Malevich, Kazimir – Black Square Hermitage ~ part 14 (Hi Resolution images)

请解释一下含义！或者说，它没有任何含义吗？

一切都很简单，当你看到这个方形物体时，它看起来就像一个关闭的显示器，甚至像一个全新的iPad。 亚历维奇的这种天才洞察力预见了未来的发展。 为什么要画画呢？因为未来人们可以观看电影！

您觉得这个画作的清晰度对于如此杰出的作品来说，是不是太低了？

如果画上左边的窗闩，就会变成……一个窗户！

我也不知道是怎么回事！

眼睛得到了休息。

cheburator4， 马上就要开始了，不然怎么能仔细观察细节呢？

这不是圆的一部分……甚至能看到笔触。

在当代学生中，这幅画是出了名最著名的！

我认为这个正方形是绿色的！

是的，高清版本简直是杰作！不过在我自己的打印机上打印出来的效果更好（笔触更细腻）。

我正在努力理解这幅画的深层含义……但现在还没有什么想法。

我怀疑这位作者的真姓是德比列维奇。

我认为事情很简单。 只是因为一位有权威的人曾经说过这是杰作，而其他人为了显示自己也懂艺术，就跟着附和。 我只是一个普通人，我不想说谎，所以我会坦诚地说，我个人认为这根本不是什么杰作，只是一些平庸的东西。

先生们，在这种色彩的盛宴中，这真是一件杰作！！！

请解释一下这幅画作的精髓，用通俗易懂的方式。

关于高分辨率的说法很幽默。至于其他方面：绘画是一种需要学习的语言，就像学习字母一样。没有人会嘲笑汉字，即使他们完全不理解它们。对于感兴趣的人，我推荐一种艺术形式 – – 观念艺术 (gāi niàn yì shù)。

在我看来，这幅画的精髓在于它的知名度。有人可能会争论，名气难道不值几百万甚至更多吗？;)

伟大的事物往往很简单，但又很复杂！

我认为，艺术家最初在画布上画了一些东西，但他不喜欢，于是他用黑色颜料涂抹掉了自己的作品。这就是所谓的“杰作”！

灵魂的空虚

可是，那位国王明明是光着身子啊！

它并没有那么黑。

围绕沙发的一系列活动

没什么有价值的，没什么美观的，也没什么聪明的…… 简而言之，就是一个黑色的方块。 感觉有点可惜要扔掉它。

哦，我好像在哪里听过。 你对艺术一无所知。 尊敬的叶尼先生，您举的例子不太恰当。 我不需要像画作和汉字一样精通。 我需要的是喜欢，并且至少要理解作者想要传达的信息（如果他确实想传达），或者理解他在创作时的感受。 请查看字典上对“杰作”的定义：独特的、无与伦比的创作（请注意后面用逗号分隔的内容）：在个人理解中是独一无二的。 我只看到这个正方形是一个几何图形，没有其他任何东西。 您真的认为没有人会画出这样的正方形吗？

当我听帕瓦罗蒂时，我能感受到也许会有其他人拥有这样天籁般的嗓音，但没有人能够像他一样歌唱。 这就是杰作。 或者，拿月光奏鸣曲来说，也许有人能够像 Kempff 一样演奏它（虽然我很怀疑），但没有人能够创作出这样的作品。 这才是杰作。 这一点，很多甚至对歌剧和古典音乐都不熟悉的人都会同意。 为什么？ 因为它能触动人心。 我同意伊万·奥尔洛夫的观点。

一个男人嘲笑！... 他想看看群众会怎么反应… 某个地方有人在偷笑！)))

虽然这幅画可能没有什么特别之处，但它无疑是我们这里最著名的作品之一。至少几乎所有人都知道它的存在。而且，毫无疑问，作者的名字已经与这件“黑色的愚蠢之作”紧密联系在一起。很少有人能像他这样，用这种方式将自己的名字永远铭刻在历史中……

我觉得问题可能出在简单的地方。

这里没有使用黑色颜料。 这就是它的精妙之处。
即使没有“黑色”（象征邪恶），这个世界及其色彩仍然倾向于混乱。

各位，我仔细阅读了你们的所有评论。 之前我的想法和你们差不多。 但我再三思考后，觉得马列维奇可能想通过他的作品，向我们传达一位失聪、失明、失语的艺术家的感受，如果他把这些感受用画笔表现出来会是怎样。 有人同意我的看法吗？

