海伦娜·查塔琳（Helena Chataline） 自动翻译

最近在“ Varshavka”画廊举办了Helena Chataline展览–“ Man！Man？Man…»。我想谈一谈，问她关于创造力的问题，这就是如何采访一个很棒的人Helena Chataline！

–海伦娜，告诉我一些关于你自己的事。 不幸的是，在我们的网站和整个俄语互联网上，您的信息很少。 您第一次绘画的愿望是什么时候？ 您在哪里学习，您的老师是谁？

–是的，事实上，我已经在德国生活了很多年，在这里已经成名，并且最重要的是在欧洲展出。 在俄罗斯，名为“ Varshavka”的国家展览馆举行了我的个人展览，这是近年来的第一次展览。 那是五月至六月。

我开始吸引童年以及所有孩子。 像其他人一样，一开始我就在艺术学校学习。 这比教育本身更为休闲。 在那个时候，所有的艺术家对我来说都是天体，我什至无法想象有一天这幅画将成为我一生的事。 在学校里，我只有出色的成绩，因此绘画只是我最喜欢的活动，没有任何特殊的未来计划。 然后，我去莫斯科后，想和一个朋友一起进入一个幼儿园。 我很容易被接受，没有任何压力。 好吧，大概是因为那一刻开始了绘画的生活。 之后，我在俄罗斯和德国学习了很多东西。 到达这里后，我继续学习，但已经在媒体设计学院学习。

当然，我真的想对我令人愉快的人-我的老师说些好话。 但是，如果我说有时候在我看来，即使其中也有足够多的偶然人员，我可能会让您感到失望。 在我们所生活的时代，艺术方向与国家政策相一致-社会现实主义。 现实主义没有画布，画笔和颜料。 当然，那是一段美好的时光。 但是有必要补充一点，就是我一直都是一个好学生，但是后来随着经验的积累，制作比例画布的技能就出现了。 在不断参观不同的博物馆之后，我想到了绘画的愿望。 因此，过去的伟大大师成为我的老师。 然后我学会了绘画。 那是我接受所有教育之后的结果。 之后，学习了如何使用笔刷进行思考，现在我用笔刷绘制了想法。 这并不是什么新鲜事：正如Ilya Yefimovich Repin所说，99％的劳动力和1％的人才足以创造力。 好吧，我希望我的努力才能使我的才能略高于1％。 然而，上帝决定了我作品的主题。

–这里的展览与俄罗斯的展览有什么区别？ 您曾在德国和其他国家/地区参展。 您对此类展览有什么印象？ 阅读代码的方式有什么不同吗？您的想法和感受对每个欣赏您作品的人都可以理解吗？

–西部展览需要非常详细的组织。 展览的组织者是一个特殊的专业，因此，一切都应在很高的层次上完成。

至于观众，我不会在俄罗斯和西方展览的参观者中开始提及他们所看到的感知差异。 在我看来，世界各地的人们大多想要一件相同的事情，即一种安静的生活，明天和今天都快乐。 因此，当我想象着针对流血事件的图片时，谁会不理解呢？ 我在作品中提出的问题是相关的，并影响到任何社会和任何国家。 通过真实的图像，我使人们想到，在我们的生活安排中，有些事情出了问题，我也让他们思考。 这就是为什么读取代码相同的原因。 当然，我的照片是供有思想的人使用的，但是您可以在西方和俄罗斯结识很多这类人。 在我看来，我认为这是可以理解的，公众对此表示感谢。

我考虑到以下事实：我的展览与仅是展览或没有任何内容的展览不相似。 这里是要看的东西和要考虑的东西。

举办了许多展览。 例如，在苏黎世，巴黎，卢塞恩，波恩和科隆。 他们所有人总是成功的。 理性的西方观众像小孩一样喜欢这些照片。 我的画本身代表了绘画的一种新趋势。 德国艺术评论家以敏锐的社会取向为标志，并将我的风格称为哲学现实主义。

在俄罗斯观众中，我特别喜欢热情好客和敏锐的感觉，显然与他们在古典艺术中的成长有关。 这样，他们的口味就不会受到各种短期创新的影响。

–您正在关注哪个在世艺术家？ 您最喜欢谁的作品？ 现在，您全职居住在德国。 现代艺术在这里发生了什么？

–让我们从一个事实开始，即我总体上喜欢艺术家及其照片。 正如我之前已经说过的，艺术家是天体。

我在老主人画布附近的博物馆里安息我的灵魂。 从列奥纳多（Leonardo）到列宾（Repin）的一切，都是我的空气和空间，我在其中呼吸，并且不停地做着。

至于我的创造力，我不会自己做偶像，不相提并论，不专注于任何人。 我只是开自己的路。 我正在用一种方便我的语言告诉人们我们所生活的世界。 我的意思是，无论是精神世界还是星球。 绘画语言是国际性的。

我认为，当今的视觉艺术在危机时期幸存下来。 这场危机在德国显而易见。 当然，您可以在这里找到几个大师，但它们都属于过去的时代。

在欧洲，这幅画具有大众性。 每个人都喜欢绘画，因为它是一种流行的爱好。 绘画的普及，每个人都可以做的是一种美丽的方式。 但是将所有这些称为“艺术”还为时尚早。

例如，在俄罗斯，显然可以将其分为以下几类：“年轻艺术家”当然不是艺术家，而是只了解这一过程的人。 总体来说，艺术家是召唤与教育的总和。

在绘画中，需要从基础开始研究。 如果要盖房子，首先要铺设地下室，然后在檐口上装饰。 如果没有地下室，房屋将无法抵抗，也将没有装饰品。 但是，经常避开教育过程，德国艺术学院的老师直接去发挥创造力和自我表现。 这就是为什么绘画水平较低，对艺术家的喜爱程度不高的装置通常不需要绘画技巧。

我想告诉您有关抽象的一些话……也许有人会发现许多现代抽象艺术的捍卫者，但我对此问题的看法是不可动摇的。 绘画是由于图片而存在的艺术，它允许与许多人进行交流，而抽象是一种疗法，主要用于倾泻自己的能量。 人们需要两者，但我不会将现代抽象和古典艺术称为一个词。 如今，根据从事该类型作品的大多数艺术家的看法，它已成为画布上线条，斑点，鸟胶的简单交错。 因此，观众常常会感到惊讶：为什么必须将每个人都能创造的作品称为“艺术”。 就像《皇帝的新装扮》中的童话一样，直到有人大喊国王是赤裸裸的。

艺术的抽象，最初被称为感官装饰形式的创造，已成为过去。

–详细介绍您的创意计划吗？

–哦，我敢肯定您可能听过这则轶事，“如果您想让上帝开怀大笑，您应该告诉他您的计划。”我也有类似的观点。 我对图片有很多想法，我只希望工作，工作和工作。 并且有足够的时间来做。 我希望我能做到。

塞尔吉奥·法特耶夫（Sergio Fateev）

展览开幕式的报告（“南部地区”电视频道）