Raphael

这太棒了。谢谢！我知道：他的最新作品《变形记》是由他的学生们完成的...

专辑已完全更新。

精彩的专辑！感谢编者！

拉斐尔·桑提（1483 – 1520）是意大利出生的杰出画家和建筑师。他的父亲是乌尔比诺公爵的近臣。他具有艺术天赋和创造力，擅长绘画和诗歌创作。孩子与绘画世界的接触始于乔瓦尼的工作室。他第一件重要的作品至今仍保存在博物馆中。

早期作品创作风格受到佩鲁吉诺的影响，因为拉斐尔在1501年前往他的工作室学习。

搬到佛罗伦萨后，这位画家结识了米开朗基罗、列奥纳多·达·芬奇、巴托洛梅奥·德拉·波塔和其他公认的大师，研究他们的绘画风格，这有助于他确定自己的风格。

1508年，桑提前往罗马，迅速成为教皇宫廷的官方画家。他最受欢迎的作品包括《阿尔巴圣母》（1510）、《鱼圣母》（1512 – 1514）和《椅圣母》（约1513 – 1514）。

《阿尔巴圣母》（1510）
拉斐尔以其惊人的美丽和温柔而描绘女性，这一点毋庸置疑。这幅画非常独特：画面中是圣母玛利亚抱着婴儿耶稣，以及坐在她膝上的基督，但她的四肢伸展，她似乎本身就是一个宝座，耶稣就坐在这个宝座上。第三个人物是施洗约翰。由于拉斐尔·桑提的创作属于文艺复兴盛期，因此画面中没有明显的宗教内涵。这位画家反映了大自然的本质。在人物上方，可以看到一些几乎看不见的细微光环。拉斐尔通过惊人的美丽和流畅的动作来表达神性，人物仿佛在旋转跳舞，这幅画不是静态的，整个画面都洋溢着包容的人文主义，这种人文主义得到了完美的人物形象所增强。玛利亚用右手扶着施洗约翰，用左手拿着圣经。坐在她膝上的基督略微转过身来，他手中的十字架象征着他对自身命运的接受和牺牲。

《烛台圣母》（1513-1514）
在这幅画中，观者可以看到两个天使和一个抱着婴儿耶稣的圣母玛利亚。她温柔地抱着她的儿子，把手放在他的胸前，并低头看着他，这与《阿尔巴圣母》（1510）不同。但除了差异之外，这两幅画也有相似之处：在人物的头上，仍然可以看到一些几乎看不见的光环。两侧的烛台让人联想到古罗马的建筑，象征着基督和玛利亚是天上的统治者。温暖的色彩和柔和的主题缓和了被描绘者的形象。

《椅圣母》（1513-1514）
另一幅桑提的作品《椅圣母》位于帕拉蒂纳美术馆。与传统不同，这幅画中玛利亚的形象是椭圆形的。她的人物形象与其他作品不同，最显著的区别是她的微笑，很难不被注意到。似乎婴儿的哭声让这位年轻女子从工作中分心。圣母玛利亚的头部覆盖着一件浅色披肩，突出了她的家庭主妇和顺从的特点。但她的服装却与此相反。圣母玛利亚华丽的色彩为她增添了优雅和精致，展示了她自然的美丽。拉斐尔受到他心爱的弗拉诺里纳的外貌所启发，并在几乎所有画作中都反映了她的形象，《椅圣母》也不例外。他试图描绘女性的魅力、温柔、敏感以及其他只有女孩才能拥有的品质。拉斐尔被认为是描绘圣母玛利亚的大师。当这位艺术家开始在罗马创作女性形象时，她们已经变得庄严和有权势。