太好了！如果无法理解一幅画，就将责任归咎于这幅画本身，而不是人的大脑。先生们，如果你们不理解罗巴切夫斯基的几何学，难道也要怪罪于罗巴切夫斯基吗？
我不需要去研究绘画作品和汉字。 我只需要喜欢它们就行了。
如果你真的不在乎，那就不要抱怨自己不懂了！“应该喜欢”这个说法并不适用于艺术。

并且日期写错了。这幅《方形》画作创作于20世纪20年代末至30年代初。

这个正方形位于圣彼得堡国立埃尔米塔ژ博物馆，而您所说的那个（据称由马列维奇于1913年创作，但普遍认为实际上是20年代的作品）很可能是在俄罗斯博物馆的。请参考： http://gallerix.ru/storeroom/334728896/N/1494615739/
维基百科也提到，这个正方形（也就是“它”）是第一幅： Wikipedia
以下这张照片展示了另一个正方形，它是所有作品中最黑的：
hermitagemuseum.org

维基百科一如既往地撒谎，这并不令人惊讶。

这张方块画创作于1920年代末至1930年代初，我可以肯定地说。最早的“黑色方块”创作于1915年夏季，现藏于特列季亚科夫美术馆（http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/378）。这张方块画也是保存最差的一张，因为马列维奇似乎用黑色颜料覆盖了构成主义的图案。第二幅“黑色方块”创作于1923年，由这位艺术家的学生创作，是三联画的一部分（与圆形和十字形一起）。它以及整个三联画现在都保存在俄罗斯国家博物馆（http://kazimirmalevich.ru/cms.ashx?req=Image&imageid=8a087b77-1c5c-42f6-b310-dda43df332a1&key=main）。
早在20世纪20年代末，第一幅“黑色方块”的状况已经很差，因此特列季亚科夫美术馆的管理层要求马列维奇为他的个人展览创作一幅复制品，他确实做了。第三幅“黑色方块”现在也保存在特列季亚科夫美术馆。
这里展示的这幅“黑色方块”在20世纪90年代之前一直藏在艺术家的家人手中，后来被购买并捐赠给了冬宫博物馆。据推测，这位艺术家创作了它，是为了1932年举办的《俄罗斯联邦艺术家15年》展览。

令人信服。信息已更正。感谢您，检查员！

不客气。

似乎有一种说法，认为世界上所有的杰作都可能隐藏在黑色颜料之下。然而，东正教认为黑色是“无色”，与白色不同，白色包含了彩虹的所有颜色。所以，各位，这代表着“虚空”。

如果一个人无法理解一幅画，那么通常会责怪这幅画本身，而不是那个人的大脑。先生们，如果你们无法理解洛巴切夫斯基的几何学，难道这也该归咎于洛巴切夫斯基吗？

这是一个错误的类比。在绘画方面，人们承认自己不理解，并请求解释，但没有人能够解释，因为这幅画本身就缺乏意义。而在洛巴切夫斯基几何学和汉字的情况下，普通人同样可能无法理解，但他们会承认其中蕴含着某种意义，只是他们自己没有领悟到。而这个方块图案一开始就没有任何内在的含义。

这取决于对“意义”的确切理解。 即使是自觉地放弃意义，也可以本身成为一种意义。 将作品置于俄罗斯艺术的语境、更广阔的俄罗斯历史以及艺术家本人的生平经历中，也能赋予它多种含义。 这幅画的独特性不在于缺乏意义，而在于其解读的可能性几乎是无限的；它并非意义匮乏，而是蕴含着非常丰富的意义。 每个人都可以根据自己的理解水平和在该领域的知识储备，选择最符合自己认知的一种解读方式。

我会把这个作品命名为《致皮阿鲁的颂歌》。卡西米尔，干得漂亮，满分！

马列维奇这个名字来源于“马”字，意为油漆工，而他的画作也与之类似。

黑色方块是一个非常简单但又难以理解的事物。

在维特布斯克的一封信中，马列维奇写道：“还有一个关于至上主义矩形的课题（最好是正方形），我们需要停下来思考它是什么以及其中包含什么；没有人认真思考过这个问题，因此我，专注于探索其黑色空间所蕴含的秘密，这个秘密已经成为某种新的至上主义世界的形象，我自己将会创造它。我认为这就像人们曾经在上帝的面容中看到的东西，而整个自然界也把上帝的形象铭刻在其类似人类的形态之中。但是，如果有人从古老的时代能够洞察到神秘的黑色正方形所蕴含的意义，也许会看到我从中看到的景象。”

