法逃离监狱并搬到西西里岛。有一段时间，画家留在锡拉丘兹，在那里他为当地教堂创作了“圣卢西亚的葬礼”。这是他在西西里岛的第一笔订单。