1926年，当这位大师去世时，印象派已经成为历史。一个接一个地涌现出新的艺术流派 – – 表现主义、立体主义、未来主义，并迅速过时。而莫奈，这位50多年前与他的同伴一起在绘画领域掀起革命的人，直到生命的最后一天，仍然沉迷于创作他最喜欢的睡莲和水百合。
对于一位小商品店老板的儿子来说，踏上艺术之路并非易事。导师们往往缺乏新意：传统的、阴暗的博物馆氛围以及画室 – – 一个神圣的地方，孕育着艺术。这是19世纪后三分之一的时间。新一代的艺术家似乎在亵渎：他们走出了室内，并凭借自己的眼睛，试图将转瞬即逝的印象描绘到画布上。不是人及其心理，而是天空、阳光和水的生命。这种充满光线的绘画引发了强烈的反感。克劳德·莫奈的作品《印象·日出》，在1874年的展览中展出，为这一新的艺术流派命名。这位大师成为了它的领袖。
仿佛透过摇曳的色彩云雾，可以隐约看到哥特式教堂的拱门、塔楼和彩色玻璃窗的轮廓。但突然，就像一个神奇的万花筒的转动 – – 教堂呈现出另一种景象，是傍晚时分。又一幅作品 – – 描绘的是中午时分，当外墙被阳光照耀的时候。这是一场令人惊叹的色彩盛宴：莫奈在19世纪90年代创作的《鲁昂大教堂》系列作品。这位画家曾说过：“我所绘画的是瞬间。” 要捕捉到最细微的色彩变化，需要真正敏锐的视觉。他的杰出同伴保罗·塞尚曾说：“莫奈只是一个眼睛，但那是一个怎样的眼睛！” 接着是又一系列的作品：《圣拉撒路火车站》、《干草垛》。蒸汽、火车烟雾、薄雾、海洋风暴。最短暂、每时每刻都在变化的景象，都臣服于这位艺术家的画笔之下。印象派成为了艺术事实。在它身后，是屈辱的诋毁、嘲笑和贫困。莫奈的绘画没有改变：它是一首献给阳光和光明的赞歌。
进入20世纪之交，他开始创作著名的《睡莲》系列作品。在1910年至1920年代，他又开始了另一个巨大的装饰画系列，主题也是《睡莲》。他对自然的兴趣是无穷无尽的。在他生命的最后几年，他实际上是在描绘他在吉韦尔尼的花园。由这位艺术家亲手种植的花卉和树木，激发了他创作一系列名为《睡莲》和《垂柳》的作品。纯净的色彩、点状笔触，将形态分解成数十、数百种色调 – – 他对印象派保持着忠诚，即使周围的人已经忘记了它。只有一位年迈的作家罗曼·罗兰向这位大师坦言：“...剩下的唯一选择就是转向绘画，在那里会出现像您的《睡莲》这样杰出的作品。”
他的创新作品被认为晦涩难懂，无人购买。贫困和绝望几乎让他投河自尽，而今天，他的画作是世界上最昂贵的艺术品之一。法国印象派画家克劳德·莫奈曾说过：“我之所以能做到这一点，是因为我的作品与众不同。这只是我自己的感受和体验。”
克劳德·莫奈，印象主义的创始人之一，1840年出生于巴黎。他的父亲是一家杂货店的老板，店铺位于港口城市格拉夫。这个不守规矩的少年在水边和岩石上花费的时间比在课堂上更多。他会在笔记本封面上画一些关于老师的滑稽漫画，十五岁时，他就以他对城镇居民的讽刺画而闻名于整个格拉夫。年轻的克劳德的作品引起了风景画家欧仁·布代（Eugène Boudin）的注意，布代向莫奈介绍了在户外用油画创作的技术，这在学术绘画中被认为是不允许的。后来，莫奈说布代“摘掉了他眼睛上的绷带”，帮助他看到了周围的世界。
尽管受到父母的反对，克劳德还是去首都学习绘画。莫奈渴望汲取新的印象，认识了奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）、卡米耶·皮萨罗（Camille Pissarro）等。在晴朗的日子里，年轻的艺术家们带着颜料和画架，离开城市到郊外写生。莫奈的两幅作品被巴黎最负盛名的展览会收录，这为这位年轻的艺术家带来了第一份成功。
有时，由于姓氏的发音相似，公众会将克劳德·莫奈与作者是爱德华·马内（Édouard Manet），创作了具有争议性的《奥林匹亚》和《草地上的早餐》的画家混淆。为了给1866年沙龙的参观者带来惊喜，克劳德决定创作他自己的《草地上的早餐》。他花了几个月的时间在一幅巨大的六米长的画作上进行创作，但最终这幅作品没有在沙龙中展出。莫奈不得不将几乎完成的作品留给房东作为支付房租的方式。这位艺术家一幅接一幅地创作，但却没有买家。沙龙的评审团认为他的作品过于前卫，莫奈无法摆脱贫困。他心爱的女人和缪斯是他的孩子，而克劳德的亲戚，他们资助着他生活，强烈反对他结婚。直到莫奈的儿子三岁时，这位艺术家才与卡米拉正式登记了他的关系。