人们，真的，如果不知道20世纪初的那个时代和艺术潮流，没有人能够真正理解。你们说这幅画没有意义，但是谁知道未来主义这种流派呢？我说的不只是马雅可夫斯基或谢韦利亚宁。未来主义是一种超越文学创作的现象。未来主义者反对当时盛行的象征主义，但同时，未来的艺术家也追求创造和神话构建。只不过他们选择了不同的道路。未来主义者试图寻找新的形式，试图去解构内容，以达到存在的本体层面，并创造他们自己的世界观。
因此，马列维奇（正如你们所知道的，他也属于未来主义者）也在寻找一种新的、非个人化的表达方式。《黑方块》不是一个几何图形，而是一份未来主义宣言。当时一位重要的艺术评论家本瓦（抱歉，我忘记了他的名字了）写道，这就是未来主义者用来代替圣母像的“图腾”。
所以，我再次向各位评论员提问，想要理解某件天才之作的意义，首先自己需要对所谈论的主题有所了解。

我看到了这幅“杰作”，但并没有留下深刻的印象... 这样，可以用圆形和三角形来创作，至于它所代表的意义...每个人都可以根据自己的理解去想象，或者根本无法理解。

现象级的“什么都没有”。 艺术家的功底在哪里？ 这种程度的画，幼儿园的小朋友都能画出来。 他们的画至少还有意义，而这只是毫无意义的涂抹。

当内心空虚时，它会描绘出空虚。为了创作，必须拥有内在的意象并能看到它。完整和美丽能够产生充满意义和美感的艺术形象。空虚无法创造形象，而丑陋的灵魂也无法创造出美丽的创作。令人悲哀的是，人们却沉迷于空虚。难道他们的眼中充满了迷雾，以至于连空虚都看不见吗？

艺术贬值到极致。 剩下的可能只有一笔点，或者空白的画布，甚至可能只是一个空框。

http://i082.radikal.ru/1212/47/fd61ec08c7ae.jpg

再次确认，艺术家可以分为两类：一类擅长绘画，另一类不擅长。
前者会画《跃动的大地》、《乌鸦飞来》、《松林早晨》、西斯汀的圣母像等等，而后者则只是创造各种主义，例如立体主义、抽象主义等。甚至更简单，画一个正方形，涂成黑色或红色……最重要的是要用晦涩难懂的语言来解释，并进行宣传。而且，即使是富人中也存在对这种艺术品感兴趣的人。

有趣的是，谁能证明这幅画是正着挂着的，而不是倒挂或者以其他不正确的方式展示的呢？

了解普通人对卡济米尔·马列维奇的《黑方》的理解存在误解，我不敢想，这种不理解的问题在多大程度上也适用于整个艺术界。那些被人们倾听、人们认为其意见是不可置疑的权威的人。对于那些宣扬《黑方》难以理解、简单和普遍，因此无法真正理解马列维奇创作的所有作品的观点，唯一合理的解释可能只是“炒作”。为了吸引眼球，保持神秘的光环。关于《黑方》的意义以及由此产生的至上主义对艺术文化的影响已经写了许多文章，并进行了大量的研究。

马列维奇的同辈艺术家、画家和艺术评论家亚历山大·本瓦撰道：
“黑色方块置于白色背景中，并非简单的玩笑，也不是单纯的挑战，也不是在马赛广场的一座建筑中发生的偶然的小插曲，而是某种开端自我肯定的行为。这个开端以

荒凉

遵循这位大师的批判性评价，许多“文化人士”自以为是地夸大自己的优越感，开始抹杀所有不符合他们所创造的文化环境的事物。这种文化氛围往往令人怀疑，接近于伪文化和伪艺术。随着马列维奇的出现，那些塑造和塑造沙龙绘画形象的人感到非常恐惧。

《黑方》的出现让他们意识到，他们那种取悦大众、经过精心设计的美人鱼和天鹅图案哲学已经结束。这些事实直接威胁到他们的物质福祉。贪婪、恶意、仇恨以及权力杠杆都被用来尽可能快地让人们忘记这件作品，以便近一百年的人们无法理解发生了什么。了解《黑方》的价值可以轻松评估任何创意作品，并评价作者的优点。

