Francisco Jose De Goya y Lucientes

《战争的恐怖》或《战争的灾难》（西班牙语：Los Desastres de la Guerra）是西班牙浪漫主义画家弗朗西斯科·戈雅创作的一套著名作品，共85幅版画，采用蚀刻技术。这套作品的创作时间为1810年至1820年。根据研究者的说法，这套系列作品是为了抗议西班牙和法国政府在指定时期内于比利牛斯山脉发生的军事冲突。与拿破仑军队之间的战争迅速转变为所谓的游击战，即 partisan warfare（党派战争）。这套版画的大部分内容都以此为主题。

这位艺术家的杰作不仅对两个国家的最高政治人物进行了严厉的批评，还打破了浪漫主义时代绘画的传统：在他之前，人们习惯于歌颂战场上的英雄主义和功绩，而弗朗西斯科·戈雅则关注战争中丑陋的一面：饥饿、苦难、暴力和普通百姓的痛苦。他有意放弃使用颜色，以阴暗的黑白色调完成了这些版画。在当时看来，这些版画被认为过于惊人，因此直到作者去世 35 年后才发表。这位艺术家本人从未在他的信件或个人记录中对他的作品发表评论：他对这套系列作品的唯一言论仅限于直接写在他专辑上的简短描述以及他在每幅版画下留下的少量题词。

艺术史学家通常根据创作时间将这套系列作品划分为三个部分：第一部分包括独立的军事行动场景，以及战争对士兵和普通市民生活的影响；第二部分描绘了 1811 年的马德里，以及笼罩在城市中的苦难和饥饿；最后一部分则严厉批评了西班牙宪法于 1812 年被废除后引发的政府和自由主义者。

“我看到了！” – – 这是弗朗西斯科对版画的题词，这些简短的标题中，作者似乎在向观众大声呼喊。“不可能看到这种事情！” 每幅版画都极度逼真，就像来自战争编年的黑白照片。描绘叛乱者被处决、垂死之人、装满尸体的马车以及强暴妇女的士兵的场景，仿佛是从戈雅的记忆中直接提取出来，并刻在了纸上。这些版画充满了对比和运动，并通过叙事的动态性将它们联系在一起：每一张独立的版画都逻辑上延续着前一张。然而，尽管题词简短而有力，但艺术家的意图并非要创造一份纪录性质的编年史，而是传递一种人道主义和反战的信息。在系列作品中不时会穿插一些对那些为自己的家园和自由而战斗的人们所展现的英雄主义和坚韧精神的赞美。例如，在一张题为“多么勇敢！”的版画中，描绘了萨拉戈萨（弗朗西斯科的故乡）年轻英雄玛丽亚·阿戈斯蒂娜的事迹，而在那些献给马德里饥荒的版画中，经常会看到对那些在苦难中互相帮助的人们的悲悯赞歌，即使在最艰难的时候，他们也愿意伸出援手。