1874年，在由匿名艺术协会举办的另类展览会上，莫奈展示了一幅名为《印象·日出》的作品。这个名字最初被记者嘲笑，但后来成为了一个新的艺术流派 – – 印象主义（源自法语单词“印象”）的定义。克劳德在四十岁以后才获得了认可和财富，他的画作价格开始上涨，多年的对债主的恐惧消失了，但莫奈的快乐却受到了阴影。在他第二个孩子出生后不久，他的妻子卡米拉去世了。他前妻的恩人、他赞助人的埃尔内斯特·奥沙尔（Ernest Hoschedé）的前妻支持了克劳德。尽管受到嘲笑和流言蜚语，克劳德·莫奈与两个儿子以及有六个孩子的艾丽丝·奥沙尔一起生活在一大家子中。直到艾丽丝的上一任丈夫去世后，他们才正式结婚。
为了寻找视觉印象，莫奈旅行了很多地方。他从旅行中带回了大量的素描和烹饪食谱，并从中整理了一本完整的书。为了传达颜色和光线随着一年中的不同时间、白天和天气而发生的变化，莫奈是第一个开始创作系列风景画的艺术家。几十幅泰晤士河、干草堆、白杨树、鲁昂大教堂的图像。1883年，这位艺术家在吉韦尔尼村购买了一栋房子，并从当地政府那里获得了许可，将一条安静的小河的水引到公园里，建造了许多池塘、温室和一个带有日本桥的花园。莫奈雇用了六名园丁来照料公园和来自世界各地的奢华鲜花。这个花园是他的工作室的延伸。克劳德说他成为了一个艺术家，是为了在画布上描绘花朵的美丽，如果他没有从事绘画工作，他会从事植物学研究。巨大的《睡莲》系列不仅是这位伟大艺术家的创作成果，也是对一位失去两位妻子、大儿子和正在迅速失明（尽管进行了所有手术）的人的痛苦的回声。“即使是盲人，我也会像贝多芬那样作画，即使他是完全聋了，”莫奈说。白内障改变了他的色彩感知，他无法画蓝色，因为他很难将它与黑色区分开来，所以在选择颜色时，他依赖于颜料管上的标签。幸运的是，在他第一次手术三年后，他的视力恢复了，85岁的艺术家回到了工作岗位。一年后，1926年，克劳德·莫奈去世。
他的所有画作都非常美丽和壮丽！
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1926年，当这位大师去世时，印象派已经成为历史。一个接一个地涌现出新的艺术流派 – – 表现主义、立体主义、未来主义，并迅速过时。而莫奈，这位50多年前与他的同伴一起在绘画领域掀起革命的人，直到生命的最后一天，仍然沉迷于创作他最喜欢的睡莲和水百合。
对于一位小商品店老板的儿子来说，踏上艺术之路并非易事。导师们往往缺乏新意：传统的、阴暗的博物馆氛围以及画室 – – 一个神圣的地方，孕育着艺术。这是19世纪后三分之一的时间。新一代的艺术家似乎在亵渎：他们走出了室内，并凭借自己的眼睛，试图将转瞬即逝的印象描绘到画布上。不是人及其心理，而是天空、阳光和水的生命。这种充满光线的绘画引发了强烈的反感。克劳德·莫奈的作品《印象·日出》，在1874年的展览中展出，为这一新的艺术流派命名。这位大师成为了它的领袖。
仿佛透过摇曳的色彩云雾，可以隐约看到哥特式教堂的拱门、塔楼和彩色玻璃窗的轮廓。但突然，就像一个神奇的万花筒的转动 – – 教堂呈现出另一种景象，是傍晚时分。又一幅作品 – – 描绘的是中午时分，当外墙被阳光照耀的时候。这是一场令人惊叹的色彩盛宴：莫奈在19世纪90年代创作的《鲁昂大教堂》系列作品。这位画家曾说过：“我所绘画的是瞬间。” 要捕捉到最细微的色彩变化，需要真正敏锐的视觉。他的杰出同伴保罗·塞尚曾说：“莫奈只是一个眼睛，但那是一个怎样的眼睛！” 接着是又一系列的作品：《圣拉撒路火车站》、《干草垛》。蒸汽、火车烟雾、薄雾、海洋风暴。最短暂、每时每刻都在变化的景象，都臣服于这位艺术家的画笔之下。印象派成为了艺术事实。在它身后，是屈辱的诋毁、嘲笑和贫困。莫奈的绘画没有改变：它是一首献给阳光和光明的赞歌。
进入20世纪之交，他开始创作著名的《睡莲》系列作品。在1910年至1920年代，他又开始了另一个巨大的装饰画系列，主题也是《睡莲》。他对自然的兴趣是无穷无尽的。在他生命的最后几年，他实际上是在描绘他在吉韦尔尼的花园。由这位艺术家亲手种植的花卉和树木，激发了他创作一系列名为《睡莲》和《垂柳》的作品。纯净的色彩、点状笔触，将形态分解成数十、数百种色调 – – 他对印象派保持着忠诚，即使周围的人已经忘记了它。只有一位年迈的作家罗曼·罗兰向这位大师坦言：“...剩下的唯一选择就是转向绘画，在那里会出现像您的《睡莲》这样杰出的作品。”