那些依附于艺术界的人敏锐地意识到自己的局限性，以及威胁到他们“向天真无邪的普通人推销”的可能性的风险。如果社会对艺术作品及其作者的优点的要求提高，那么各种工厂制造的虚假明星将变得像普通的圣诞树装饰品。但是，为了提高这些要求，人们需要渴望摆脱愚昧。马列维奇通过创作《黑方》，为所有人提供了一个理解艺术和其发展趋势的机会。

“卡济米尔·马列维奇是现代艺术史上一个非常重要的名字。他象征着所有前卫创作的旗帜。几乎所有最新的艺术流派都引用了他的理论研究，他的《黑方》浓缩了他所追求的精神探索的所有核心内容，以及当代艺术家和美学领域研究人员。”

“今天，马列维奇的名字被提出来作为一种新的、现代的艺术史、文化学甚至哲学思想的基础，这种思想充满着非凡的深度和意义。这一切都已成为绝对真理，一个无需任何证据的公理。这些知识是不可否认的，令人羞愧的是怀疑，而且简直是不合体的。”

很遗憾，由于我们国民的片面教育，习惯于将艺术理解为一种披着文学外衣的东西。而他们无法理解，那些所谓的“艺术品”的核心往往只是一个简单的黑色方块。
对于他们来说，音乐中《彼得与狼》是易于理解的，而在绘画领域，《二又二》也是如此。

我只想说一件事：奥尔斯卡的萨尼奇真棒！ 看看这个自以为是的Ylot，他能证明这幅画就是卡济米尔·马列维奇设计的这样吗？ 讽刺的是，是马列维奇自己画的！

马列维奇的“黑方”不是一个构成性的几何图形，而是在平面上，通过绘画技巧、绘画规律、实践经验和天赋所呈现的图像。它不是一个象征，而是一幅理想的绘画作品。 “黑方”是您所知的最写实、最具象的作品，它的对象是一个扁平（没有视觉扭曲）、漆成黑色（经过多次着色）的正方形（几何图形）。在平面上描绘它实际上并不简单，而且非常具有创造性。 许多业余爱好者和艺术上的投机者，通过他们的论断，将创意人士的思想引向神秘主义、卡巴拉、原始主义等等。 显而易见的是，如果大部分普通人能够理解什么是艺术（艺术家），以及什么是原始的（想要成为艺术家的愿望），那么他们的优先事项就会发生变化。 但正是这一时刻刺激了爱好者对创造性过程的探索。 如果“黑方”不是一个几何图形，而是一张裸女画像，您会明白吗？ 您只是在空谈，没有阅读和考虑之前的观点。“黑方”运用了所有绘画技巧，这些技巧被历代艺术家用来创作他们的杰作。“黑方”不是一个象征或标志！ 那些声称可以在5分钟内画出“黑方”的人，与艺术之间的距离就像我和月亮之间的距离一样遥远。 毕加索正确地说过，现实主义已经走到尽头，经过数千年的技艺精进，使创意人士的意识更接近于对现实的宇宙认知。 马列维奇指明了这条道路！ 通过创作“黑方”，他指出了艺术发展的方向，而那些看不到这一点的人是盲目的！ 今天（一百年过去了），我们正处于这个演变的起点。

不要试图证明黑色就是白色。 只有姓马列维奇的人才会写出这种胡说八道的东西。 没有人能向任何人证明这是艺术作品。 这东西不应该和真正的艺术品放在一起！

一切都非常简单：一百年后，马列维奇可能会将这幅画命名为 – – 苏联。 这只是我个人的看法。

要成为一个非常无知的人，才能对艺术一无所知，而且在歇斯底里的状态下还妄加评论……真是令人难以置信。:)

…«Я долгое время не мог ни есть, ни спать я сам не понимал, что такое сделал»… К. Малевич

