Malevitj Running Man 1932-34 Oil on canvas (79 x 65 cm.) Mus Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – Malevitj Running Man 1932-34 Oil on canvas (79 x 65 cm.) Mus
卡兹米尔-马列维奇的画作《奔跑的人》的描述
跑步。动议。治疗。
在前景中，一个奔跑的人，没有脸，没有鞋...
背景是一个地平线很低的景观，有两座房子和一把剑放在一个半球体和一个正统的十字架上。天空中昏暗的云朵没有重量。
第三个平面由红、黑、绿、白、黄等多色条纹代表，画中所代表的世界就在这个基础上。
红色、白色和黑色在大面积阴沉的群青色上的主导组合创造了一种戏剧性的，甚至可以说是悲剧性的气氛。这幅画的解释非常复杂，但同时，如果熟悉当时的历史背景，就会变得非常清晰。
有一种说法是，它描绘了贫苦农民对当局对当地人的政策的反应。还有一种说法是，它描绘了艺术家传记中的一个困难和悲惨的时期，当时领导艺术家的文化研究所在列宁格勒被关闭。
而且还有一种对艺术家作品的历史解释，是对访问西欧的一种预感或规划。
这幅画显示了他作品的主要里程碑：至上主义用水平的土地条带显示出来，非客观性用靠近地平线的平房显示出来，十字架让我们想起他与东正教诗学的工作，而男人的主题是农民系列，当然，画面中没有人物的脸是一系列的 "目标"。
但是，吸引人们注意力的主要东西恰恰是那个 "奔跑 "的人。在马列维奇的作品中，没有其他人在跑步。农民的形象总是被马列维奇描绘成纪念碑式的站立，为什么会跑呢？而这里值得注意的是人物的运动方向--他从右边跑到左边。而欧洲文化规定观众要从左到右看图片。
在这里，马列维奇违反了绘画中通常的矢量，从而使人们注意到运行的过程本身。而至上主义的运动意味着与非世俗和宇宙的联系。因此，这幅画是关于当时的精神运动。
马列维奇是乌克兰-波兰-白俄罗斯边境的人，他一直知道：一把垂直刺入球体的剑象征着军事坟墓与对英雄死亡的赞美，以及精神力量的最高权力和胜利。而在马列维奇的画中，带球体的剑变成了一个正统的十字架，这说明世俗生活向精神生活的空中过渡，说明历史和神话的融合。从小剑到大十字架的尺寸变化引起了人们对这种变化事实的关注。
整个画面是对农民未来的预言，或者说是对这种未来的缺失的预言。
通过飞行获得救赎。与十字架一起进入另一个世界。精神上的救赎。
编辑归因
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画家: Kazimir Malevich
位置: National museum for modern art of France (Centre Pompidou) (Musée national d’Art moderne, Centre de création industrielle (MNAM, Centre Pompidou)), Paris.
专辑:
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画面中心是一位正在大步前行的男性人物，他的姿态充满了动感与力量。画家通过夸张的肢体语言 – – 一条腿向前迈出，手臂向两侧伸展 – – 来强调这种前进的运动感。人物的头部被处理成一个简洁的黑色剪影，仅用几笔白色勾勒出发型或头饰的轮廓，面部特征则完全隐去，这使他超越了具体的个人身份，成为一个更具象征意义的符号。
这幅画在色彩运用上极为大胆且富有表现力。背景是一片深邃而纯粹的蓝色，几乎占据了画面的上半部分，与前景中炽热的红色地面形成了强烈的视觉对比，这种冷暖色调的碰撞营造出一种紧张而又充满活力的氛围。人物本身由绿色、白色和黑色构成，这些颜色在大块的色块中被并置，笔触粗犷有力，赋予了形象一种原始而质朴的生命力。
在画面的右侧，可以看到两个形似烟囱或塔楼的几何体，其中一个顶部是红色的，另一个则是黑色的，它们与背景中一个更小的十字架轮廓呼应着左侧那个巨大的红色十字架。这个贯穿画面的巨大红十字是整个构图的视觉重心之一，它被人物伸出左手稳稳地托举着，仿佛是他前行路上的旗帜或背负的使命。
整幅画作摒弃了传统的透视和光影，采用了一种平面化、装饰性的风格。地面由红、黄、绿等色带层层铺陈，仿佛是抽象的风景。这种对形式的简化和对色彩纯粹性的追求，使得画面充满了节奏感和音乐性。画中人物与十字架的组合，以及他义无反顾的姿态，共同构建了一个关于信念、追寻或精神跋涉的深刻隐喻，引人无限遐想。