他的创新作品被认为晦涩难懂，无人购买。贫困和绝望几乎让他投河自尽，而今天，他的画作是世界上最昂贵的艺术品之一。法国印象派画家克劳德·莫奈曾说过：“我之所以能做到这一点，是因为我的作品与众不同。这只是我自己的感受和体验。”
克劳德·莫奈，印象主义的创始人之一，1840年出生于巴黎。他的父亲是一家杂货店的老板，店铺位于港口城市格拉夫。这个不守规矩的少年在水边和岩石上花费的时间比在课堂上更多。他会在笔记本封面上画一些关于老师的滑稽漫画，十五岁时，他就以他对城镇居民的讽刺画而闻名于整个格拉夫。年轻的克劳德的作品引起了风景画家欧仁·布代（Eugène Boudin）的注意，布代向莫奈介绍了在户外用油画创作的技术，这在学术绘画中被认为是不允许的。后来，莫奈说布代“摘掉了他眼睛上的绷带”，帮助他看到了周围的世界。
尽管受到父母的反对，克劳德还是去首都学习绘画。莫奈渴望汲取新的印象，认识了奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）、卡米耶·皮萨罗（Camille Pissarro）等。在晴朗的日子里，年轻的艺术家们带着颜料和画架，离开城市到郊外写生。莫奈的两幅作品被巴黎最负盛名的展览会收录，这为这位年轻的艺术家带来了第一份成功。
有时，由于姓氏的发音相似，公众会将克劳德·莫奈与作者是爱德华·马内（Édouard Manet），创作了具有争议性的《奥林匹亚》和《草地上的早餐》的画家混淆。为了给1866年沙龙的参观者带来惊喜，克劳德决定创作他自己的《草地上的早餐》。他花了几个月的时间在一幅巨大的六米长的画作上进行创作，但最终这幅作品没有在沙龙中展出。莫奈不得不将几乎完成的作品留给房东作为支付房租的方式。这位艺术家一幅接一幅地创作，但却没有买家。沙龙的评审团认为他的作品过于前卫，莫奈无法摆脱贫困。他心爱的女人和缪斯是他的孩子，而克劳德的亲戚，他们资助着他生活，强烈反对他结婚。直到莫奈的儿子三岁时，这位艺术家才与卡米拉正式登记了他的关系。
1874年，在由匿名艺术协会举办的另类展览会上，莫奈展示了一幅名为《印象·日出》的作品。这个名字最初被记者嘲笑，但后来成为了一个新的艺术流派 – – 印象主义（源自法语单词“印象”）的定义。克劳德在四十岁以后才获得了认可和财富，他的画作价格开始上涨，多年的对债主的恐惧消失了，但莫奈的快乐却受到了阴影。在他第二个孩子出生后不久，他的妻子卡米拉去世了。他前妻的恩人、他赞助人的埃尔内斯特·奥沙尔（Ernest Hoschedé）的前妻支持了克劳德。尽管受到嘲笑和流言蜚语，克劳德·莫奈与两个儿子以及有六个孩子的艾丽丝·奥沙尔一起生活在一大家子中。直到艾丽丝的上一任丈夫去世后，他们才正式结婚。
为了寻找视觉印象，莫奈旅行了很多地方。他从旅行中带回了大量的素描和烹饪食谱，并从中整理了一本完整的书。为了传达颜色和光线随着一年中的不同时间、白天和天气而发生的变化，莫奈是第一个开始创作系列风景画的艺术家。几十幅泰晤士河、干草堆、白杨树、鲁昂大教堂的图像。1883年，这位艺术家在吉韦尔尼村购买了一栋房子，并从当地政府那里获得了许可，将一条安静的小河的水引到公园里，建造了许多池塘、温室和一个带有日本桥的花园。莫奈雇用了六名园丁来照料公园和来自世界各地的奢华鲜花。这个花园是他的工作室的延伸。克劳德说他成为了一个艺术家，是为了在画布上描绘花朵的美丽，如果他没有从事绘画工作，他会从事植物学研究。巨大的《睡莲》系列不仅是这位伟大艺术家的创作成果，也是对一位失去两位妻子、大儿子和正在迅速失明（尽管进行了所有手术）的人的痛苦的回声。“即使是盲人，我也会像贝多芬那样作画，即使他是完全聋了，”莫奈说。白内障改变了他的色彩感知，他无法画蓝色，因为他很难将它与黑色区分开来，所以在选择颜色时，他依赖于颜料管上的标签。幸运的是，在他第一次手术三年后，他的视力恢复了，85岁的艺术家回到了工作岗位。一年后，1926年，克劳德·莫奈去世。
他的所有画作都非常美丽和壮丽！
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