爱因斯坦的相对论理论
罗巴切夫斯基几何学
马列维奇的“黑方”
犹太民间故事中关于“赤裸国王”的故事。

《圣经》和这些东西一样，都是骗人的鬼话，我同意上面smola的评论。

我喜欢这幅画，需要学会理解它，就像生活中其他事情一样。

马列维奇。《黑色方块》之谜。 《黑色方块》这幅画是现代艺术史上最著名的作品之一，多年来一直吸引着欣赏和热爱艺术的人们。 随着时间的推移，关于它的起源和隐藏意义的新的版本、神话和传说层出不穷。 最近，一位在特列季亚科夫美术馆研究马列维奇作品的学者，名叫叶卡捷琳娜·沃罗宁娜，透露说，《黑色方块》这幅画的画布上还存在两幅彩色的画作。 这一发现是在对该画进行研究时得出的。 研究人员使用最先进的设备对画进行分析。 然而，关于这两幅画的具体内容，目前尚无法确定，还需要进一步的科学鉴定。 但对于所有马列维奇艺术的爱好者来说，这个事实并没有让他们感到太惊讶，因为据说马列维奇有很多作品都是一层层地绘制在同一张画布上。 这一切都源于他当时非常贫困，无力购买新的、干净的画布。

然而，新发现的艺术家作品只是画布上发现的一部分。 在上面还发现了一段有趣而独特的文字，引起了所有人的兴趣： “非凡的黑人在黑暗洞穴中的战斗”，当然，研究人员认为这段文字是卡齐米尔·马列维奇亲自所写。

一个傻瓜画的。一群傻瓜挠着头：这是为了什么？他想表达什么？但最有趣的是，有些精神病患者竟然愿意为这些胡言乱语付出巨额的钱。

想要成名的人，应该快速画出两个正方形 – – 这样就能获得双倍的荣耀！
… 该禁止向俄罗斯博物馆进任何垃圾东西了。 把这些卖给美国人，那将是本世纪的大买卖！

“黑色方块”是先锋艺术的象征，它像沥青一样黑，呈方形，带有俄罗斯特色。这在当时是对人们对“艺术”的理解的一种冒犯。1915年12月，卡济米尔·马列维奇首次在彼得格勒未来主义者展览会上向公众展示了他创作的一幅名为《黑色方块》的作品，尺寸为79厘米 x 79厘米。黑色空间被白色的边框所包围。在黑色区域中，可以看到一些看似神秘的细线和裂纹：这些是颜料产生的龟裂现象。

这幅作品是马列维奇为了“解放艺术，摆脱具体事物”而创作的，在展览会上被放置在角落的最高处，略微倾斜，就像俄罗斯家庭中传统地悬挂圣像的位置一样。

1913年，马列维奇首次将黑色方块作为“非存在等价物”呈现在圣彼得堡Lunapark剧院的舞台幕布上，用于马特乌欣-赫列勃尼科夫未来主义歌剧《胜利过太阳》的十二月首演。这种利用绘画空间来对比消逝的黑色和无限的白色，以及物体与空间、物质与无限之间的关系，被认为是至上主义的诞生。它不应该被视为一种空虚，而更应该是一种非物性的感觉。

1915年和1923年的两幅《黑色方块》作品，如今分别属于莫斯科特列季亚科夫画廊和圣彼得堡俄罗斯博物馆。关于这件一百年前的作品，出现了无数的复制品、创意安排，以及书籍、论文等学术研究。在20世纪，德国和荷兰的艺术运动，如包豪斯或“风格”流派，以及皮特·蒙德里安都受到了它的影响。它代表了俄罗斯人在艺术领域引入的至上主义，这是最早的一种将艺术简化为简单几何形式的流派，旨在体现人类认知中的最高原则。

在苏联时期，先锋艺术受到禁止，从1935年起，马列维奇的作品甚至不再展出。直到戈尔巴乔夫时期的改革（20世纪80年代末），随着“铁幕”的落下和国家文化政策的变化，人们才重新记起了这位伟大的先锋艺术家。今天，位于莫斯科州涅姆奇诺夫卡村的马列维奇墓上，雕塑家尼古拉·苏埃丁创作了一座白色立方体，上面画着一个黑色方块。

哎，我真受不了那些不懂艺术的人突然冒出来说这是“不是艺术”之类的东西。 各位，至少先了解一下再发表评论吧。 没人必须喜欢或不喜欢这位艺术家，但写评论的时候，最好还是有所了解。 如果有人感兴趣的话，有一篇很棒的文章可以参考：https://artifex.ru/живопись/казимир-малевич-картины/

这幅画被盗了三次。但是，每个早上，警卫都会把它放回原位……笑话