malevich female portrait 1928-32 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich female portrait 1928-32
卡兹米尔-马列维奇的画作《一个女人的肖像》的描述
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卡兹米尔-马列维奇是俄罗斯和苏联的艺术家，主要以象征主义、立体主义、新克里米亚主义和立体未来主义现实主义等前卫风格创作。他最出名的是创造了马列维奇独立发明的至上主义运动，为其辩护，长期撰写关于至上主义哲学的文章，并陪伴着一群年轻的前卫艺术家。
很少有艺术家有这么多的作品，画了这么多不同的情绪和风格--从现实主义和印象主义到原始的，从学术古典艺术的角度，绘画的版本。马列维奇无疑是一位有天赋的艺术家，但在两次试图进入圣彼得堡艺术学校未果后，他努力寻找自己在世界艺术中的方向和位置。尽管他的前卫艺术非常有争议，而且直到今天还引起很多批评、争议和直接拒绝，但很明显，马列维奇成功地在全球范围内赢得了他的认可和名声。
马列维奇使用某些不寻常的技术来创造他著名的至上主义和立方体图像。他创造的大多数颜色都是将一层颜料强加在另一层上，例如红色加在黑色上，这不仅使颜色具有某种厚重的饱和度，而且今天还能让专家确定艺术家绘画的真实性。另外除了单色人物的几何堆积，马列维奇有时会用壮观的全彩调色板填满人物，从最鲜艳的颜色到苍白，渐渐变成纯白的背景。
"一个女人的肖像》是在1919年用油彩在胶合板上完成的。在这里，艺术家背离了他传统的无面性，甚至赋予了脸部一些表情--她疲惫的眼睛上方的眼皮似乎是潮红的，她的嘴唇紧紧地压在一起，一个薄薄的鼻子被橙色的阴影所勾勒。他脖子上的蓝领或丝带起到了装饰作用，但不和谐的红色和绿色背景在画面中形成了一种矛盾和一种抗议。
在他的后期作品中，卡齐米尔-马列维奇回到了风景画和现实主义肖像画。也许至上主义绘画的低调和满足他的创作和情感渴求的需要起到了一定的作用。
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画家: Kazimir Malevich
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评论: 2 Ответы
乌喔喔喔，该死的混蛋。
这绝对是你应该说的！她非常喜欢。
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人物的面部造型极具特色，呈现出一种近乎面具般的扁平化效果。她的脸庞被处理成柔和的椭圆形，肤色苍白而均匀，没有任何光影的过渡，这使得人物仿佛脱离了现实世界，带有一种超自然的永恒感。那双眼睛是画面的焦点之一，它们并非完全写实，而是以一种简练的线条勾勒，粉色的眼皮下藏着深色的瞳孔，眼神显得深邃而平静，似乎穿透了观者，直抵内心。最引人注目的是她那一笔橙色的鼻子，像是一个几何符号般矗立在面部中央，与黑色的嘴唇形成了强烈的色彩对比，既打破了面部的单调，又赋予了人物一种冷静、理性的气质。
她的头发呈现金黄色，被整齐地向后梳理，仿佛戴着一顶精致的头饰或发带，这种处理方式强化了人物的装饰感和形式感。颈部修长而有力，佩戴着一条鲜艳的蓝色项圈，这抹冷色调的蓝与她身上的衣物形成了鲜明的冷暖对比。有趣的是，她所穿的服装采用了大胆的色彩分割设计：左肩是热烈的红色，右胸则是纯净的白色，这两种原色的并置不仅带来了强烈的视觉冲击力，更暗示了人物性格中可能存在的矛盾与统一 – – 既有红色的激情与活力，又有白色的纯洁与冷静。
整幅画作在构图上追求平衡与和谐，人物的姿态稳重而端庄，没有过多的动态，仿佛时间在这一刻凝固。色彩的运用大胆而克制，几何形状的运用使得画面充满了现代主义的韵律感。这种风格不仅是对传统肖像画的挑战，更是对人物内在精神的深刻洞察。画中女性那平静的外表下，似乎隐藏着无尽的思绪和情感，让人不禁想要探寻她背后的故事与灵魂。这是一次对人性深度的探索，也是对形式美感的极致追求。